Онлайн-сведение — это процесс микширования, редактирования и обработки треков для получения готовой записи через Интернет. Отдельные треки отправляются профессиональному звукорежиссеру через Интернет, прежде чем они будут изменены и объединены с использованием ведущего в отрасли программного обеспечения и настраиваемой среды записи. Конечным результатом является запись, которая звучит так, как будто она только что вышла из студии, даже если вы никогда не входили в нее. Что именно происходит с вашим треком между отправкой и возвращением? Вот некоторые из процессов, которым он подвергается, чтобы стать кристально чистым и готовым к распространению на музыкальные цифровые площадки.

ПРОЦЕССЫ СВЕДЕНИЯ

ПАНОРАМИРОВАНИЕ

В наши дни мы слушаем музыку в основном через стереофонические или многоканальные звуковые поля — подумайте о своих наушниках, телевизоре, компьютере или кинотеатре. Это означает, что каждый элемент записи имеет ощущение пространства и направления. Звуки можно размещать слева, справа или в центре вашего слухового поля. Панорамирование — это процесс распределения положения каждого инструмента в этом поле для достижения баланса и создания у слушателя ощущения, будто он сидит прямо перед музыкантами.

ЭКВАЛАЙЗЕР

Эквалайзер — это, по сути, процесс изменения частот различных инструментов, чтобы избежать мутного звука и выделить определенные части трека. Например, изменяя частоты в барабанной секции, вы можете сделать звучание более резким и агрессивным или создать впечатление большой комнаты. Хотя существует множество бесплатного онлайн-программного обеспечения, связанного с эквалайзером, такие студии, как Top Records, будут иметь целый ряд программных или аппаратных эквалайзеров для использования — выбор того, какой из них лучше всего подходит для вас, зависит от жанра вашей музыки или от того, какой звук вы стремитесь получить.

ЭФФЕКТЫ

Существует ряд эффектов, которые можно использовать для улучшения вашего трека или создания определенного тона. Вот некоторые из основных:

• Тюнинг вокала — включает в себя анализ «формы» певца и тонкую настройку частоты в точках для попадания нужных нот в нужное время.
• Монтаж барабанов — изоляция и усиление определенных секций ударных и, возможно, их замена при необходимости. Это гарантирует, что бочка, малый барабан и тарелки звучат вместе, и четко задают ритм.
• Сжатие — фундаментальная часть сведения. Сжатие уменьшает динамический диапазон между самыми громкими и самыми тихими элементами записи. При сжатии необходимо учитывать различные факторы, и разные компрессоры лучше других подходят для определенных стилей. Как и в случае с эквалайзером, использование профессиональной студии для онлайн-сведения дает вам доступ к широкому спектру компрессоров, гарантируя, что для вашей музыки будет использоваться правильный.

ПОВТОРНОЕ УСИЛЕНИЕ

Помимо доступа к стандартному оборудованию и опыта звукорежиссера, сведение вашей музыки в режиме онлайн также дает возможность профессионального повторного усиления.

Повторное усиление запускает подачу DI — это прямой вводимый «чистый» сигнал, взятый с гитары / бас-гитары до того, как он попадет на педалборд или усилитель — через другой набор усилителей и запись звука. Зачем тебе это делать? Что ж, вполне вероятно, что усилители в профессиональной студии лучше, чем те, с которыми вы записывались, и использование оригинального трека через них мгновенно улучшит звук.

Это также означает, что вы можете сосредоточиться на исполнении, а не на звуке оригинальной записи. Пока основные элементы трека будут на своих местах, повторное усиление дает больше места для органического изучения других звуков, прежде чем переходить к сведению и эффектам.

КАЧЕСТВО ИЗДАЛЕКА

Онлайн-сведение — это экономичный и гибкий способ добиться того, чтобы ваша запись звучала так, как будто она исходила прямо из студии. В каком-то смысле это так. Отправляя свои треки профессиональному звукорежиссеру онлайн, вы извлекаете выгоду не только из многолетнего опыта работы с известными музыкантами, но и благодаря доступу к ведущему в отрасли программному и аппаратному обеспечению, а также к самой студии.

Top Records — одна из немногих студий звукозаписи в России, предлагающая полностью настраиваемый онлайн-сервис сведения. Наши опытные звукорежиссеры имеют доступ к ведущим в отрасли технологиям записи, а также к редкому оборудованию, чтобы гарантировать, что ваши треки получат желаемое звучание. Свяжитесь с нами, чтобы узнать, как мы можем подготовить ваш релиз к выпуску с помощью онлайн-сведения. 

Вокал … это единственное, что мы все записываем.

И это единственное, что слышат все слушатели.

Поэтому… это требует нашей лучшей работы .

Но со всеми необходимыми знаниями , гаджетами и методами …

Это может показаться ошеломляющим для новичков, особенно на раннем этапе.

Хорошая новость в том, что всего несколько простых советов…

Практически любой может ЗНАЧИТЕЛЬНО улучшить свой звук практически в мгновение ока.

Итак, в сегодняшнем посте я поделюсь с вами лучшими советами, которые я знаю.

Начиная с…

Поиск подходящего микрофона

В наши дни хорошие вокальные микрофоны можно купить ДЕШЕВО …

Всего  за несколько сотен долларов , что вполне доступно для обычных домашних студий, у вас будет выбор среди десятков отличных вариантов.

Двигаемся дальше…

5 проблем, которые портят вокал

Во многих отношениях хороший вокальный звук получается ХУЖЕ из-за использования «причудливых» техник, и БОЛЬШЕ из-за избегания общих проблем.

В частности, эти 5 :

1. Поппинг
2. Шипение
3. Эффект близости
4. Шум от ног
5. Плохая акустика комнаты

А теперь давайте исследуем каждую подробнее …

1. Поппинг

Одна странность человеческого голоса — это …

При произнесении звуков «П» и «Б» изо рта выходит сильный поток воздуха.

В обычной речи вы этого даже не замечаете.

Но на записях эти воздушные порывы ударяют по диафрагме микрофона …

Создание резкого низкочастотного звука, известного как поппинг .

Чтобы лучше понять это, попробуйте следующее упражнение:

Поместите руку перед лицом, произнося эти два предложения :

Питер Пайпер сорвал маринованный перец.

Лучшие компании строят большие коробки.

Чувствуете, как воздух ударяет вас в руку?

Чтобы избежать этого, проще всего петь в микрофон под небольшим углом, отклоняющимся от оси, чтобы звук не попал прямо в диафрагму.

Однако… поскольку многие певцы не могут или не хотят этого делать, инженеры часто  вместо этого используют  поп-фильтры .

Вот как они работают :

1. Создавая барьер между певцом и микрофоном, поп-фильтры действуют как сеть, улавливая «взрывчатые вещества», позволяя свободно проходить другим звукам.
2. Барьер также действует как маркер расстояния, не позволяя певцам подойти слишком близко, как это часто бывает.

Следующий…

2. Сибилянты

ДРУГАЯ странность человеческого голоса — это …

При произнесении звуков «С» и «Ш» изо рта вырывается высокочастотный поток воздуха, широко известный как шипение .

Вы не замечаете этого в повседневном разговоре …

Но на записях, когда ваш рот упирается в микрофон, это часто звучит до боли очевидным.

Сделаем еще одну демонстрацию:

Используя  конденсаторный микрофон ( который более склонен к шипению ),  запишите себя, произнеся эту строчку :

Она продает морские ракушки на берегу моря.

Теперь послушайте и обратите особое внимание на звуки «Ш». Слышите это раздражающее шипение? 

Чтобы решить эту проблему, вы МОЖЕТЕ просто замаскировать ее с помощью программных инструментов, таких как  деэссеры и многополосные компрессоры …

Но более разумная стратегия — вообще не записывать это. Как и в случае с треском, пение под углом вне оси ОБЫЧНО может решить проблему.

Если нет, вы можете попробовать еще кое-что:

Уловка с карандашом .

Возьмите карандаш и закрепите его резинкой прямо над диафрагмой микрофона , как показано на этом рисунке.

Теперь … эти высокочастотные звуки будут разделены карандашом пополам и отведены в сторону. Задача решена.

Двигаемся дальше…

3. Эффект близости

Из-за конструкции  кардиоидных микрофонов …

Стандартная диаграмма направленности используется в вокале…

Когда источник звука находится в пределах нескольких дюймов от диафрагмы…

Микрофон демонстрирует заметное усиление низких частот в его частотной характеристике.

Чем ближе звук, тем сильнее эффект.

С некоторыми инструментами, такими как акустическая гитара, это может служить полезным инструментом для добавления тепла.

Однако на вокале, когда неопытные певцы используют его непреднамеренно …

Может быть очень неприятно слышать, что усиление низких частот появляется и исчезает в случайном порядке.

Если у вашего певца возникла эта проблема, вот как вы ее исправите :

1. Используйте поп-фильтр, чтобы певец не подходил слишком близко к микрофону.
2. Используйте всенаправленные микрофоны, которые невосприимчивы к эффекту близости из-за своей конструкции.

Следующий…

4. Плохая акустика помещения.

Вы могли бы сделать ВСЁ идеально …

Но факт в том …

Если акустика в вашей комнате — отстой, то и ваш вокал — тоже .

А без надлежащей акустической обработки вы можете в значительной степени гарантировать, что акустика вашей студии БУДЕТ плохой.

Так что, если у вас их еще нет, сделайте это своим главным приоритетом.  Вот статья, которая поможет вам начать работу :

• Акустическая обработка

Если у вас нет денег или места, чтобы сделать это традиционным способом…

Фильтры отражения  могут быть хорошей дешевой альтернативой для всех, кто ищет компромисс. Они могут работать не так хорошо, как «настоящая» акустическая обработка… но они в тысячу раз лучше, чем ничего.

Следующий…

5. Шум от ног

С определенным полом…

Каждый шаг слышен во всем доме громко и отчетливо.

Когда певцы стучат ногами, эти вибрации поднимаются вверх по стойке микрофона и попадают на запись.

Распространенным решением этой проблемы является установка  амортизатора , который создает акустическую изоляцию между микрофоном и стойкой.

Вот что вам нужно сделать, чтобы узнать, нужен ли ВАМ он :

1. Настройте микрофон, как обычно, включите запись и увеличьте усиление.  
2. Наденьте наушники, обойдите микрофонную стойку и слушайте.  

Если вы слышите свои шаги или какой-либо другой шум пола, вам, вероятно, пригодится амортизатор.

Хотя многие вокальные микрофоны идут в комплекте с одним пауком, если у вас его нет, вот что вы делаете:

Поскольку большинство амортизаторов предназначены для работы только с определенным микрофоном, вам необходимо найти подходящее сочетание.

Попробуйте поискать в Google что-нибудь вроде «амортизаторы, совместимые с вашим микрофоном », и вы узнаете, если он существует. В противном случае вы можете попробовать использовать другой микрофон.

Двигаемся дальше…

Микрофонная техника

Как «инженер» студии , вы можете сделать все правильно, чтобы настроить певца на успех …

Тем не менее, конечный продукт по-прежнему находится в их руках.

И помимо их реальных певческих способностей , другим ОГРОМНЫМ фактором, определяющим результат, является их микрофонная техника .

Певцы с небольшим опытом работы с микрофоном делают нервные движения головой наугад, что может испортить запись отличного дубля.

С другой стороны, опытные певцы совершают преднамеренные, целеустремленные движения головой, которые ЗНАЧИТЕЛЬНО улучшают общий звук.

Например, вот 4 распространенных метода, которые они будут использовать :

1. Управление объемом с помощью расстояния

Подойдя ближе к микрофону, когда они станут тише , и дальше, когда они станут громче …

Они сглаживают собственные колебания громкости, резко снижая степень сжатия, требуемого в дальнейшем.

2. Избегайте хлопков и шипения.

Регулируя угол наклона и расстояние от микрофона, они могут практически устранить любые следы щелчка или шипения.

И они могут сделать это, даже не используя поп-фильтр.

3. Целенаправленное использование эффекта близости

Подходя ближе к микрофону во время более мягких и деликатных пассажей, они могут добавить красивое ощущение интимности своему тону.

4. Управление звуками дыхания.

Поворачивая голову вбок при каждом вдохе, они избегают этих неприятных звуков дыхания, которые впоследствии необходимо отредактировать.

А действительно хорошие вокалисты знают, когда намеренно вдохнуть в микрофон для эффекта.

Далее давайте поговорим о том, как помочь вашим певцам приобрести эти навыки, если у них их еще нет …

Улучшение микрофонной техники

По правде говоря … немногие певцы, с которыми вы работаете, обладают действительно хорошей техникой микрофона.

Но вместо того, чтобы пытаться исправить все с помощью редактирования … почему бы не дать им несколько указаний, которые помогут им исправить это самостоятельно?

Понимаете, в отличие от профессиональных студий …

Самое замечательное в домашней записи … люди, которых вы записываете, обычно ваши друзья, и у вас, ребята, есть все время, чтобы все исправить.

Итак, после того, как вы объясните им 4 техники, которые я вам только что показал … позвольте им попрактиковаться. И если они приличные музыканты, они рано или поздно это поймут.

Далее… что делать, если они НЕ хорошие певцы…

Обучение плохих певцов

Если певец плохой и не знает, что он плохой, потому, что он не слышит, ПОЧЕМУ он плохой.

Поэтому маловероятно, что какое-либо количество коучингов с вашей стороны сильно поможет в ближайшем будущем.

В этом случае лучшим вариантом для вас будет просто оставаться позитивным и заставить его чувствовать себя уверенно.

Никогда не просите от кого-то большего, чем вы думаете, на что он способен. Нереалистичные ожидания только обескураживают людей, делая их еще хуже.

Хотя в долгосрочной перспективе это может быть для него не лучшим решением … добиться наилучшего выступления в конкретный день, НАМНОГО лучше, еслти певец почувствует себя уверенно.

И это подводит нас к последней теме этой статьи …

Использование эффектов во время записи

В то время как НЕКОТОРЫЕ люди откладывают эффекты, пока ПОСЛЕ записи …

ДРУГИМ нравится добавлять их.

Вот почему :

Многие певцы считают, что добавление небольшой реверберации помогает им оставаться на высоте.

На самом деле, большинству из них это нравится, потому что это заставляет их звучать лучше.

Это хорошо, потому что, как мы уже писали ранее … уверенный в себе певец всегда звучит лучше, чем неуверенный.

Обратной стороной является…

Добавляя реверберацию (или любой другой эффект в этом отношении), певцов можно обмануть, заставив поверить, что их исполнение сильнее, чем оно есть на самом деле.

И каждый эффект, который вы добавляете, увеличивает вероятность того, что они упустят проблему, о которой в противном случае они могли бы услышать и исправить сами.

Например :

• Добавляя де-эссер , труднее слышать и избегать шипения.
• Добавив фильтр высоких частот , его труднее услышать.
• Добавив компрессор , сложнее услышать изменения уровня.
• Добавив автотюн , будет труднее услышать, когда вы не в тональности.

Следовательно, хорошим певцам … которые способны слышать эти проблемы и соответствующим образом, лучше всего будет иметь минимальные эффекты во время трекинга.

С менее опытными певцами, которые все равно не услышат этих проблем …

Вы можете найти противоположный подход более эффективным.

После долгих часов сочинения и репетиций наступает момент, когда вы хотите придать своей музыке характерный звук и сделать её доступной для людей.

В результате вам нужно будет записаться на сеанс в профессиональной студии звукозаписи, чтобы превратить свое музыкальное творение в тот шедевр, о котором вы всегда мечтали.

Вы должны быть хорошо подготовлены заранее и организованы в день, чтобы получить максимум удовольствия от вашей студийной сессии.

Ваше время, проведенное в студии, необходимо использовать эффективно и разумно, если вы хотите получить максимальную отдачу от своего бюджета записи.

Вот несколько отличных советов, которые помогут вам добиться успеха во время записи музыки.

Составьте список вещей, которые вам нужны для успешной записи трека или альбома

Каждый музыкальный шедевр начинается с того, что вы делаете в студии звукозаписи.

Будьте готовы записать свой альбом, убедившись, что все настроены и готовы к работе.

Вы можете сделать это, проверив, насколько хорошо ваша группа подготовлена ​​к исполнению песен, которые вы репетировали.

Вы не хотите тратить драгоценное время студии звукозаписи на точную настройку или дальнейшие репетиции своих песен.

Волнение от записи вашей песни на студии звукозаписи может быть довольно серьёзным, и довольно легко потерять счет времени.

Многие начинающие музыканты знакомы с записью песен только с ноутбуком в спальне.

Острые ощущения, возникающие при правильной записи в студии, могут быть весьма тяжелыми для новичков.

Тем не менее, это очень помогает, если у вас есть хорошее представление об инструментах и ​​эффектах, которые вы хотите использовать для получения желаемого звука.

От микрофона до микшерного пульта вы должны понять, чего вы действительно хотите, прежде чем начать.

Продюсер может помочь вам в принятии некоторых из этих художественных решений, если вы того пожелаете.

Хотя не стоит полагаться на продюсера, который сделает всё за вас, но частые обсуждения с вашим продюсером должны сильно помочь вашим студийным сессиям.

Мультитрековая запись

Запись песен в студии вышла далеко за рамки того, что было вначале.

В то время студия записывала все выступление всего за один дубль, используя один или два микрофона.

В наши дни процесс становится более сложным и подробным, поскольку используется более продвинутая система, известная как многодорожечная или мультитрековая запись.

Мультитрековая запись позволяет звукоинженеру записывать каждый инструмент индивидуально, а затем объединять их посредством микширования.

Преимущество этого метода в том, что инженеры могут улучшать звук и громкость каждого инструмента отдельно.

Это также позволяет записывать каждый инструмент для песни по одному.

В итоге, вы скорее всего, сделаете несколько дублей песни.

Для меня обработка целых песен за один дубль — отличный способ добиться правильного потока при создании песни.

Некоторые продюсеры могут работать всего с двумя или тремя дублями. Бывают случаи, когда вам может не удастся получить определенный результат сразу после нескольких дублей.

В такой ситуации вы можете перезаписать только проблемную часть, чтобы получить отличную запись.

Например, если гитарист совершает ошибку, вместо того, чтобы перезаписывать всю гитарную партию, инженер отредактирует и перезапишет только ту часть, в которой была сделана ошибка.

Процесс плавный и требует всего лишь простого врезания и выхода из трека.

Могут быть ситуации, когда все становится довольно запутанным.

Микрофон вокалиста группы может уловить ошибку гитариста при записи, что приведет к испорченному дублю вокалиста.

Подобные ситуации значительно усложняют сведение и обработку записи позже.

Один из способов обойти это — записывать каждую часть отдельно.

Гитаристы, барабанщик и вокалисты должны записывать каждую свою партию отдельно друг от друга. Я бы порекомендовал вам начать с барабанщика, прежде чем переходить к другим участникам группы.

Таким образом, каждому будет относительно легко придерживаться ритма с барабанной дорожкой во время записи своей партии, а затем комбинировать и микшировать позже после записи.

Профессиональные студии звукозаписи могут помочь вам с легкостью справиться с этими различными процессами.

Кроме того, мульти-трекинг дает место для гибкости и наложения при записи.

Разные музыканты могут даже записывать свои отдельные партии в разных местах, прежде чем они будут объединены вместе.

В зависимости от звукорежиссера вам может потребоваться сделать несколько дублей, пока вы оба не будете удовлетворены качеством.

Однако вы должны понимать необходимость правильного управления временем в студии.

Вы не хотите тратить излишне долгие часы на повторение дублей во время студийной записи.

Чем больше времени проводится в студии звукозаписи, тем дороже производственные затраты.

Процесс сведения

Сведение — это процесс использования различных инструментов, таких как компрессоры, фейдеры громкости, реверберации и эквалайзера, чтобы сделать звук записи более чистым и сбалансированным.

Цель сведения и мастеринга для получения прозрачной, сбалансированной и хорошо отполированной песни. Сразу после завершения основной записи сведение является следующим основным шагом в производстве музыки.

Сведение считается наиболее важной частью музыкального производства. Это в значительной степени определяет, насколько хорошо звучит ваша музыка. Вашему инженеру по сведению может потребоваться ваш творческий вклад в эти сеансы.

Тем не менее, вы не обязаны присутствовать при сведении.

Вы должны научиться разумно использовать свое время в музыкальной студии звукозаписи.

Например, звукорежиссер может попросить вас оценить миксы ваших песен.

Хотя вы должны послушать его и указать на корректировки, которые вы хотите внести, вы не должны сильно заморачиваться на незначительных элементах, которые не окажут заметного влияния на вашу запись.

Сведение — важнейший аспект музыкального производства.

Помимо помощи в формировании звука вашей записи, сведение помогает в музыкальности и улучшает общее качество вашей записи.

Убедитесь, что вы полностью удовлетворены процессом сведения, прежде чем переходить к этапу мастеринга музыкального производства.

Вам не нужна ситуация, когда вам придется возвращаться, чтобы внести изменения, которые вы должны были заметить ранее в процессе сведения вашего трека.

Всегда помните, что время имеет существенное значение и играет важную роль в ваших сеансах записи музыки.

Освоение

Завершающий этап музыкального производства — мастеринг.

Идея мастеринга — обеспечить сбалансированное и профессиональное звучание вашей записи.

Это заключительный этап перед коммерческим выпуском, стриминговой передачей, воспроизведением по радио или загрузкой.

В некоторых студиях звукозаписи есть человек способный делать мастеринг ваших миксов.

В других вам нужно будет отнести миксы в отдельную профессиональную студию звукозаписи для мастеринга.

Микс передается мастеринг-инженеру , чья работа состоит в том, чтобы слушать и регулировать громкость и баланс песни.

В некоторых случаях инженер по сведению может решить включить в песню эффекты пост-продакшена или добавить дополнительную компрессию.

Одним из преимуществ сведения и мастеринга вашей песни другого человека является то, что у вас есть новый человек, который слушает звук, и он может заметить, если с ней что-то не так в процессе сведения.

Мастеринг завершает вашу музыку.

Есть несколько факторов, которые вы должны учитывать, прежде чем выбирать студию для мастеринга вашего микса.

Одна вещь, которую вам нужно попросить, — это примеры их предыдущих проектов.

Беглый взгляд на их прошлые работы даст вам хорошее представление о том, насколько хорошо они могут улучшить и сделать ваш микс целостным.

В профессиональных студиях звукозаписи всегда есть архив своих прошлых работ.

Вы должны убедиться, что их техника и навыки соответствуют вашему ожидаемому результату.

Кроме того, ваш бюджет на проект звукозаписи играет важную роль в выборе студии мастеринга.

Вы должны учитывать доступность сеанса мастеринга, если у вас ограниченный бюджет.

Служба мастеринга, такая как LANDR, — разумный выбор, если вы хотите качественный мастеринг, но ограничены в средствах или навыках.

Они предлагают услуги автоматического мгновенного мастеринга по разумной цене.

Пять способов получить максимальную отдачу от сеансов записи

Музыкальная запись продолжала развиваться.

Мы перешли от эры записи на магнитные ленты к использованию сложных устройств, которые воспроизводят музыку в лучшем виде.

Независимо от того, записываете ли вы в небольшой цифровой студии или в студии большого формата для консолей, вот несколько советов, которые помогут максимально использовать ваши сеансы записи.

1. Имейте реальный бюджет

Бюджет помогает определить, сколько вы должны потратить, чтобы ваша музыка была готова к потреблению слушателем.

Убедитесь, что вы строго придерживаетесь своего бюджета, поскольку он дает вам фиксированный предел того, сколько вы вкладываете в проект.

Запись вашей песни — это еще не все, что входит в стоимость вашего проекта.

Используйте бюджет, чтобы отслеживать, сколько вы будете тратить на запись своей песни и другие важные шаги, необходимые для создания успешного музыкального альбома.

2. Слушайте свои демо перед записью.

Прежде чем записывать свою песню в студии, вы должны внимательно послушать свои демо, чтобы точно знать, как она звучит, перед сеансом студийной записи .

Это позволяет выделить области, в которых, как вы подозреваете, не хватает желаемого качества или глубины.

После того, как вы заметите недостающие важные детали в своей демо версии, вы значительно упростите свою работу, когда начнете запись по-настоящему.

3. Подготовьтесь к предстоящей задаче.

Максимальное использование студийного времени влечет за собой подготовку вас и членов вашей группы к предстоящей задаче.

Это поможет, если у вас будут регулярные продуктивные беседы с другими участниками группы, вашим продюсером и даже звукорежиссером относительно того, в каком направлении вы хотите двигаться в своем проекте.

Вы также можете ознакомиться с прошлыми записями, созданными в студии, чтобы иметь четкое представление о том, чего ожидать.

И, наконец, убедитесь, что вы знаете, какие инструменты доступны в студии, чтобы настроить вас в ритм сеанса записи.

4. Не умаляйте пользы репетиции.

Некоторые из лучших студийных записей являются результатом постоянной предварительной практики.

Один из лучших способов максимально эффективно использовать студийное время — делать меньше дублей во время сеанса записи.

Меньше дублей во время записи означает меньше времени в студии и, как следствие, сокращаются студийные расходы.

Сеансы студийной записи могут быть довольно утомительными.

При надлежащей подготовке и репетиции вы можете полностью подготовить себя и свою группу к предстоящей задаче.

В большинстве профессиональных студий звукозаписи есть все необходимое для записи вашего музыкального шедевра.

Частые репетиции перед записью сделают вашу студийную сессию более насыщенной.

5. Избегайте любых форм отвлечения во время записи.

Музыканты любят общаться и общаться; это часть шоу-бизнеса.

Довольно часто можно увидеть, как музыканты превращают свои студийные записи в своего рода цирк.

Запись песен в профессиональной студии звукозаписи — серьезное дело, и вам следует избегать всего, что подрывает ваш профессионализм.

Студии звукозаписи должны быть местом, где вы творите волшебство своими песнями.

После того, как вы все рассортировали, вы можете наслаждаться своими песнями, звучащими из динамиков, за парой напитков с друзьями в баре.

Последние мысли

Лучшее время для записи — одна из самых захватывающих частей в жизни музыканта.

Соблюдение этих советов не только гарантирует вам приятное времяпрепровождение в музыкальной студии звукозаписи, но также станет незабываемым и веселым опытом.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы забронировать профессиональную студию звукозаписи, чтобы воплотить в жизнь ваши музыкальные идеи и творения.

Студии звукозаписи — это весело.

У них обычно красивые и удобные интерьеры, приятные люди (если люди нехорошие, студия скоро закроется), большие мониторы, красивые блестящие микрофоны и много-много черных и цветных регуляторов, фейдеров, измерителей уровня громкости, света. Лучше, чем «Звездный путь»!

Не говоря уже о явно неограниченных запасах кофе, печенья и, как мне сказали, ложек (не спрашивайте).

К сожалению, студии также дороги .

Может быть, не безумно дороги, но, безусловно, дороже, чем делать это дома .

В былые времена, даже имея навыки и знания, было практически невозможно достичь качества коммерческого уровня с «домашним» комплектом.

Комплект был просто недостаточно хорош. У вас были шумные предусилители с мизерным усилением, сомнительные музыкальные носители ( музыкальные кассеты, кто-нибудь помнит? ), Хорошие микрофоны были практически недоступны по цене и так далее.

Все это сделало так, что домашнее производство было легко узнаваемо и уступало коммерческому. Плюс, конечно, для большинства людей было совершенно непрактично запускать небольшое производство самого «профессионального» носителя воспроизведения того времени — виниловых дисков.

Не говоря уже о распространении и продаже его слушателям.

В настоящее время это совершенно не так. Невысказанное обещание современного оборудования состоит в том , что да, вы можете делать это дома, и оно будет звучать так же хорошо, как в студии .

И действительно, это правда.

У нас есть фантастические микрофоны по довольно низким ценам. У нас есть отличные, чистые предусилители с большим усилением в большинстве аудиоинтерфейсов. Цифровая запись с дешевыми компьютерами общего назначения доступна для всех, перевод вашей драгоценной музыки на носитель записи с безупречным качеством и с более широким динамическим диапазоном очень легко распространять и продавать (если вы найдете кого-то заинтересованного, в этом). У нас есть плагины, которые предоставляют нам лучшую обработку сигналов, которая когда-то была областью сверхдорогих аппаратных процессоров, за небольшую часть стоимости и почти в неограниченном количестве. Список длинный.

Все это позволяет создавать дома фантастические композиции, совершенно неотличимые от коммерческих. Действительно, в наши дни многие коммерческие произведения создаются в домашних студиях, также под именами, которые могут легко финансировать серьезные студийные сессии.

Конечно, дело в навыках. Навык нельзя купить за деньги, но при достаточной решимости и внимании вполне возможно освоить азы и действительно преуспеть.

В конце концов, помощь в приобретении навыков является причиной, по которой я пишу этот блог .

Все это говорит о том, что остается вопрос: есть ли еще место для студий звукозаписи?

Хорошо.

Если посмотреть на количество студий в мире и количество людей, активно их использующих, становится совершенно ясно, что огромные коммерческие студии почти исчезли, и только самые основные из них до сих пор в эксплуатации, и в целом являются частью гораздо более крупных предприятий. Многие бутик-студии служат больше второстепенным занятием, чем серьезной коммерческой деятельностью.

Итак, давайте перефразируем: есть ли у вас еще причина пойти в студию ?

Многое зависит от того, как ты делаешь музыку и почему. При этом, однако, ответ на удивление все еще может быть « да ». Но, может быть, не по тем причинам, по которым вы думаете.

Прежде всего (учитывая, что сегодня качество набора, которое вы можете использовать дома, в целом, сопоставимо с набором, который вы найдете в студии), есть еще один аспект, в котором хорошие, специально спроектированные студии звукозаписи по-прежнему имеют техническое преимущество. который сложно (и очень дорого) воспроизвести где-либо еще.

И это качество и простота использования его помещений для записи и микширования .

Мы уже знаем, что для того, чтобы сделать отличную запись, качество записываемого помещения по важности уступает только качеству исполнения .

И на самом деле, в большинстве случаев лучшее, что вы можете сделать с домашней студией, — это взять плохую комнату и добавить акустическую обработку, чтобы улучшить ее.

Теперь: все сделано правильно, это может дать вам определенно хорошую звуковую комнату , где отражения в некоторой степени контролируются — и настраиваются — как для записи, так и для сведения.

(В качестве примечания: настройка акустической обработки важна . Например, неплохо иметь степень естественной реверберации при записи гитар, но такая же реверберация, скорее всего, убьет вокальный дубль. В комнате для микширования все должно быть так «сухо», как только это возможно, чтобы вы слышали свой микс, а не комнату, в которой вы находитесь).

Акустическая обработка — это не самое простое дело. Это может быть совершенно невозможно, если указанная комната должна использоваться, например, вашим партнером, или как комната для гостей, или как место для игр ваших детей. Акустическая обработка громоздкая и довольно очевидная, поэтому может быть просто сложно установить его постоянно на стенах и потолке в вашем доме.

Обычные комнаты дома также имеют тенденцию быть квадратными, небольшими по размеру и с относительно низкими потолками. В них есть мебель, трубы и прочее, которое иногда невозможно переместить. Можно, но не очень-то просто так обращаться с комнатой, чтобы она стала действительно хорошей. Если комната достаточно мала, это может быть вообще невозможно.

Конечно, вы можете найти хороший компромисс, и вы все равно сможете получить очень хорошие результаты. Стоит сказать, что одни источники работают лучше, чем другие: например, гораздо проще записать вокал и гитару в домашней студии, чем, скажем, микрофон в басовом кабинете; и наоборот, некоторые инструменты практически невозможно записать в доме — как из-за среднего размера комнаты, так и из-за уровня шума. Однажды я записал ударную установку в своей гостиной, но я бы не хотел делать это очень часто (комната была большой и с достаточно высоким потолком, но перемещать всю мебель сбоку было не весело, и нужно было убедиться, что мы закончили к тому времени, когда соседи вернулись с работы!).

Но в целом это требует усилий, навыков и внимания, а возможность ошибки всегда таится поблизости. Все это немного отвлекает от создания музыки, особенно если вам не нравятся технические детали и напрягает постоянно следить за тем, как бы не испортить исходник во время «творческого порыва».

Обычно это не проблема в хорошей студии.

В хорошей студии обычно есть специально построенные комнаты, часто конструкции комнаты в комнате, форма которых, облицовочный материал и акустическая обработка (включая такие вещи, как комнаты внутри комнат и резонаторы между стенами) разработаны вместе, чтобы дать вам более низкие отражения или легко настраиваемые. единицы. Исходники будут настолько сухими, насколько они должны быть, и отражение не будет скомпрометировано.

И, конечно же, в любой уважающей себя студии есть комната достаточно большая и высокая, чтобы вы могли записать ударную установку во всем ее великолепии! Ударная установка, записанная в маленькой комнате, обычно кажется маленькой.

Кроме того, в настоящей студии вы входите, устанавливаете микрофон там, где вам нравится звук, и нажимаете запись.

Качество записи обычно довольно хорошее, без особых усилий. Единственное, что имеет значение для результата, — это безупречное качество исполнения артиста, каким оно и должно быть.

Я описал «хорошие» студии, потому что, очевидно, стоит иметь в виду, что есть «студии», которые представляют собой немногим больше, чем поглощающие панели, размещенные в общей комнате … точно так же, как и огромное количество продюсеров и «мастеринг-инженеров» с не более чем DAW, простыми плагинами и наушниками.

В этих случаях вам действительно нужно использовать уши, чтобы определить, действительно ли вас — буквально — просят платить за воздух … и чаще всего так же вы можете записываться и дома.

В общем, приведенные выше причины — действительно единственные технические причины для перехода в студию в настоящее время. Все сводится к размеру, форме и акустическим свойствам записываемых пространств.

По сути, это то, за что вы платите.

Однако существует также множество возможных причин нетехнического характера.

Самый очевидный из них — это то, что в хорошей студии у вас будут опытные люди , которые позаботятся об операционных аспектах записи от вашего имени .

Оба фактора важны.

Как вы знаете, если вы читали часть этого блога, запись — это не просто поставить микрофон перед источником звука и надеяться на лучшее. В настоящее время навыки играют большую роль в качестве результата, гораздо больше, чем оборудование. А навыки приобретать дорого — вы платите временем, ошибками (плохим результатом) и экспериментами (в среднем, чтобы стать опытным продюсером практически не имеющим вопросов «как это сделать» нужно потратить в районе 5-10 лет)

Так что, если вам действительно не нравится процесс записи (как, например, многим вокалистам), вам может быть лучше выложить немного денег, чтобы воспользоваться чужими навыками.

Также стоит отметить, что даже во времена Интернета поговорить лицом к лицу с опытным человеком по-прежнему является очень хорошим способом учиться, и даже более того, это наблюдать за кем-то, пока он занимается своим делом или работает вместе с вами. Поход в студию может дать вам огромный толчок к развитию ваших способностей, пока вы можете скрываться дома или работать с штатными инженерами.

Как и выше, помните о владельцах импровизированных «студий», которые действительно установили какой-то комплект в комнате. Присутствие коробок от яиц на стене — это смертельная распродажа, как и идея использовать диван в качестве ловушки для баса!

Другой фактор — наличие кого-то, кто будет заботиться о вашем оборудовании — часто недооценивается. Учитывая, что абсолютной вершиной важности в записи является производительность, если вы и записываете, и поёте, это может не дать 100% производительности, если вам нужно не забыть уменьшить размер буфера ASIO или перемещаться по DAW. с помощью мыши, чтобы настроить трек для нового дубля.

Насколько это важно, конечно, зависит от вас.

О записи дома можно сказать много хорошего — например, отсутствие цейтнота, а некоторым даже может показаться, что расслабленная домашняя обстановка более способствует отличному исполнению, чем студия, где на вас смотрит группа людей. Но если вы постоянно разочаровываетесь в технических тонкостях записи, неплохо было бы записаться в хорошей студии.

Когда есть эффективность .

Инженеры студии записывают исполнителей и инструменты все время в одной комнате, поэтому вскоре они начинают понимать, где в комнате микрофон хорошо звучит для конкретного дубля, какие микрофоны работают с чем и как настроить комнату для конкретной деятельности. . Это приводит к быстрой настройке и большему количеству времени, которое тратится на создание музыки — немаловажное дело, особенно если создание музыки является для вас не основным занятием.

Еще один аспект похода в студию, который часто недооценивают, — это фактор нетворкинга .

Находясь в студии, вы можете познакомиться как с другими музыкантами, так и с артистами, а также с людьми, имеющими отношение к другим аспектам публикуемой музыки — владельцами лейблов, инженерами и т.д.

Во-первых, это значительно увеличивает ваши шансы узнать что-то полезное и связаться с оборудованием, которое иначе вы никогда бы не увидели. Даже если указанное оборудование не является необходимым для создания хорошей записи, оно может быть приятным и вдохновляющим.

Во-вторых, если ваша музыка заслуживает того, чтобы ее послушать (а это так! Зачем вам ее делать иначе?), У вас будет больше людей, которые будут с ней контактировать, то есть больше нужных людей.

Распространение музыки определенно основано на субъективном суждении, но для того, чтобы судить о чем-то, люди должны иметь возможность это услышать. В этом смысле студия часто является хорошей стартовой средой.

И снова важны ваша личность и цели. Если вы очень застенчивы и ни с кем не разговариваете в студии, или вам совершенно неинтересно, чтобы кто-то слушал вашу музыку, либо кто-то более опытный давал советы со стороны, этот аспект абсолютно не важен. Но если нет, стоит задуматься.

Вот и все, что хорошо объясняет, почему количество студий так сильно уменьшилось за последние пару десятилетий.

Учитывая эти факторы, вы можете немного подумать и решить, подходит ли вам студия звукозаписи или нет.

Особенно если работа с техническими частями записи заставляет вас чувствовать себя разбитым и уставшим как музыкант, или если вы хотите быстро добиться результата, студии могут быть жизнеспособным вариантом, и, возможно, стоит потратить студийное время, в отличие от обработки комнаты и траты на записывающее и микшерное оборудование.

Демки всегда можно и на телефоне нарезать. 🙂

Если вы все же пойдете по этому пути, убедитесь, что вы выбрали хорошее место, а не что-то наспех придуманное кем-то, пытающимся воспользоваться вашим энтузиазмом. Главное — не ограничиваться блестящим оборудованием и дизайном комнат.

И — повторяю — наличие на стенах коробок от яиц — абсолютно настораживающий знак!

Хорошей записи!

В этом посте из нашей серии «Коронавирус» мы проведем вас через процесс подготовки записанных аудиодорожек для сведения. Правильная подготовка ваших треков — ключ к достижению выдающихся результатов сведения.

Отправляйте только те аудиодорожки, которые хотите смешать

С появлением цифровой записи и хранения стало легко попытаться сохранить все. Это не работа того кто сводит сортировать вокал, гитары и ударные в попытке найти лучшие варианты, это решение уже должно быть принято вами (продюсером). В нашей студии в Санкт-Петербурге вы будете удивлены, узнав, сколько артистов просто присылают нам все и ждут, что мы угадаем, что и как они хотят сводить.

Кто вообще что делает? Разве это не часть сведения песни?

Это хорошая идея на ранней стадии процесса сведения с инженером, решить, кто редактирует песню (если это требуется). Монтаж и компоновка финального микса обычно являются частью производственного процесса, и не следует думать, что наша версия подойдет вам.

Наша команда и любой инженер по сведению должны иметь представление о ваших ожиданиях от микса, а не просто предполагать.

Если вы редактируете файлы, убедитесь, что при КАЖДОМ редактировании присутствует плавное затухание. Кроме того, на каждой дорожке можно добавлять и затухать. Множество щелчков, тресков и вообще неприятно звучащих правок можно решить простым переходом между редактированием.

Четко маркируйте и нумеруйте свои звуковые дорожки

Назовите треки, так чем они являются на самом деле

Убедитесь, что ваши треки названы правильно. Мы не знаем, кто такие Вася, Саша и Коля, и определенно не знаем, что они играют или поют. Продолжайте писать короткие и четкие описания, например, «LEAD VOCAL» (или LD VOX), «Electric Guitar» (или EG).

Дайте звуковым дорожкам номер, чтобы они были в правильном порядке.

Если просто добавить номер перед названием каждой дорожки, например 01 Kick In, 02 Kick Out, 03 Snare Top и т. Д., Треки будут импортированы в DAW, которую использует инженер, в правильном порядке, в том же порядке, в каком они используются в вашей сессии. В противном случае большинство DAW будут импортировать ваши файлы в алфавитном порядке. В результате, если вы этого не сделаете, первое, что будет делать ваш инженер, — это упорядочить и сгруппировать треки в свои инструменты. Это может занять некоторое время, особенно если треков много.

Отключить обработку или не выключить обработку?

Обычно мы просим вас не присылать нам сильно обработанные треки. Причина в том, что человек, работающий над вашим треком, будет связан по рукам и ногам компрессией, эквалайзером или другими эффектами, которые вы настроили. Отправьте нам все сухим.

Однако в некоторых случаях вы упорно трудились, чтобы определить и сформировать особый звук, и продюсер не должен игнорировать это. Просто убедитесь, что вы также включаете сухие дорожки всего, на что был добавлен эффект. Мы хотим иметь полный контроль, чтобы воссоздать эффект или сделать его еще лучше!

Также неплохо отправить черновой микс вашей песни, а также эталонный трек, который может быть популярной песней, которую вы сравниваете с уже выпущенной.

Объедините свою песню для сведения

Это в основном означает собрать всё воедино. Это процесс, который собирает все ваши правки на дорожку и создает непрерывную область или клип вашей дорожки.

Убедитесь, что все ваши треки начинаются с начала сеанса (начинаются все в одной и той же точке), чтобы убедиться, что они совпадают при импорте в другой сеанс. Объединение файлов заполнит все эти пустые пространства между вашим аудио и гарантирует, что, когда мы принесем его на наши компьютеры для микширования, все начнется и закончится там, где должно.

Экспортируйте, пометьте свои папки и загружайте

Теперь у вас есть все ваши аудиофайлы, которые выстроены в одну линию, экспортируйте эти исходники и убедитесь, что вы помечаете свои папки. Еще одна полезная практика — разделить различные группы инструментов на помеченные подпапки в основной папке. Большинство продюсеров группируют вместе похожие инструменты и используют шаблоны. Поскольку файлы могут быть отсортированы по алфавиту, звукоинженеру экономится время, чтобы импортировать их в группы, такие как ударные и перкуссия, клавиши, ведущий вокал и т. Д., Чтобы легко отсортировать их в DAW.

Сколько времени уйдет на сведение и мастеринг моей песни?

Вы хотите установить четкое время обработки ваших миксов. Сколько времени пройдет, прежде чем вы сможете ожидать утверждения первых версий сведенного проекта? Меньше всего вам нужно держать контроль над студией или звукорежиссером, с которым вы работаете. Чтобы получить правильные миксы, нужно время, поэтому заранее обсудите, сколько времени это займёт. Таким образом, вы получите это в письменной форме и будете знать, когда ожидать ваши готовые треки.

Хорошие дела требуют времени, но иногда можно добиться большего, если за это заплатить. У вас есть возможность срочной обработки (в течение 2 дней) для всех ваших миксов.

Изменения микса, доработки до идеального микса

Изменения — это, по сути, возможность поделиться дополнительными данными и внести необходимые правки. Думайте о пересмотре как о сквозном. Вы автоматически получаете два набора исправлений. Вы можете приобрести больше по мере необходимости или выбрать неограниченное количество изменений за дополнительную плату.

Убедитесь, что вы эффективно передаете нам желаемые изменения. Обычно лучший подход — это четкое и краткое электронное письмо и использование временных кодов. Не оставляйте несколько текстов или сообщений в социальных сетях, которые можно легко потерять, храните все свои заметки в одном месте.

Надеюсь, это помогло вам получить представление о шагах, необходимых для отправки ваших песен на сведение, будь это мы или кто-то другой.

Хотите, чтобы мы сводили вашу песню?

Если вы заинтересованы в профессиональном сведении вашей песни нашей командой в Санкт-Петербурге, посетите нашу группу вк для получения дополнительной информации и немедленного заказа. Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами или позвоните по телефону +7(961) 808-6665 .

Как студии звукозаписи помогают с корпоративным аудио

               Многие звукорежиссеры попадают в эту индустрию из производства музыки или из концертной режиссуры. Хотя многие концепции и подходы, которые можно было бы применить к производству живой музыки, одинаково хорошо применимы к корпоративным / конференционным / политическим выступлениям, некоторые методы и практики необходимо изменить или усовершенствовать, чтобы они лучше соответствовали корпоративной / конференц / политической среде. Эта серия блогов написана как краткое введение в мир крупномасштабного корпоративного звука. Мы сравним и сопоставим общепринятые практики между музыкальной / перформансной и корпоративной / конференц-сторонами индустрии живых мероприятий. Предполагается, что читатель имеет базовые знания об аудио, обработке звука и усилении живого звука. Качественная цифровая консоль с множеством вариантов группировки, маршрутизации и вывода, а также полностью настраиваемыми выходными эквалайзерами и задержками, стал практически незаменимым для этого вида работ. Предполагается, что такая консоль уже используется.

Не каждое мероприятие конференции потребует всех подходов, перечисленных в этой серии, но пункты, описанные здесь, используются часто. Следует отметить, что мое мнение не является решающим словом в индустрии мероприятий, и у любых двух инженеров может быть четыре совершенно разных подхода к одной и той же ситуации. Эти практики и наблюдения сформировались в ходе сотен крупных корпоративных мероприятий и сослужили мне хорошую службу. Помните, что все, что здесь происходит, не происходит изолированно — все это должно быть сделано за несколько часов, пока другие поставщики настроят: светильники подвешены и сфокусированы, проекторы и экраны установлены, сцена построена, а клиент продолжает делать дополнения. к сценарию. Быстрая и эффективная работа, при этом сохраняя хорошее лицо перед клиентом, а также оставаясь дружелюбной и сотрудничающей с другими поставщиками, — это единственный способ провести эти концерты и получить деньги и снова нанять. Это означает, что вы должны хорошо знать свое оборудование и быстро перемещаться по меню и страницам для настройки соответствующих параметров. Это значит слышать и определять проблемные частотыпрежде чем они вернутся и услышат разницу между звуком, приходящим на несколько миллисекунд раньше, вовремя и позже. Это также означает, что когда что-то пойдет не так — а они обязательно будут — спокойно устраните неполадки, чтобы решить проблему, или быстро придумайте обходное решение.

СЕТЬ / ЗАДЕРЖКИ / ЗАПОЛНЕНИЯ:

Первое существенное различие между концертом и конференцией — это то, как инженер думает о взаимосвязи между сетью, заполнением и задержками. В типичном музыкальном концерте сеть — это именно то, что подразумевает название — основные динамики, которые обеспечивают основную часть звука в комнате / пространстве. Они дополняются задержками, если комната / пространство достаточно велики, и заполнением фасада, если в покрытии первых нескольких рядов имеется значительная дыра. Большие концерты и / или комнаты необычной формы могут иметь любое количество других заполняющих динамиков, таких как выходное заполнение, заднее заполнение и т. Д., Но смысл всех этих динамиков заполнения и задержки состоит в том, чтобы дополнять выходную мощность сети.

(На рис. 1 изображена типичная схема расположения громкоговорителей для музыкального концерта. Сеть находится за кулисами, за сценой выступления. Чтобы заполнить промежуток между сетями, небольшие передние заполняющие громкоговорители используются либо на краю сцены, либо прямо перед ним. Маленькие динамики с задержкой выходят к задним рядам, выровнены по времени с сетью для усиления покрытия. Боковые или выходящие заполняющие динамики закрывают стороны сцены, не покрытые сетью. На сцене есть большие экраны , но контент на экранах не имеет решающего значения, так что это нормально, что просмотр частично заблокирован для многих в аудитории.)

Однако для конференций это отношение искажено. Во-первых, концерты должны быть громкими, а громкая звуковая система, заполняющая все пространство, обычно считается приятным занятием для публики. Концерты на конференциях не должны быть громкими. В основном они состоят из людей, говорящих, и аудитория хочет их слышать и понимать, а не трепетать перед мощью голоса их босса. Чтобы полагаться на вашу сеть для получения большей части звука на конференц-концерте, потребовалось бы, чтобы сеть была действительно громкой, что могло отвлекать, неприятно или даже болезненно для аудитории. Так что для концертов на конференциях полезно больше думать о зонах. У вас по-прежнему будет сеть, но вы не будете пытаться протолкнуть воздух до конца комнаты, вместо этого полагаясь на большее количество задержек и заполняющих динамиков, чтобы обеспечить равномерное покрытие при умеренных уровнях прослушивания. Еще одна причина того, что корпоративные концерты больше полагаются на зоны, чем на сеть, — это преобладание прямой видимости над звуком в корпоративном мире, что иногда может потребовать от нас размещать наши колонки в менее чем идеальных местах. На концерте основная цель экранов, расположенных по бокам сцены, — показывать кадры выступления в режиме реального времени (иногда их называют IMAG илиувеличение изображения) и в таких ситуациях ничего страшного, если у кого-то из публики нет идеального вида гитарного лица ведущего гитариста. И наоборот, для корпоративных мероприятий и конференций экраны существуют для презентаций, PowerPoint и информативных слайдов — если член аудитории не видит экран, этот член аудитории может пропустить весь смысл презентации. Таким образом, наша сеть часто отодвигается в сторону от этих экранов, оставляя гигантский зазор спереди, который необходимо заполнить фронтальными заполняющими динамиками. Это также требует, чтобы наша сеть была проложена так, чтобы покрыть большую часть места для сидения, поэтому наши задержки должны охватывать внешние части зоны для сидения, ближе к нашей позиции FOH. Часто это может привести к тому, что большое количество сидений окажется вне зоны покрытия динамиков с задержкой, что потребует еще большего количества динамиков с задержкой, чтобы покрыть эти места. Проницательные наблюдатели среди вас могут сразу подумать: «… но все эти выступающие, разделенные таким большим пространством, сосредоточены на одной и той же области ?! Не будет ли массового подавления фазы и гребенчатой ​​фильтрации? » Процесс синхронизации всех этих наборов динамиков для противодействия этой гребенчатой ​​фильтрации, а также другие передовые методы настройки системы будут обсуждаться в следующем блоге.

(На рис. 2 показано то же пространство, что и на рис. 1, но на этот раз оно предназначено для проведения конференции. Поскольку экраны на сцене отображают жизненно важный контент, линии обзора не могут быть перекрыты нигде в доме. Электроснабжение отодвинуто в сторону, требуется больше передних заливок, чтобы покрыть больший промежуток между сетями. Края зоны покрытия сети, где и громкость, и частотная характеристика начинают ухудшаться, теперь несут ответственность за покрытие большего количества мест, чем на музыкальном концерте. Задержки теперь находятся ближе к началу, чтобы заполнить эту слабую зону покрытия. Теперь края зоны покрытия первого набора задержек также покрывают большее количество мест, поэтому второй набор задержек вводится для компенсации.)