Звукозапись — необходимый навык для каждого современного музыканта, продюсера или битмейкера.
Это ключевая часть почти всех музыкальных стилей.
В отношении такого фундаментального процесса существует множество различных точек зрения и подходов.
Но по сути, запись заключается в том, чтобы сделать вашу работу постоянной, чтобы другие могли испытать ваше видение художника.
Когда вы так говорите, на карту поставлено очень многое. Но бояться нечего.
Запись звука никогда не была такой простой и доступной.
В этой статье я рассмотрю все, что вам нужно знать, чтобы начать запись — с нуля.
Основы звукозаписи
Прежде чем мы углубимся в подробности, вам необходимо понять основы, чтобы начать запись.
Начнем с самого начала
Что такое звукозапись?
Звукозапись означает улавливание звуков из окружающей среды и их сохранение на носителе.
В прошлом аналоговые носители, такие как магнитная лента, использовались для хранения электрического представления звуковых волн.
Сегодня большая часть записей записывается на жесткий диск с помощью цифрового оборудования, такого как DAW или портативный рекордер.
Запись звука — одно из основных направлений музыкального производства . Это метод, используемый для записи выступлений музыкантов, чтобы их можно было объединить в композиции и переработать в коммерческие записи.
Как работает звукозапись?
Все звуки, которые вы слышите вокруг себя, — это просто вибрация, которая создает разницу в давлении воздуха. Эти различия распространяются по воздуху волной.
Ваши уши улавливают изменения давления, а ваш мозг воспринимает сигналы, чтобы создать ощущение звука.
Когда вы записываете звук, вы представляете эти волны, преобразовывая изменения давления воздуха в изменения электрического сигнала.
Образец изменений затем сохраняется на носителе данных, таком как отрезок магнитной ленты или цифровой файл.
Когда приходит время слушать, электрический сигнал снова преобразуется динамиком в изменения давления воздуха .
Как вы записываете звук?
Основной рабочий процесс звукозаписи при производстве музыки состоит из нескольких этапов.
Вот краткое описание того, как обычно работает этот процесс
1. Настройте и подключите
Для записи музыки требуется несколько ключевых элементов оборудования для совместной работы. Это означает, что перед началом работы необходимо правильно подключить каждый элемент.
Типичная сигнальная цепочка начинается с источника звука, подключенного к аудиоинтерфейсу, который передает звук на ваш компьютер.
2. Работайте в DAW.
После подключения вам придется использовать DAW для захвата звука с вашего оборудования.
Это означает создание треков и выбор настроек проекта, чтобы подготовиться к сеансу.
Это также означает управление основными функциями DAW, такими как транспортировка, звукосниматель, соло и приглушение.
3. Используйте микрофон.
Если вы записываете свое пение или игру на инструменте, вы, вероятно, будете использовать микрофон, чтобы записать это.
Чтобы сделать это правильно, вам нужно будет выбрать правильный микрофон и правильно расположить его для получения нужного звука — подробнее об этом позже в этом руководстве.
4. Используйте другое звуковое оборудование.
Рабочий процесс записи у всех разный. У вас может быть другое звуковое оборудование, такое как синтезаторы , драм- машины , грувбоксы или сэмплеры.
Если вы используете какое-либо дополнительное оборудование для записи, вам придется подключиться к своему интерфейсу напрямую или с помощью блока DI, если это необходимо.
Звукозаписывающая аппаратура
Разобравшись с рабочим процессом, мы подробнее рассмотрим каждую часть оборудования и ту роль, которую оно играет в записи.
Я пройдусь по каждому из них и предоставлю несколько ресурсов, которые помогут вам узнать больше.
Микрофоны
Микрофоны — это то, как вы улавливаете звуки в мире вокруг вас. Они работают, преобразовывая звуковые волны в электрические сигналы.
Это основной инструмент, который вы будете использовать для записи записываемых звуков.
Микрофоны варьируются от простых USB-устройств до бесценных старинных копий. Вам нужно будет выбрать один (или несколько) в зависимости от ваших потребностей и целей.
Вот наша коллекция ресурсов, которые помогут вам узнать о микрофонах и сузить круг выбора для их покупки.
30 лучших микрофонов на рынке сегодня
Типы микрофонов: выберите микрофон, подходящий для вашего звука
Покупка первого микрофона: полное руководство из 4 шагов
Выбор вокального микрофона: найдите свой идеальный звук
Аудио интерфейсы
Ваш аудиоинтерфейс — это центральный узел вашей домашней студии. Здесь вы подключаете все свое оборудование и маршрутизируете основные сигналы, входящие и исходящие из DAW.
Здесь также проходят этапы аналого-цифрового и цифро-аналогового преобразования.
Это процессы, которые превращают электрический сигнал с вашего микрофона в цифровую информацию на вашем компьютере — и обратно, чтобы вы могли слышать свою работу в наушниках или динамиках.
Интерфейсы бывают разных конфигураций и наборов функций.
Вот несколько руководств о том, что они из себя представляют, какие из них доступны и как использовать их в производстве музыки.
57 лучших аудиоинтерфейсов на рынке
Как выбрать аудиоинтерфейс для домашней студии
Наушники или мониторы
Наушники или студийные мониторы — это то, как вы слушаете записанные звуки и работаете с ними в вашей DAW.
Вам понадобится пара, чтобы слышать, что вы делаете, и принимать разумные решения.
Горячий совет : вам не нужно покупать дорогую пару динамиков только для того, чтобы начать запись. Многие начинающие продюсеры начинают с наушников и расширяют свою домашнюю студию по мере развития своих навыков.
25 лучших студийных наушников для музыкантов
40 лучших студийных мониторов для вашей домашней студии
Ваша DAW является компьютерной программой используется для создания звуковых файлов и манипулировать ими в музыкальной композиции. Это расшифровывается как DIgital Audio interface.
Существует много разных DAW, но все они служат одной цели — воспроизводить музыку и аудио.
Некоторые из них представляют собой дорогое профессиональное программное обеспечение, другие — бесплатные приложения. Тот, который вы выберете, должен соответствовать вашим целям и стилю рабочего процесса.
Ознакомьтесь с нашими ресурсами по DAW, чтобы узнать о преимуществах и недостатках обычных DAW, а также узнать о советах и приемах, которые помогут вам их использовать.
8 лучших бесплатных DAW для создания музыки
6 лучших онлайн-DAW для легкого создания музыки
10 лучших приложений DAW в мире сегодня
Полевые регистраторы
Если вы не готовы сразу создать полноценную домашнюю студию , вы все равно можете почувствовать вкус записи с помощью полевого рекордера .
Это портативные автономные устройства, которые включают в себя все элементы, необходимые для захвата звука и сохранения его в цифровом формате.
Они также являются творческими инструментами для экспериментов со звуком, если вы любите приключения.
13 лучших полевых регистраторов для портативной записи
Плагины
Плагины — это дополнительное аудио программное обеспечение, которое вы используете в своей DAW для микширования и звукового дизайна .
Они не являются строго обязательными, но вам, вероятно, понадобится несколько, чтобы добиться желаемого звука от ваших треков.
Сегодняшние DAW поставляются со встроенными отличными плагинами, но многие продюсеры предпочитают создавать свою собственную уникальную коллекцию инструментов формирования тона, чтобы помочь определить свое звучание.
Вот несколько ресурсов о том, где найти бесплатные плагины, и лучшие места для покупок премиум-предложений.
200 лучших бесплатных плагинов VST на свете
12 лучших вокальных плагинов на рынке сегодня
Методы звукозаписи
После того, как вы настроите записывающее оборудование, вам необходимо знать несколько основных методов его использования.
Вот обзор основных задач записи для производства музыки .
Получить постановку
Постановка усиления означает настройку уровня предусилителя вашего интерфейса, чтобы он улавливал сигнал, достаточно сильный для работы.
Цель состоит в том, чтобы ваш сигнал был достаточно громким, чтобы избежать шума, но не настолько сильным, чтобы он подавлял входной сигнал.
Сладкое пятно называется запасом по высоте. Вот руководство, чтобы получить хороший запас при записи .
Отслеживание вашей производительности
Хорошая работа — это самостоятельный навык. Работа с артистом для достижения наилучших результатов — одна из типичных задач музыкального продюсера .
Даже если вы просто записываете себя, вы все равно можете сыграть роль продюсера, если найдете время на планирование.
Например, вот руководство по профессиональному отслеживанию вокала .
Наложение ваших партий
Профессиональные записи не часто делаются в один дубль, снятый вживую.
Вместо этого каждый инструмент записывается отдельно для получения наилучшего звука. Это называется мультислежением.
Это означает, что у музыкантов есть несколько попыток правильно сыграть свои партии. Они даже могут останавливать, запускать или перезаписывать то, что делали раньше.
Процесс записи дополнительных дублей поверх основного называется наложением. Это связано с тем , что нужно начинать с середины дубля для короткого отрезка.
Эти два метода пришли с первых дней записи на аналоговую ленту, но они по-прежнему являются важной частью того, как музыка записывается сегодня.
Редактирование дубля
После того, как ваши партии записаны в DAW, вы можете дальше манипулировать ими, чтобы улучшить исполнение или получить лучший звук.
Этот этап процесса называется редактированием звука .
Здесь треки очищаются от шума и артефактов процесса записи.
Вырезая и вставляя, растягивая по времени или используя плагины, такие как Auto-Tune , вы также можете исправить небольшие ошибки в исполнении.
Вот несколько ресурсов, которые помогут вам начать работу с этими методами.
Постановка роста: как достичь здорового уровня для лучшего микса
Начинаем: как получить максимальную отдачу от DAW
Редактирование аудио: 10 полезных советов для достижения лучших результатов
Сведение и мастеринг
Когда ваши звуки правильно записаны и отредактированы, следующий шаг — сбалансировать их и смешать вместе. Этот процесс называется смешиванием.
Сведение музыки — это глубокая тема, но основная идея состоит в том, чтобы сформировать частоты и динамику каждого звука так, чтобы все элементы можно было отчетливо слышать.
Мастеринг — это последний шаг в процессе создания музыки. Здесь ваш законченный микс получает полировку, которая делает его готовым к выпуску.
Мастеринг — одна из самых важных частей создания песни, хотя начинающие продюсеры иногда ее не замечают.
Рассмотрим основы мастеринга и объясним, почему это необходимо.
Как микшировать музыку
Что такое мастеринг?
5 причин, почему так важно владеть мастером
Послушайте, как LANDR Mastering улучшит вашу музыку
Поделитесь своими песнями
С готовым продуктом нет ничего более приятного, чем поделиться своими записями со всем миром.
Для этого вам понадобится удобный способ, чтобы поклонники могли слушать. Вот как это работает.
Цифровое распространение
Распространение цифровой музыки — это сервис, который вы используете для того, чтобы ваши песни были доступны на платформах потокового вещания.
Дистрибьютор управляет правами на вашу музыку и следит за тем, чтобы вы получали деньги за свои стримы.
Вам нужно будет выбрать правильный план для вашей ситуации.
Музыкальное продвижение
Наконец, вы не сможете привлечь внимание к своей работе, не потратив некоторое время на продвижение музыки.
Даже если вы только начинаете, правильный способ поделиться своими треками изменит ситуацию и поможет вам расти.
Вот пошаговое объяснение основных методов продвижения музыки .
Как разместить свою музыку на Spotify и транслироваться
Как получить свою музыку на TikTok за 5 шагов
Все, что музыканты должны знать о распространении музыки
Как продвигать свою музыку: основное руководство
Делайте отличные записи
Запись музыки — это глубокая тема, которая может даже превратиться в страсть, когда вы начнете.
Несмотря на то, что вам предстоит многому научиться, вы найдете все необходимые ресурсы в Интернете.
Теперь, когда у вас есть преимущество в записи, вернитесь к своей музыке и продолжайте творить.
В рамках нашей новой серии блогов меня попросили выбрать часть оборудования и написать обзор. Я много думал об этом и решил написать о том, что, возможно, является самой важной частью сигнальной цепи (помимо таланта, конечно): микрофоном. Осознавая масштаб этой задачи, я разбил этот блог на три части. Первые две части посвящены микрофонам: что слушать, какие практические факторы следует учитывать и как они работают. Третья часть посвящена тем микрофонам на которые были у нас на студии звукозаписи в Спб.
Выбор микрофона — первая возможность для инженера сформировать звук. Хотя позже на этот звук можно повлиять с помощью эквалайзера , сжатия , расширения , временных эффектов или любой комбинации процессов, нет ничего лучше, чем использовать правильный микрофон для правильного инструмента или голоса, записанного таким образом, чтобы для правильного звучания в миксе не требовалось никаких дополнительных манипуляций . Нет никакой иерархии микрофонов — даже самый дешевый сломанный микрофон звучит правильно для некоторых источников, и даже самый чистый и дорогой микрофон тонкой работы просто не очень хорошо работает для некоторых источников звука. Если бы проектирование было таким же простым, как покупка «лучшего» микрофона (или «лучшего» компрессора / эквалайзера / консоли / мониторов / акустической обработки, «лучшего» чего угодно ), я бы просто взял ссуду, купил этот микрофон и получил сотни хитовых записей — и все остальные тоже.
Выбор микрофона на самом деле довольно тонкий, но он не настолько сложен, чтобы быть недоступным. Микрофоны обладают измеримыми звуковыми характеристиками. То, как эти свойства перекрываются и как на них влияют акустические события реального мира, которые вы пытаетесь уловить, определяет характер микрофона и его соответствие определенному источнику.
ЧАСТОТНЫЙ ОТКЛИК
Первое свойство, которым интересуются многие инженеры, — это частотная характеристика микрофона . Вы можете думать об этом как об относительной чувствительности микрофона к разным частотам. Некоторые микрофоны действительно хороши для захвата низких частот, но не очень хороши для захвата самых высоких частот. Некоторые микрофоны наоборот. Представьте, если бы вы знали точный уровень акустического звукового давленияопределенной частоты, воспроизводимой в комнате, и вы измерили уровень электрического выходного сигнала, исходящего от микрофона в этой комнате. Если вы сравните выходной электрический уровень с фактическим акустическим уровнем, воспроизводимым в комнате, у вас будет справочная информация о том, насколько чувствителен микрофон к этой конкретной частоте. Теперь сделайте это для широкого диапазона частот. Если бы вы отобразили всю эту информацию на графике, это выглядело бы примерно так:
Графики частотной характеристики, подобные этим, показывают измеренные результаты процесса, очень похожего на описанный выше. Они сообщают вам, насколько сам микрофон подчеркнет или ослабит определенные частоты в записываемом вами материале. Ни один микрофон не имеет идеально ровной частотной характеристики, что делает некоторые микрофоны более подходящими для определенных источников или условий.
Частотная характеристика, безусловно, важная информация, которую нужно знать при выборе микрофона, но мое личное мнение таково, что люди склонны уделять слишком много внимания этому единственному свойству в ущерб нескольким другим важным свойствам. Возможно, это связано с тем, что частотную характеристику легко понять и визуализировать, и мы сразу можем услышать разницу между двумя микрофонами, которые имеют разные частотные характеристики. Но на самом деле, если бы это был самый важный фактор при выборе микрофона, можно было бы просто использовать эквалайзер, чтобы любой микрофон звучал как любой другой; опыт подсказывает нам, что на самом деле это не так.
ПОЛЯРНЫЙ УЗОР
Еще одно свойство, влияющее на звук микрофона, — это его полярная диаграмма . Вы можете думать о диаграмме направленности микрофона как о карте областей, где микрофон наиболее чувствителен. Другими словами, с каких направлений микрофон усиливает или улавливает звук, и с каких направлений микрофон ослабляет или отклоняет звук? Вы, вероятно, столкнетесь с тремя основными полярными диаграммами: всенаправленная , двунаправленная и кардиоидная .Всенаправленные (или «всенаправленные») микрофоны более или менее одинаково чувствительны к звуку, исходящему с любого направления. Неважно, идет ли звук спереди, сзади, по бокам, сверху или снизу, он будет захвачен с таким же уровнем, как если бы он шел с любого другого направления. Двунаправленные (или «восьмерки») микрофоны более или менее улавливают звук только спереди и сзади и более или менее отклоняют звук сбоку, сверху и снизу. Кардиоидные микрофоны более или менее улавливают звук только спереди и более или менее отклоняют звук с боков и сзади. Если бы вы измерили чувствительность микрофона к звуку с разных сторон и затем отобразили это графически, это выглядело бы примерно так:
Как видно из графиков, диаграммы направленности — это не кирпичные стены отклонения, а постепенные кривые с расширяющимися формами — отсюда и слово «более или менее» в приведенных выше описаниях. Есть несколько промежуточных диаграмм направленности, которые также полезны , но не так часто, как три упомянутых выше. Субкардиоид находится между всенаправленным и кардиоидным — он в основном всенаправленный, но немного более чувствителен спереди, чем сзади. Суперкардиоидный и гиперкардиоидный микрофоны находятся между кардиоидными и двунаправленными — они лучше фокусируются на самой середине передней части и отклоняют звук с боковых и фронтальных сторон, чем кардиоидные микрофоны, но в результате у них возникают небольшие вспышки чувствительности в задней части.
Важно помнить, что диаграммы направленности предназначены для отображения направления чувствительности, а не периметра, за пределами которого звук отклоняется. Кардиоидный микрофон по-прежнему будет улавливать звук сзади, но этот звук будет значительно тише, чем звук, идущий через переднюю часть микрофона. Еще одна важная концепция при интерпретации диаграмм полярных диаграмм — помнить, что диаграмма отображает информацию в двухмерной плоскости, но микрофоны улавливают звук в трех измерениях , например:
ЧАСТОТА ВНЕОСИ
Если вы объедините два уже обсуждавшихся свойства — частотную характеристику и диаграмму направленности, вы начнете замечать еще одну важную характеристику микрофонов — частотную характеристику вне оси. Хотя направляющие диаграммы направленности полезны, наличие сплошной линии, которая достоверно сообщает вам, где этот микрофон будет снимать, а где он будет отклоняться, является большим упрощением. На самом деле большинство микрофонов демонстрируют разные диаграммы направленности на разных частотах, обычно действуя более «всенаправленно» для низких частот и более резко направленно для высоких частот. Часто для высоких частот диаграмма направленности может превращаться в сложные диаграммы взрыва с многочисленными лепестками захвата и отклонения.
Это сложно, потому что это физика. На практике это означает, что когда вы путешествуете вокруг микрофона, его частотная характеристика может резко измениться. Иногда внеосевая частотная характеристика микрофона гладкая и очень похожа на ее частотную характеристику на оси. Иногда звучание острое и резкое, иногда сбалансированное, но приглушенное. Обычно эти аномалии преувеличиваются по мере удаления от «нормального» осевого угла. Внеосевой частотный диапазон наиболее важен при одновременной записи группы живых музыкантов в комнате или при использовании нескольких микрофонов на сложном инструменте, таком как ударная установка, потому что даже при использовании высоконаправленных микрофонов будет кровотечение. от других инструментов / голосов / произведений ударной установки. Это кровотечение будет зависеть от частотной характеристики вне оси.
Иногда это означает, что вам нужен плавный внеосевой частотный отклик, чтобы нарезка и прямой звук усиливали друг друга. Иногда вам требуется внеосевой отклик с резким спадом высоких частот, чтобы было небольшое перекрытие между внеосевым выходом и прямым звуком. Дело не столько в том, какая внеосевая частотная характеристика является «лучшей», сколько в том, что лучше всего сочетается со всеми другими микрофонами в этой конкретной ситуации. Иногда микрофон может превосходно звучать, например, на рэковом томе, но когда вы комбинируете его с накладными микрофонами, звук тарелок становится резким или странным. Соло накладные, и они звучат нормально, соло рэкового тома, и он звучит нормально, проблема заключается в том, что внеосевой звук тарелки просачивается в микрофон рэкового тома, и гребенчатая фильтрация возникает, когда вы смешиваете его с накладными микрофонами. И все это указывает на ключевой фактор при выборе микрофона для определенного элемента записи — дело не всегда в том, чтобы эта вещь звучала настолько хорошо, насколько это возможно. Часто цель состоит в том, чтобы заранее представить, как звук от всех разных микрофонов будет сливаться в единое целое. Теперь учитывайте запись всего ансамбля или попытку записать целую группу в комнате, которая действительно слишком мала, и становится очень о чем беспокоиться! цель состоит в том, чтобы заранее представить, как звук от всех разных микрофонов будет сливаться в единое целое. Теперь учитывайте запись всего ансамбля или попытку записать целую группу в комнате, которая действительно слишком мала, и становится очень о чем беспокоиться! цель состоит в том, чтобы заранее представить, как звук от всех разных микрофонов будет сливаться в единое целое. Теперь учитывайте запись всего ансамбля или попытку записать целую группу в комнате, которая действительно слишком мала, и становится очень о чем беспокоиться!
Также стоит отметить, что вы можете специально воспользоваться внеосевой частотной характеристикой микрофона; Многие люди заметят, например, когда микрофон гитарного усилителя направлен прямо на динамик, иногда может неестественно акцентировать высокие частоты, делая звук резким и пронзительным. Если это произойдет, попробуйте немного повернуть микрофон в сторону, чтобы внеосевой отклик микрофона снизился на некоторых из этих высоких частот.
ЭФФЕКТ БЛИЗОСТИ
Еще одно важное свойство, которое следует учитывать, обусловленное диаграммой направленности микрофона, — это его эффект близости.Легкое определение эффекта близости состоит в том, что иногда, когда вы помещаете микрофон очень близко к объекту, наблюдается значительное увеличение низких частот. Как правило, всенаправленные микрофоны не проявляют эффекта близости, и чем более направлен микрофон, тем сильнее эффект близости. Это не всегда плохо! Это просто еще один фактор, о котором следует помнить при выборе микрофона и места его установки. Вы можете специально использовать эффект близости, чтобы сделать звук более тусклым. Некоторые микрофоны даже спроектированы так, чтобы звучать немного тонко при дистанционном микрофоне, так что при близком микрофоне эффект близости заполняет спектр и звучит сбалансировано. Некоторые микрофоны демонстрируют больший эффект близости, чем другие, или на разных расстояниях, или в разных диапазонах низких и низких и средних частот.
ПЕРЕХОДНЫЙ ОТВЕТ
Часто упускаемый из виду аспект звука микрофона, который, на мой взгляд, является одним из самых важных, — это переходная характеристика микрофона.. Переходный отклик — это то, насколько быстро или медленно микрофон реагирует на начало звука. Первая реакция может состоять в том, чтобы настаивать на том, что более быстрый переходный отклик всегда лучше, но это не обязательно так. Из-за слишком быстрой переходной характеристики некоторые источники могут казаться резкими или хрупкими, даже если высокочастотного контента не так много. Однако из-за слишком медленной переходной характеристики некоторые источники могут казаться тусклыми или приглушенными, даже если присутствует большое количество высокочастотного контента. С переходной характеристикой связано явление, называемое «перерегулирование», при котором микрофон может иметь слишком быструю переходную характеристику, которая затем приводит к слишком сильному отрыву диафрагмы. Это может проявляться в виде небольшого звонка или искажения во время тяжелых переходных процессов. что на самом деле имеет эффект размытия переходного процесса, а не его усиления. Это, как правило, больше проблема с самыми громкими переходными процессами, чем с тихими. Поэтому, когда дело доходит до переходных процессов, быстрый переходный отклик может сделать исходный звук более прямолинейным или интимным, но чем больше, тем лучше. И имейте в виду, что важным фактором является не только переходная характеристика объекта, на который вы направляете микрофон, но и то, как это сочетается со всеми другими звуками от всех других микрофонов. Часто я выбираю микрофоны с более медленными переходными характеристиками для элементов, которые должны звучать дальше на фоне микса, и микрофоны с более быстрыми переходными характеристиками для элементов, которые должны выделяться и привлекать внимание слушателя. быстрый переходный отклик может сделать исходный звук более откровенным или интимным, но чем больше, тем лучше. И имейте в виду, что важным фактором является не только переходная характеристика объекта, на который вы направляете микрофон, но и то, как это сочетается со всеми другими звуками от всех других микрофонов. Часто я выбираю микрофоны с более медленными переходными характеристиками для элементов, которые должны звучать дальше на фоне микса, и микрофоны с более быстрыми переходными характеристиками для элементов, которые должны выделяться и привлекать внимание слушателя. быстрый переходный отклик может сделать исходный звук более откровенным или интимным, но чем больше, тем лучше. И имейте в виду, что важным фактором является не только переходная характеристика объекта, на который вы направляете микрофон, но и то, как это сочетается со всеми другими звуками от всех других микрофонов. Часто я выбираю микрофоны с более медленными переходными характеристиками для элементов, которые должны звучать дальше на фоне микса, и микрофоны с более быстрыми переходными характеристиками для элементов, которые должны выделяться и привлекать внимание слушателя.
Это некоторые характеристики, которые следует учитывать при оценке микрофона. Прочтите следующий блог, чтобы узнать о некоторых практических соображениях, которые вам, возможно, придется учесть.
Кроме того, это отличный ресурс для тех, кто пытается понять, что и как использовать параметрический эквалайзер после того, как они выбрали микрофон и готовы записывать и микшировать:
Выбрав микрофон, вы также можете ознакомиться с этой отличной статьей, которая поможет вам выбрать аудиоинтерфейс для начинающих.
Итак, вы хотите создать студию. Может быть, вы слышали о студийных мониторах? Наверное, первая мысль: зачем мне студийные мониторы?
Разве я не могу просто использовать стереодинамики?
Обычно это первый вопрос, который задают люди, когда им говорят, что им нужны студийные мониторы.
Начнем с того, что посмотрим на любой из динамиков в вашей квартире или гостиной. Вы обнаружите, что они повсюду. Бьюсь об заклад, что у всех свои в разных местах. Неудивительно, что иногда музыка, которую вы слушаете дома, может отличаться от того, что парни в студии звукозаписи хотели вам дать услышать. Так где твои? Они позади вас или перед вами?
Сведение с использованием стереодинамиков
Самый большой вклад в плохой микс не всегда зависит от того, кто занимается сведением, хотя это часто так. Самая большая проблема даже для опытного инженера — это система мониторинга, которая не воспроизводит правильно записанный звук при воспроизведении.
Сколько раз вы сводили звук в своей студии и воспроизводили его где-нибудь еще, чтобы обнаружить, что он звучит совершенно по-другому? Правильная система мониторинга пригодится для любой профессиональной или домашней студии.
Сведение на стереодинамиках и мониторных динамиках
Использование мониторных динамиков гарантирует, что вы слышите именно то, что есть. Это означает, что вы можете правильно сводить звук, чтобы он хорошо воспроизводился на большинстве систем.
Смысл хороших динамиков в том, чтобы правильно и точно воспроизводить музыку, независимо от того, на какой системе она воспроизводится. Причина этого в том, что у всех разные стереосистемы и динамики, и это может быть как массивная система громкой связи в ночном клубе, так и человек, играющий вашу песню, прогуливаясь по улице со своим iPhone. Так что, в некотором смысле, именно поэтому важно иметь правильную систему мониторинга при сведении вашей песни в первую очередь.
Жизнь была бы такой легкой, если бы у всех нас были одинаковые системы, мониторы и слух! Но это не тот случай, когда вы действительно найдете эти приличные мониторы, вы должны доверять результатам, которые они вам дают, и это произойдет со временем.
Так что, когда дело доходит до покупки системы мониторинга, извлеките из нее максимум пользы! Спросите в музыкальном магазине систему, которая соответствует вашим потребностям. Какой смысл перебарщивать? Но никогда не покупайте систему только потому, что она выглядит хорошо. Когда дело касается студийных мониторов, вы обычно получаете то, за что платите.
Большие профессиональные студии и настенные мониторы
Студии большого формата с огромными комнатами управления, которым необходимо выводить более высокий уровень громкости. У них часто есть несколько наборов мониторов, между которыми можно переключаться. Большие мониторы; монтируются в стены, представляют полный звуковой спектр, включая басовый конец. И будут меньшие мониторы ближнего поля, расположенные ближе к позиции инженера, которые из-за ограничений размера корпуса имеют более ограниченный басовый отклик.
Мониторы ближнего поля имитируют условия воспроизведения, сравнимые с домашней средой прослушивания, воспроизводя качество звука, воспроизводимого, скажем, на стандартной системе Hi-Fi.
Средние профессиональные студии звукозаписи и домашние студии — мониторы ближнего поля
Поскольку у немногих из нас есть бюджет или место для огромных мониторов, мы должны выбирать ближние поля. Вы также можете добавить саб, если вам нужно больше низких частот.
Почему я не могу просто использовать свои стереодинамики
Итак, первый вопрос должен заключаться в следующем: если ближнее поле должно звучать как домашние Hi-Fi-динамики, почему бы не использовать существующие Hi-Fi-динамики и сэкономить немного денег? По правде говоря, акустические системы Hi-Fi часто специально разрабатываются с такой «окраской», которая льстит музыке, а не воспроизводит ее как есть.
Мониторы ближнего поля максимально точно воспроизводят весь частотный диапазон с минимумом искажений и окраски. Так что они гораздо ближе к реальному звуку.
Например, если вы микшируете музыку на Hi-Fi колонках, настроенных так, чтобы басы звучали громче, вы можете не добавить достаточно басов в ваш микс. В этом случае он будет звучать легковесно и без басов при воспроизведении на других системах. Студийные мониторы также построены более надежно, чтобы воспринимать более высокие уровни звука; полезно, когда вы хотите солировать особенно хриплый звук на большой громкости.
Пассивные мониторы против активных
Большинство мониторов в наши дни активны. Это означает, что у них есть собственный встроенный усилитель. Если вы покупаете бывшие в употреблении мониторы на ebay или Craigslist, проверьте, активны они или пассивны. Многие старые мониторы могут быть пассивными.
Пассивным динамикам нужен отдельный усилитель мощности, тогда как в активных динамиках усилитель (или усилители в случае систем с двойным усилением, где драйверы твитера и баса имеют отдельные усилители) встроен в корпус динамика. Активные динамики означают, что вы не можете выбрать свой собственный усилитель мощности, но их встроенные усилители специально разработаны для работы с их динамиками, создавая эффективную согласованную систему.
Большинство мониторов ближнего поля имеют слабое воспроизведение низких частот ниже, скажем, 50 Гц, поэтому вы не услышите настоящие низкие частоты. Тем не менее, если вам нужно услышать эти частоты, басовый отклик можно расширить, добавив дополнительный басовый блок, который может находиться под вашим микшерным пультом.
Размещение монитора
Вы хотите разместить мониторы в равностороннем треугольнике между вами и динамиками. Это означает, что с того места, где вы сидите за столом, динамики должны находиться на таком же расстоянии друг от друга, как и вы от них. Твитеры должны быть на уровне ваших ушей.
Если вы не можете сделать это по какой-либо причине, в крайнем случае, если динамики расположены слишком высоко, вы можете наклонить их вниз к ушам.
Либо используйте напольные подставки для колонок, либо, если вы размещаете их на столе, используйте что-то вроде подставок для колонок IsoAcoustics, чтобы поднять их на нужную высоту.
Во-вторых, динамики должны быть немного наклонены к месту слушателя, чтобы звук фокусировался на вашей голове. Рекомендуемое для учебника начальное положение обычно — расположить динамики так, чтобы они находились под углом 60 градусов к слушателю. По сути, вы сидите на вершине равностороннего треугольника, образованного вами и выступающими; это «золотая середина», где вы найдете наиболее точное представление звука.
Совет
Лично я считаю, что имеет смысл немного нарушить это правило и направить каждого динамика на каждое ухо, а не на центр моей головы. Это создает небольшое увеличение ширины стерео и разделения, так что вы можете немного больше слышать каждый динамик по отдельности.
Используйте вертикальные мониторы вертикально!
Обычно мониторы лучше монтировать вертикально, чтобы звук из высокочастотного динамика и низкочастотного динамика поступал в ухо одновременно, хотя некоторые конкретные мониторы, такие как старые Yamaha NS10M, можно размещать горизонтально, как и мониторы Adam A77X. и несколько других горизонтальных мониторов, представленных на рынке.
Кроме того, расстояние между динамиками не должно превышать двух метров, иначе может пострадать центральное стерео изображение. Вы также можете столкнуться с проблемами, если расстояние между двумя динамиками больше, чем расстояние между динамиками и слушателем. (Не равносторонний треугольник)
Положение в комнате
Если вы не контролируете только наушники (не рекомендуется, хотя, если вам нужно, наушники Audeze LCD-X довольно хороши) , то факт, что комната, в которой вы находитесь, будет влиять на звук, который вы слышите. Размер и форма комнаты, а также материалы на стенах, потолке и полу могут влиять на звук, как и любые предметы в комнате.
Звук из динамиков будет отражаться и поглощаться различными поверхностями и объектами, что может привести к отчетливому эхо, реверберации и подавлению или усилению определенных частот.
Со всем этим можно справиться с помощью акустической обработки, такой как басовые ловушки и акустические панели. При этом влияние помещения также можно минимизировать, используя правильно расположенные динамики ближнего поля, и это будет не так плохо, как использование широкоформатных мониторов. Громкоговорители ближнего поля, как правило, уменьшают любые эффекты помещения, поскольку они находятся ближе к слушателю, поэтому преобладает прямой звук из динамиков, а не любой отраженный звук.
Размышления
Какие бы колонки вы ни использовали, всегда полезно минимизировать эффекты отраженного звука, насколько это возможно. Важно симметричное расположение динамиков по отношению к комнате. Если расстояние между динамиками и соседними стенами не одинаково слева и справа, то любые отражения от стен будут разными и могут нарушить стереоизображение.
Точно так же любые близлежащие стойки снаряжения могут вызывать отражения, так что имейте это в виду.
Отражения также могут исходить от поверхности вашего микшерного пульта. Если у вас есть большая аналоговая консоль, размещение динамиков на подставках за столом, а не над мостом измерителя может свести к минимуму эту проблему.
Акустическая обработка.
Как только вы решите эти вопросы, добавление акустических панелей и басовых ловушек поможет повысить точность ваших мониторов за счет дальнейшего уменьшения отражений.
Советы по мониторингу
Теперь ваши мониторы хорошо настроены, вот несколько практических советов, которые помогут вам в сведении. Первый — не следить за громкостью в течение длительного времени. Длительное прослушивание на большой громкости не только приводит к необратимому повреждению ушей, но также может быстрее истощить вашу концентрацию и притупить восприятие верхних частот.
Всегда есть соблазн поднять настроение, потому что, давайте посмотрим правде в глаза, музыка обычно звучит более захватывающе. Однако вскоре вы можете стать невосприимчивым к постоянному высокому уровню. Гораздо лучше контролировать на достаточно низком уровне и просто время от времени увеличивать его для быстрой проверки большой громкости. В любом случае мониторинг на разных уровнях громкости — хорошая практика. Снижение уровня позволяет вам услышать, что что-то выходит из микса. Это также хороший способ проверить, например, не слишком ли громко вокал или малый барабан. Также — и это может показаться немного странным — прослушивание трека, сидя сзади или входя и выходя из комнаты, дает вам другую перспективу, которая может оказаться полезной. Попробуйте и убедитесь.
Справочные треки
Поскольку стандартного монитора-динамика не существует. Каждый дизайн динамика предоставляет свою версию правды. Поэтому само собой разумеется, что для получения наилучших результатов вам нужно знать свои собственные колонки наизнанку и доверять тому, что они вам говорят.
Самый простой способ познакомиться с ними — проигрывать свои любимые песни через мониторы, как изолированно, так и при микшировании собственных треков, и сравнивать звук.
Предположительно, в вашей коллекции будет какая-то музыка, микшированная в профессиональной студии на первоклассной системе мониторинга. Поэтому, сравнивая это с текущими миксами, проверка не только звука в целом, но и отдельных участков не повредит.
Я не говорю о создании рабских копий здесь, но это поможет проверить такие вещи, как: достаточно ли верхних частот, не слишком ли гулкие басы, не звучат ли средние частоты слишком резко, если вы добавили достаточно реверберации, вокал хорошо сочетается с музыкой, и если барабаны слишком громкие.
Использование других динамиков
Тем лучше, если у вас есть доступ к нескольким колонкам. Время от времени переключайтесь между ними, чтобы посмотреть, как звучит музыка на каждом комплекте, и время от времени проверяйте, как все звучит в наушниках.
Если у вас есть только один комплект студийных мониторов, вы всегда можете периодически запускать миксы, чтобы воспроизвести их на гетто-бластере, домашней системе Hi-Fi, автомобильной стереосистеме или персональной стереосистеме.
Резюме
Итак, теперь вы знаете, зачем вам нужны студийные мониторные колонки для микширования. Следуя этим советам, вы получите более точную среду прослушивания для микширования. Продолжайте практиковать и тренируйте свой слух. Сравните с эталонными треками и изучите звук динамиков вашего монитора.
Если вы можете добиться, чтобы ваш микс звучал хорошо как на действительно плохих, так и на приличных динамиках, значит, вы что-то делаете правильно.
Сведение в домашних условиях против профессионального микса и мастера
Говоря это, нужно много времени, чтобы научиться микшированию . Чтобы создать готовый для радио микс и мастеринг, вам, вероятно, придется отправить свою запись инженеру по микшированию и мастерингу, например Тому из Current Sound, чтобы создать что-то, что влиятельные лица с большей вероятностью будут проигрывать и делиться .
Чтобы получить дополнительные советы о том, как улучшить свою домашнюю студию звукозаписи, ознакомьтесь с этим бесплатным руководством о том, как создать домашнюю студию звукозаписи , которое охватывает все, что упомянуто в этой статье, а также многое другое.
Запись и сведение дома — отличный способ писать песни, создавать демо и черновые миксы. Чем больше вы узнаете и будете практиковаться, тем лучше вы станете, но на это потребуется время. Так что подпишитесь на рассылку новостей ниже, чтобы получить больше бесплатных уроков.
Онлайн-сведение — это процесс микширования, редактирования и обработки треков для получения готовой записи через Интернет. Отдельные треки отправляются профессиональному звукорежиссеру через Интернет, прежде чем они будут изменены и объединены с использованием ведущего в отрасли программного обеспечения и настраиваемой среды записи. Конечным результатом является запись, которая звучит так, как будто она только что вышла из студии, даже если вы никогда не входили в нее. Что именно происходит с вашим треком между отправкой и возвращением? Вот некоторые из процессов, которым он подвергается, чтобы стать кристально чистым и готовым к распространению на музыкальные цифровые площадки.
ПРОЦЕССЫ СВЕДЕНИЯ
ПАНОРАМИРОВАНИЕ
В наши дни мы слушаем музыку в основном через стереофонические или многоканальные звуковые поля — подумайте о своих наушниках, телевизоре, компьютере или кинотеатре. Это означает, что каждый элемент записи имеет ощущение пространства и направления. Звуки можно размещать слева, справа или в центре вашего слухового поля. Панорамирование — это процесс распределения положения каждого инструмента в этом поле для достижения баланса и создания у слушателя ощущения, будто он сидит прямо перед музыкантами.
ЭКВАЛАЙЗЕР
Эквалайзер — это, по сути, процесс изменения частот различных инструментов, чтобы избежать мутного звука и выделить определенные части трека. Например, изменяя частоты в барабанной секции, вы можете сделать звучание более резким и агрессивным или создать впечатление большой комнаты. Хотя существует множество бесплатного онлайн-программного обеспечения, связанного с эквалайзером, такие студии, как Top Records, будут иметь целый ряд программных или аппаратных эквалайзеров для использования — выбор того, какой из них лучше всего подходит для вас, зависит от жанра вашей музыки или от того, какой звук вы стремитесь получить.
ЭФФЕКТЫ
Существует ряд эффектов, которые можно использовать для улучшения вашего трека или создания определенного тона. Вот некоторые из основных:
Тюнинг вокала — включает в себя анализ «формы» певца и тонкую настройку частоты в точках для попадания нужных нот в нужное время.
Монтаж барабанов — изоляция и усиление определенных секций ударных и, возможно, их замена при необходимости. Это гарантирует, что бочка, малый барабан и тарелки звучат вместе, и четко задают ритм.
Сжатие — фундаментальная часть сведения. Сжатие уменьшает динамический диапазон между самыми громкими и самыми тихими элементами записи. При сжатии необходимо учитывать различные факторы, и разные компрессоры лучше других подходят для определенных стилей. Как и в случае с эквалайзером, использование профессиональной студии для онлайн-сведения дает вам доступ к широкому спектру компрессоров, гарантируя, что для вашей музыки будет использоваться правильный.
ПОВТОРНОЕ УСИЛЕНИЕ
Помимо доступа к стандартному оборудованию и опыта звукорежиссера, сведение вашей музыки в режиме онлайн также дает возможность профессионального повторного усиления.
Повторное усиление запускает подачу DI — это прямой вводимый «чистый» сигнал, взятый с гитары / бас-гитары до того, как он попадет на педалборд или усилитель — через другой набор усилителей и запись звука. Зачем тебе это делать? Что ж, вполне вероятно, что усилители в профессиональной студии лучше, чем те, с которыми вы записывались, и использование оригинального трека через них мгновенно улучшит звук.
Это также означает, что вы можете сосредоточиться на исполнении, а не на звуке оригинальной записи. Пока основные элементы трека будут на своих местах, повторное усиление дает больше места для органического изучения других звуков, прежде чем переходить к сведению и эффектам.
КАЧЕСТВО ИЗДАЛЕКА
Онлайн-сведение — это экономичный и гибкий способ добиться того, чтобы ваша запись звучала так, как будто она исходила прямо из студии. В каком-то смысле это так. Отправляя свои треки профессиональному звукорежиссеру онлайн, вы извлекаете выгоду не только из многолетнего опыта работы с известными музыкантами, но и благодаря доступу к ведущему в отрасли программному и аппаратному обеспечению, а также к самой студии.
Top Records — одна из немногих студий звукозаписи в России, предлагающая полностью настраиваемый онлайн-сервис сведения. Наши опытные звукорежиссеры имеют доступ к ведущим в отрасли технологиям записи, а также к редкому оборудованию, чтобы гарантировать, что ваши треки получат желаемое звучание. Свяжитесь с нами, чтобы узнать, как мы можем подготовить ваш релиз к выпуску с помощью онлайн-сведения.
Но со всеми необходимыми знаниями , гаджетами и методами …
Это может показаться ошеломляющим для новичков, особенно на раннем этапе.
Хорошая новость в том, что всего несколько простых советов…
Практически любой может ЗНАЧИТЕЛЬНО улучшить свой звук практически в мгновение ока.
Итак, в сегодняшнем посте я поделюсь с вами лучшими советами, которые я знаю.
Начиная с…
Поиск подходящего микрофона
Студийный микрофон
В наши дни хорошие вокальные микрофоны можно купить ДЕШЕВО …
Всего за несколько сотен долларов , что вполне доступно для обычных домашних студий, у вас будет выбор среди десятков отличных вариантов.
Двигаемся дальше…
5 проблем, которые портят вокал
Во многих отношениях хороший вокальный звук получается ХУЖЕ из-за использования «причудливых» техник, и БОЛЬШЕ из-за избегания общих проблем.
В частности, эти 5 :
Поппинг
Шипение
Эффект близости
Шум от ног
Плохая акустика комнаты
А теперь давайте исследуем каждую подробнее …
1. Поппинг
Одна странность человеческого голоса — это …
При произнесении звуков «П» и «Б» изо рта выходит сильный поток воздуха.
В обычной речи вы этого даже не замечаете.
Но на записях эти воздушные порывы ударяют по диафрагме микрофона …
Создание резкого низкочастотного звука, известного как поппинг .
Чтобы лучше понять это, попробуйте следующее упражнение:
Поместите руку перед лицом, произнося эти два предложения :
Питер Пайпер сорвал маринованный перец.
Лучшие компании строят большие коробки.
Чувствуете, как воздух ударяет вас в руку?
Чтобы избежать этого, проще всего петь в микрофон под небольшим углом, отклоняющимся от оси, чтобы звук не попал прямо в диафрагму.
Однако… поскольку многие певцы не могут или не хотят этого делать, инженеры часто вместо этого используют поп-фильтры .
Вот как они работают :
Создавая барьер между певцом и микрофоном, поп-фильтры действуют как сеть, улавливая «взрывчатые вещества», позволяя свободно проходить другим звукам.
Барьер также действует как маркер расстояния, не позволяя певцам подойти слишком близко, как это часто бывает.
Следующий…
2. Сибилянты
ДРУГАЯ странность человеческого голоса — это …
При произнесении звуков «С» и «Ш» изо рта вырывается высокочастотный поток воздуха, широко известный как шипение .
Вы не замечаете этого в повседневном разговоре …
Но на записях, когда ваш рот упирается в микрофон, это часто звучит до боли очевидным.
Сделаем еще одну демонстрацию:
Используя конденсаторный микрофон ( который более склонен к шипению ), запишите себя, произнеся эту строчку :
Она продает морские ракушки на берегу моря.
Теперь послушайте и обратите особое внимание на звуки «Ш». Слышите это раздражающее шипение?
Чтобы решить эту проблему, вы МОЖЕТЕ просто замаскировать ее с помощью программных инструментов, таких как деэссеры и многополосные компрессоры …
Но более разумная стратегия — вообще не записывать это. Как и в случае с треском, пение под углом вне оси ОБЫЧНО может решить проблему.
Если нет, вы можете попробовать еще кое-что:
Уловка с карандашом .
Возьмите карандаш и закрепите его резинкой прямо над диафрагмой микрофона , как показано на этом рисунке.
Теперь … эти высокочастотные звуки будут разделены карандашом пополам и отведены в сторону. Задача решена.
Двигаемся дальше…
3. Эффект близости
Из-за конструкции кардиоидных микрофонов …
Стандартная диаграмма направленности используется в вокале…
Когда источник звука находится в пределах нескольких дюймов от диафрагмы…
Микрофон демонстрирует заметное усиление низких частот в его частотной характеристике.
Чем ближе звук, тем сильнее эффект.
С некоторыми инструментами, такими как акустическая гитара, это может служить полезным инструментом для добавления тепла.
Однако на вокале, когда неопытные певцы используют его непреднамеренно …
Может быть очень неприятно слышать, что усиление низких частот появляется и исчезает в случайном порядке.
Если у вашего певца возникла эта проблема, вот как вы ее исправите :
Используйте поп-фильтр, чтобы певец не подходил слишком близко к микрофону.
Используйте всенаправленные микрофоны, которые невосприимчивы к эффекту близости из-за своей конструкции.
Следующий…
4. Плохая акустика помещения.
Вы могли бы сделать ВСЁ идеально …
Но факт в том …
Если акустика в вашей комнате — отстой, то и ваш вокал — тоже .
А без надлежащей акустической обработки вы можете в значительной степени гарантировать, что акустика вашей студии БУДЕТ плохой.
Так что, если у вас их еще нет, сделайте это своим главным приоритетом. Вот статья, которая поможет вам начать работу :
Акустическая обработка
Если у вас нет денег или места, чтобы сделать это традиционным способом…
Фильтры отражения могут быть хорошей дешевой альтернативой для всех, кто ищет компромисс. Они могут работать не так хорошо, как «настоящая» акустическая обработка… но они в тысячу раз лучше, чем ничего.
Следующий…
5. Шум от ног
С определенным полом…
Каждый шаг слышен во всем доме громко и отчетливо.
Когда певцы стучат ногами, эти вибрации поднимаются вверх по стойке микрофона и попадают на запись.
Распространенным решением этой проблемы является установка амортизатора , который создает акустическую изоляцию между микрофоном и стойкой.
Вот что вам нужно сделать, чтобы узнать, нужен ли ВАМ он :
Настройте микрофон, как обычно, включите запись и увеличьте усиление.
Наденьте наушники, обойдите микрофонную стойку и слушайте.
Если вы слышите свои шаги или какой-либо другой шум пола, вам, вероятно, пригодится амортизатор.
Хотя многие вокальные микрофоны идут в комплекте с одним пауком, если у вас его нет, вот что вы делаете:
Поскольку большинство амортизаторов предназначены для работы только с определенным микрофоном, вам необходимо найти подходящее сочетание.
Попробуйте поискать в Google что-нибудь вроде «амортизаторы, совместимые с вашим микрофоном », и вы узнаете, если он существует. В противном случае вы можете попробовать использовать другой микрофон.
Двигаемся дальше…
Микрофонная техника
Как «инженер» студии , вы можете сделать все правильно, чтобы настроить певца на успех …
Тем не менее, конечный продукт по-прежнему находится в их руках.
И помимо их реальных певческих способностей , другим ОГРОМНЫМ фактором, определяющим результат, является их микрофонная техника .
Певцы с небольшим опытом работы с микрофоном делают нервные движения головой наугад, что может испортить запись отличного дубля.
С другой стороны, опытные певцы совершают преднамеренные, целеустремленные движения головой, которые ЗНАЧИТЕЛЬНО улучшают общий звук.
Например, вот 4 распространенных метода, которые они будут использовать :
1. Управление объемом с помощью расстояния
Подойдя ближе к микрофону, когда они станут тише , и дальше, когда они станут громче …
Они сглаживают собственные колебания громкости, резко снижая степень сжатия, требуемого в дальнейшем.
2. Избегайте хлопков и шипения.
Регулируя угол наклона и расстояние от микрофона, они могут практически устранить любые следы щелчка или шипения.
И они могут сделать это, даже не используя поп-фильтр.
3. Целенаправленное использование эффекта близости
Подходя ближе к микрофону во время более мягких и деликатных пассажей, они могут добавить красивое ощущение интимности своему тону.
4. Управление звуками дыхания.
Поворачивая голову вбок при каждом вдохе, они избегают этих неприятных звуков дыхания, которые впоследствии необходимо отредактировать.
А действительно хорошие вокалисты знают, когда намеренно вдохнуть в микрофон для эффекта.
Далее давайте поговорим о том, как помочь вашим певцам приобрести эти навыки, если у них их еще нет …
Улучшение микрофонной техники
По правде говоря … немногие певцы, с которыми вы работаете, обладают действительно хорошей техникой микрофона.
Но вместо того, чтобы пытаться исправить все с помощью редактирования … почему бы не дать им несколько указаний, которые помогут им исправить это самостоятельно?
Понимаете, в отличие от профессиональных студий …
Самое замечательное в домашней записи … люди, которых вы записываете, обычно ваши друзья, и у вас, ребята, есть все время, чтобы все исправить.
Итак, после того, как вы объясните им 4 техники, которые я вам только что показал … позвольте им попрактиковаться. И если они приличные музыканты, они рано или поздно это поймут.
Далее… что делать, если они НЕ хорошие певцы…
Обучение плохих певцов
Если певец плохой и не знает, что он плохой, потому, что он не слышит, ПОЧЕМУ он плохой.
Поэтому маловероятно, что какое-либо количество коучингов с вашей стороны сильно поможет в ближайшем будущем.
В этом случае лучшим вариантом для вас будет просто оставаться позитивным и заставить его чувствовать себя уверенно.
Никогда не просите от кого-то большего, чем вы думаете, на что он способен. Нереалистичные ожидания только обескураживают людей, делая их еще хуже.
Хотя в долгосрочной перспективе это может быть для него не лучшим решением … добиться наилучшего выступления в конкретный день, НАМНОГО лучше, еслти певец почувствует себя уверенно.
И это подводит нас к последней теме этой статьи …
Использование эффектов во время записи
В то время как НЕКОТОРЫЕ люди откладывают эффекты, пока ПОСЛЕ записи …
ДРУГИМ нравится добавлять их.
Вот почему :
Многие певцы считают, что добавление небольшой реверберации помогает им оставаться на высоте.
На самом деле, большинству из них это нравится, потому что это заставляет их звучать лучше.
Это хорошо, потому что, как мы уже писали ранее … уверенный в себе певец всегда звучит лучше, чем неуверенный.
Обратной стороной является…
Добавляя реверберацию (или любой другой эффект в этом отношении), певцов можно обмануть, заставив поверить, что их исполнение сильнее, чем оно есть на самом деле.
И каждый эффект, который вы добавляете, увеличивает вероятность того, что они упустят проблему, о которой в противном случае они могли бы услышать и исправить сами.
Например :
Добавляя де-эссер , труднее слышать и избегать шипения.
Добавив фильтр высоких частот , его труднее услышать.
Добавив компрессор , сложнее услышать изменения уровня.
Добавив автотюн , будет труднее услышать, когда вы не в тональности.
Следовательно, хорошим певцам … которые способны слышать эти проблемы и соответствующим образом, лучше всего будет иметь минимальные эффекты во время трекинга.
С менее опытными певцами, которые все равно не услышат этих проблем …
Вы можете найти противоположный подход более эффективным.
После долгих часов сочинения и репетиций наступает момент, когда вы хотите придать своей музыке характерный звук и сделать её доступной для людей.
В результате вам нужно будет записаться на сеанс в профессиональной студии звукозаписи, чтобы превратить свое музыкальное творение в тот шедевр, о котором вы всегда мечтали.
Вы должны быть хорошо подготовлены заранее и организованы в день, чтобы получить максимум удовольствия от вашей студийной сессии.
Ваше время, проведенное в студии, необходимо использовать эффективно и разумно, если вы хотите получить максимальную отдачу от своего бюджета записи.
Вот несколько отличных советов, которые помогут вам добиться успеха во время записи музыки.
Составьте список вещей, которые вам нужны для успешной записи трека или альбома
Каждый музыкальный шедевр начинается с того, что вы делаете в студии звукозаписи.
Будьте готовы записать свой альбом, убедившись, что все настроены и готовы к работе.
Вы можете сделать это, проверив, насколько хорошо ваша группа подготовлена к исполнению песен, которые вы репетировали.
Вы не хотите тратить драгоценное время студии звукозаписи на точную настройку или дальнейшие репетиции своих песен.
Многие начинающие музыканты знакомы с записью песен только с ноутбуком в спальне.
Острые ощущения, возникающие при правильной записи в студии, могут быть весьма тяжелыми для новичков.
Тем не менее, это очень помогает, если у вас есть хорошее представление об инструментах и эффектах, которые вы хотите использовать для получения желаемого звука.
От микрофона до микшерного пульта вы должны понять, чего вы действительно хотите, прежде чем начать.
Продюсер может помочь вам в принятии некоторых из этих художественных решений, если вы того пожелаете.
Хотя не стоит полагаться на продюсера, который сделает всё за вас, но частые обсуждения с вашим продюсером должны сильно помочь вашим студийным сессиям.
Мультитрековая запись
Запись песен в студии вышла далеко за рамки того, что было вначале.
В то время студия записывала все выступление всего за один дубль, используя один или два микрофона.
В наши дни процесс становится более сложным и подробным, поскольку используется более продвинутая система, известная как многодорожечная или мультитрековая запись.
Мультитрековая запись позволяет звукоинженеру записывать каждый инструмент индивидуально, а затем объединять их посредством микширования.
Преимущество этого метода в том, что инженеры могут улучшать звук и громкость каждого инструмента отдельно.
Это также позволяет записывать каждый инструмент для песни по одному.
В итоге, вы скорее всего, сделаете несколько дублей песни.
Для меня обработка целых песен за один дубль — отличный способ добиться правильного потока при создании песни.
Некоторые продюсеры могут работать всего с двумя или тремя дублями. Бывают случаи, когда вам может не удастся получить определенный результат сразу после нескольких дублей.
В такой ситуации вы можете перезаписать только проблемную часть, чтобы получить отличную запись.
Например, если гитарист совершает ошибку, вместо того, чтобы перезаписывать всю гитарную партию, инженер отредактирует и перезапишет только ту часть, в которой была сделана ошибка.
Процесс плавный и требует всего лишь простого врезания и выхода из трека.
Могут быть ситуации, когда все становится довольно запутанным.
Микрофон вокалиста группы может уловить ошибку гитариста при записи, что приведет к испорченному дублю вокалиста.
Подобные ситуации значительно усложняют сведение и обработку записи позже.
Один из способов обойти это — записывать каждую часть отдельно.
Гитаристы, барабанщик и вокалисты должны записывать каждую свою партию отдельно друг от друга. Я бы порекомендовал вам начать с барабанщика, прежде чем переходить к другим участникам группы.
Таким образом, каждому будет относительно легко придерживаться ритма с барабанной дорожкой во время записи своей партии, а затем комбинировать и микшировать позже после записи.
Профессиональные студии звукозаписи могут помочь вам с легкостью справиться с этими различными процессами.
Кроме того, мульти-трекинг дает место для гибкости и наложения при записи.
Разные музыканты могут даже записывать свои отдельные партии в разных местах, прежде чем они будут объединены вместе.
В зависимости от звукорежиссера вам может потребоваться сделать несколько дублей, пока вы оба не будете удовлетворены качеством.
Однако вы должны понимать необходимость правильного управления временем в студии.
Вы не хотите тратить излишне долгие часы на повторение дублей во время студийной записи.
Чем больше времени проводится в студии звукозаписи, тем дороже производственные затраты.
Процесс сведения
Сведение — это процесс использования различных инструментов, таких как компрессоры, фейдеры громкости, реверберации и эквалайзера, чтобы сделать звук записи более чистым и сбалансированным.
Цель сведения и мастеринга для получения прозрачной, сбалансированной и хорошо отполированной песни. Сразу после завершения основной записи сведение является следующим основным шагом в производстве музыки.
Сведение считается наиболее важной частью музыкального производства. Это в значительной степени определяет, насколько хорошо звучит ваша музыка. Вашему инженеру по сведению может потребоваться ваш творческий вклад в эти сеансы.
Тем не менее, вы не обязаны присутствовать при сведении.
Вы должны научиться разумно использовать свое время в музыкальной студии звукозаписи.
Например, звукорежиссер может попросить вас оценить миксы ваших песен.
Хотя вы должны послушать его и указать на корректировки, которые вы хотите внести, вы не должны сильно заморачиваться на незначительных элементах, которые не окажут заметного влияния на вашу запись.
Сведение — важнейший аспект музыкального производства.
Помимо помощи в формировании звука вашей записи, сведение помогает в музыкальности и улучшает общее качество вашей записи.
Убедитесь, что вы полностью удовлетворены процессом сведения, прежде чем переходить к этапу мастеринга музыкального производства.
Вам не нужна ситуация, когда вам придется возвращаться, чтобы внести изменения, которые вы должны были заметить ранее в процессе сведения вашего трека.
Всегда помните, что время имеет существенное значение и играет важную роль в ваших сеансах записи музыки.
Идея мастеринга — обеспечить сбалансированное и профессиональное звучание вашей записи.
Это заключительный этап перед коммерческим выпуском, стриминговой передачей, воспроизведением по радио или загрузкой.
В некоторых студиях звукозаписи есть человек способный делать мастеринг ваших миксов.
В других вам нужно будет отнести миксы в отдельную профессиональную студию звукозаписи для мастеринга.
Микс передается мастеринг-инженеру , чья работа состоит в том, чтобы слушать и регулировать громкость и баланс песни.
В некоторых случаях инженер по сведению может решить включить в песню эффекты пост-продакшена или добавить дополнительную компрессию.
Одним из преимуществ сведения и мастеринга вашей песни другого человека является то, что у вас есть новый человек, который слушает звук, и он может заметить, если с ней что-то не так в процессе сведения.
Мастеринг завершает вашу музыку.
Есть несколько факторов, которые вы должны учитывать, прежде чем выбирать студию для мастеринга вашего микса.
Одна вещь, которую вам нужно попросить, — это примеры их предыдущих проектов.
Беглый взгляд на их прошлые работы даст вам хорошее представление о том, насколько хорошо они могут улучшить и сделать ваш микс целостным.
В профессиональных студиях звукозаписи всегда есть архив своих прошлых работ.
Вы должны убедиться, что их техника и навыки соответствуют вашему ожидаемому результату.
Кроме того, ваш бюджет на проект звукозаписи играет важную роль в выборе студии мастеринга.
Вы должны учитывать доступность сеанса мастеринга, если у вас ограниченный бюджет.
Служба мастеринга, такая как LANDR, — разумный выбор, если вы хотите качественный мастеринг, но ограничены в средствах или навыках.
Они предлагают услуги автоматического мгновенного мастеринга по разумной цене.
Пять способов получить максимальную отдачу от сеансов записи
Музыкальная запись продолжала развиваться.
Мы перешли от эры записи на магнитные ленты к использованию сложных устройств, которые воспроизводят музыку в лучшем виде.
Независимо от того, записываете ли вы в небольшой цифровой студии или в студии большого формата для консолей, вот несколько советов, которые помогут максимально использовать ваши сеансы записи.
1. Имейте реальный бюджет
Бюджет помогает определить, сколько вы должны потратить, чтобы ваша музыка была готова к потреблению слушателем.
Убедитесь, что вы строго придерживаетесь своего бюджета, поскольку он дает вам фиксированный предел того, сколько вы вкладываете в проект.
Запись вашей песни — это еще не все, что входит в стоимость вашего проекта.
Используйте бюджет, чтобы отслеживать, сколько вы будете тратить на запись своей песни и другие важные шаги, необходимые для создания успешного музыкального альбома.
2. Слушайте свои демо перед записью.
Прежде чем записывать свою песню в студии, вы должны внимательно послушать свои демо, чтобы точно знать, как она звучит, перед сеансом студийной записи .
Это позволяет выделить области, в которых, как вы подозреваете, не хватает желаемого качества или глубины.
После того, как вы заметите недостающие важные детали в своей демо версии, вы значительно упростите свою работу, когда начнете запись по-настоящему.
3. Подготовьтесь к предстоящей задаче.
Максимальное использование студийного времени влечет за собой подготовку вас и членов вашей группы к предстоящей задаче.
Это поможет, если у вас будут регулярные продуктивные беседы с другими участниками группы, вашим продюсером и даже звукорежиссером относительно того, в каком направлении вы хотите двигаться в своем проекте.
Вы также можете ознакомиться с прошлыми записями, созданными в студии, чтобы иметь четкое представление о том, чего ожидать.
И, наконец, убедитесь, что вы знаете, какие инструменты доступны в студии, чтобы настроить вас в ритм сеанса записи.
4. Не умаляйте пользы репетиции.
Некоторые из лучших студийных записей являются результатом постоянной предварительной практики.
Один из лучших способов максимально эффективно использовать студийное время — делать меньше дублей во время сеанса записи.
Меньше дублей во время записи означает меньше времени в студии и, как следствие, сокращаются студийные расходы.
Сеансы студийной записи могут быть довольно утомительными.
При надлежащей подготовке и репетиции вы можете полностью подготовить себя и свою группу к предстоящей задаче.
В большинстве профессиональных студий звукозаписи есть все необходимое для записи вашего музыкального шедевра.
Частые репетиции перед записью сделают вашу студийную сессию более насыщенной.
5. Избегайте любых форм отвлечения во время записи.
Музыканты любят общаться и общаться; это часть шоу-бизнеса.
Довольно часто можно увидеть, как музыканты превращают свои студийные записи в своего рода цирк.
Запись песен в профессиональной студии звукозаписи — серьезное дело, и вам следует избегать всего, что подрывает ваш профессионализм.
Студии звукозаписи должны быть местом, где вы творите волшебство своими песнями.
После того, как вы все рассортировали, вы можете наслаждаться своими песнями, звучащими из динамиков, за парой напитков с друзьями в баре.
Последние мысли
Лучшее время для записи — одна из самых захватывающих частей в жизни музыканта.
Соблюдение этих советов не только гарантирует вам приятное времяпрепровождение в музыкальной студии звукозаписи, но также станет незабываемым и веселым опытом.
Свяжитесь с нами сегодня, чтобы забронировать профессиональную студию звукозаписи, чтобы воплотить в жизнь ваши музыкальные идеи и творения.
