Итак, вы хотите создать студию. Может быть, вы слышали о студийных мониторах? Наверное, первая мысль: зачем мне студийные мониторы?

Разве я не могу просто использовать стереодинамики?

Обычно это первый вопрос, который задают люди, когда им говорят, что им нужны студийные мониторы.

Начнем с того, что посмотрим на любой из динамиков в вашей квартире или гостиной. Вы обнаружите, что они повсюду. Бьюсь об заклад, что у всех свои в разных местах. Неудивительно, что иногда музыка, которую вы слушаете дома, может отличаться от того, что парни в студии звукозаписи хотели вам дать услышать. Так где твои? Они позади вас или перед вами?

Сведение с использованием стереодинамиков

Самый большой вклад в плохой микс не всегда зависит от того, кто занимается сведением, хотя это часто так. Самая большая проблема даже для опытного инженера — это система мониторинга, которая не воспроизводит правильно записанный звук при воспроизведении.

Сколько раз вы сводили звук в своей студии и воспроизводили его где-нибудь еще, чтобы обнаружить, что он звучит совершенно по-другому? Правильная система мониторинга пригодится для любой профессиональной или домашней студии.

Сведение на стереодинамиках и мониторных динамиках

Использование мониторных динамиков гарантирует, что вы слышите именно то, что есть. Это означает, что вы можете правильно сводить звук, чтобы он хорошо воспроизводился на большинстве систем.

Смысл хороших динамиков в том, чтобы правильно и точно воспроизводить музыку, независимо от того, на какой системе она воспроизводится. Причина этого в том, что у всех разные стереосистемы и динамики, и это может быть как массивная система громкой связи в ночном клубе, так и человек, играющий вашу песню, прогуливаясь по улице со своим iPhone. Так что, в некотором смысле, именно поэтому важно иметь правильную систему мониторинга при сведении вашей песни в первую очередь.

Жизнь была бы такой легкой, если бы у всех нас были одинаковые системы, мониторы и слух! Но это не тот случай, когда вы действительно найдете эти приличные мониторы, вы должны доверять результатам, которые они вам дают, и это произойдет со временем.

Так что, когда дело доходит до покупки системы мониторинга, извлеките из нее максимум пользы! Спросите в музыкальном магазине систему, которая соответствует вашим потребностям. Какой смысл перебарщивать? Но никогда не покупайте систему только потому, что она выглядит хорошо. Когда дело касается студийных мониторов, вы обычно получаете то, за что платите.

Большие профессиональные студии и настенные мониторы

Студии большого формата с огромными комнатами управления, которым необходимо выводить более высокий уровень громкости. У них часто есть несколько наборов мониторов, между которыми можно переключаться. Большие мониторы; монтируются в стены, представляют полный звуковой спектр, включая басовый конец. И будут меньшие мониторы ближнего поля, расположенные ближе к позиции инженера, которые из-за ограничений размера корпуса имеют более ограниченный басовый отклик.

Мониторы ближнего поля имитируют условия воспроизведения, сравнимые с домашней средой прослушивания, воспроизводя качество звука, воспроизводимого, скажем, на стандартной системе Hi-Fi.

Средние профессиональные студии звукозаписи и домашние студии — мониторы ближнего поля

Поскольку у немногих из нас есть бюджет или место для огромных мониторов, мы должны выбирать ближние поля. Вы также можете добавить саб, если вам нужно больше низких частот.

Почему я не могу просто использовать свои стереодинамики

Итак, первый вопрос должен заключаться в следующем: если ближнее поле должно звучать как домашние Hi-Fi-динамики, почему бы не использовать существующие Hi-Fi-динамики и сэкономить немного денег? По правде говоря, акустические системы Hi-Fi часто специально разрабатываются с такой «окраской», которая льстит музыке, а не воспроизводит ее как есть.

Мониторы ближнего поля максимально точно воспроизводят весь частотный диапазон с минимумом искажений и окраски. Так что они гораздо ближе к реальному звуку.

Например, если вы микшируете музыку на Hi-Fi колонках, настроенных так, чтобы басы звучали громче, вы можете не добавить достаточно басов в ваш микс. В этом случае он будет звучать легковесно и без басов при воспроизведении на других системах. Студийные мониторы также построены более надежно, чтобы воспринимать более высокие уровни звука; полезно, когда вы хотите солировать особенно хриплый звук на большой громкости.

Пассивные мониторы против активных

Большинство мониторов в наши дни активны. Это означает, что у них есть собственный встроенный усилитель. Если вы покупаете бывшие в употреблении мониторы на ebay или Craigslist, проверьте, активны они или пассивны. Многие старые мониторы могут быть пассивными.

Пассивным динамикам нужен отдельный усилитель мощности, тогда как в активных динамиках усилитель (или усилители в случае систем с двойным усилением, где драйверы твитера и баса имеют отдельные усилители) встроен в корпус динамика. Активные динамики означают, что вы не можете выбрать свой собственный усилитель мощности, но их встроенные усилители специально разработаны для работы с их динамиками, создавая эффективную согласованную систему.

Большинство мониторов ближнего поля имеют слабое воспроизведение низких частот ниже, скажем, 50 Гц, поэтому вы не услышите настоящие низкие частоты. Тем не менее, если вам нужно услышать эти частоты, басовый отклик можно расширить, добавив дополнительный басовый блок, который может находиться под вашим микшерным пультом.

Размещение монитора

Вы хотите разместить мониторы в равностороннем треугольнике между вами и динамиками. Это означает, что с того места, где вы сидите за столом, динамики должны находиться на таком же расстоянии друг от друга, как и вы от них. Твитеры должны быть на уровне ваших ушей.

Если вы не можете сделать это по какой-либо причине, в крайнем случае, если динамики расположены слишком высоко, вы можете наклонить их вниз к ушам.

Либо используйте напольные подставки для колонок, либо, если вы размещаете их на столе, используйте что-то вроде подставок для колонок IsoAcoustics, чтобы поднять их на нужную высоту.

Во-вторых, динамики должны быть немного наклонены к месту слушателя, чтобы звук фокусировался на вашей голове. Рекомендуемое для учебника начальное положение обычно — расположить динамики так, чтобы они находились под углом 60 градусов к слушателю. По сути, вы сидите на вершине равностороннего треугольника, образованного вами и выступающими; это «золотая середина», где вы найдете наиболее точное представление звука.

Совет

Лично я считаю, что имеет смысл немного нарушить это правило и направить каждого динамика на каждое ухо, а не на центр моей головы. Это создает небольшое увеличение ширины стерео и разделения, так что вы можете немного больше слышать каждый динамик по отдельности.

Используйте вертикальные мониторы вертикально!

Обычно мониторы лучше монтировать вертикально, чтобы звук из высокочастотного динамика и низкочастотного динамика поступал в ухо одновременно, хотя некоторые конкретные мониторы, такие как старые Yamaha NS10M, можно размещать горизонтально, как и мониторы Adam A77X. и несколько других горизонтальных мониторов, представленных на рынке.

Кроме того, расстояние между динамиками не должно превышать двух метров, иначе может пострадать центральное стерео изображение. Вы также можете столкнуться с проблемами, если расстояние между двумя динамиками больше, чем расстояние между динамиками и слушателем. (Не равносторонний треугольник)

Положение в комнате

Если вы не контролируете только наушники (не рекомендуется, хотя, если вам нужно, наушники Audeze LCD-X довольно хороши) , то факт, что комната, в которой вы находитесь, будет влиять на звук, который вы слышите. Размер и форма комнаты, а также материалы на стенах, потолке и полу могут влиять на звук, как и любые предметы в комнате.

Звук из динамиков будет отражаться и поглощаться различными поверхностями и объектами, что может привести к отчетливому эхо, реверберации и подавлению или усилению определенных частот.

Со всем этим можно справиться с помощью акустической обработки, такой как басовые ловушки и акустические панели. При этом влияние помещения также можно минимизировать, используя правильно расположенные динамики ближнего поля, и это будет не так плохо, как использование широкоформатных мониторов. Громкоговорители ближнего поля, как правило, уменьшают любые эффекты помещения, поскольку они находятся ближе к слушателю, поэтому преобладает прямой звук из динамиков, а не любой отраженный звук.

Размышления

Какие бы колонки вы ни использовали, всегда полезно минимизировать эффекты отраженного звука, насколько это возможно. Важно симметричное расположение динамиков по отношению к комнате. Если расстояние между динамиками и соседними стенами не одинаково слева и справа, то любые отражения от стен будут разными и могут нарушить стереоизображение.

Точно так же любые близлежащие стойки снаряжения могут вызывать отражения, так что имейте это в виду.

Отражения также могут исходить от поверхности вашего микшерного пульта. Если у вас есть большая аналоговая консоль, размещение динамиков на подставках за столом, а не над мостом измерителя может свести к минимуму эту проблему.

Акустическая обработка.

Как только вы решите эти вопросы, добавление акустических панелей и басовых ловушек поможет повысить точность ваших мониторов за счет дальнейшего уменьшения отражений.

Советы по мониторингу

Теперь ваши мониторы хорошо настроены, вот несколько практических советов, которые помогут вам в сведении. Первый — не следить за громкостью в течение длительного времени. Длительное прослушивание на большой громкости не только приводит к необратимому повреждению ушей, но также может быстрее истощить вашу концентрацию и притупить восприятие верхних частот.

Всегда есть соблазн поднять настроение, потому что, давайте посмотрим правде в глаза, музыка обычно звучит более захватывающе. Однако вскоре вы можете стать невосприимчивым к постоянному высокому уровню. Гораздо лучше контролировать на достаточно низком уровне и просто время от времени увеличивать его для быстрой проверки большой громкости. В любом случае мониторинг на разных уровнях громкости — хорошая практика. Снижение уровня позволяет вам услышать, что что-то выходит из микса. Это также хороший способ проверить, например, не слишком ли громко вокал или малый барабан. Также — и это может показаться немного странным — прослушивание трека, сидя сзади или входя и выходя из комнаты, дает вам другую перспективу, которая может оказаться полезной. Попробуйте и убедитесь.

Справочные треки

Поскольку стандартного монитора-динамика не существует. Каждый дизайн динамика предоставляет свою версию правды. Поэтому само собой разумеется, что для получения наилучших результатов вам нужно знать свои собственные колонки наизнанку и доверять тому, что они вам говорят.

Самый простой способ познакомиться с ними — проигрывать свои любимые песни через мониторы, как изолированно, так и при микшировании собственных треков, и сравнивать звук.

Предположительно, в вашей коллекции будет какая-то музыка, микшированная в профессиональной студии на первоклассной системе мониторинга. Поэтому, сравнивая это с текущими миксами, проверка не только звука в целом, но и отдельных участков не повредит.

Я не говорю о создании рабских копий здесь, но это поможет проверить такие вещи, как: достаточно ли верхних частот, не слишком ли гулкие басы, не звучат ли средние частоты слишком резко, если вы добавили достаточно реверберации, вокал хорошо сочетается с музыкой, и если барабаны слишком громкие.

Использование других динамиков

Тем лучше, если у вас есть доступ к нескольким колонкам. Время от времени переключайтесь между ними, чтобы посмотреть, как звучит музыка на каждом комплекте, и время от времени проверяйте, как все звучит в наушниках.

Если у вас есть только один комплект студийных мониторов, вы всегда можете периодически запускать миксы, чтобы воспроизвести их на гетто-бластере, домашней системе Hi-Fi, автомобильной стереосистеме или персональной стереосистеме.

Резюме

Итак, теперь вы знаете, зачем вам нужны студийные мониторные колонки для микширования. Следуя этим советам, вы получите более точную среду прослушивания для микширования. Продолжайте практиковать и тренируйте свой слух. Сравните с эталонными треками и изучите звук динамиков вашего монитора.

Если вы можете добиться, чтобы ваш микс звучал хорошо как на действительно плохих, так и на приличных динамиках, значит, вы что-то делаете правильно.

Сведение в домашних условиях против профессионального микса и мастера

Говоря это, нужно много времени, чтобы научиться микшированию . Чтобы создать готовый для радио микс и мастеринг, вам, вероятно, придется отправить свою запись инженеру по микшированию и мастерингу, например Тому из Current Sound, чтобы создать что-то, что влиятельные лица с большей вероятностью будут проигрывать и делиться .

Чтобы получить дополнительные советы о том, как улучшить свою домашнюю студию звукозаписи, ознакомьтесь с этим бесплатным руководством о том, как создать домашнюю студию звукозаписи , которое охватывает все, что упомянуто в этой статье, а также многое другое.

Запись и сведение дома — отличный способ писать песни, создавать демо и черновые миксы. Чем больше вы узнаете и будете практиковаться, тем лучше вы станете, но на это потребуется время. Так что подпишитесь на рассылку новостей ниже, чтобы получить больше бесплатных уроков.

Как студии звукозаписи помогают с корпоративным аудио

               Многие звукорежиссеры попадают в эту индустрию из производства музыки или из концертной режиссуры. Хотя многие концепции и подходы, которые можно было бы применить к производству живой музыки, одинаково хорошо применимы к корпоративным / конференционным / политическим выступлениям, некоторые методы и практики необходимо изменить или усовершенствовать, чтобы они лучше соответствовали корпоративной / конференц / политической среде. Эта серия блогов написана как краткое введение в мир крупномасштабного корпоративного звука. Мы сравним и сопоставим общепринятые практики между музыкальной / перформансной и корпоративной / конференц-сторонами индустрии живых мероприятий. Предполагается, что читатель имеет базовые знания об аудио, обработке звука и усилении живого звука. Качественная цифровая консоль с множеством вариантов группировки, маршрутизации и вывода, а также полностью настраиваемыми выходными эквалайзерами и задержками, стал практически незаменимым для этого вида работ. Предполагается, что такая консоль уже используется.

Не каждое мероприятие конференции потребует всех подходов, перечисленных в этой серии, но пункты, описанные здесь, используются часто. Следует отметить, что мое мнение не является решающим словом в индустрии мероприятий, и у любых двух инженеров может быть четыре совершенно разных подхода к одной и той же ситуации. Эти практики и наблюдения сформировались в ходе сотен крупных корпоративных мероприятий и сослужили мне хорошую службу. Помните, что все, что здесь происходит, не происходит изолированно — все это должно быть сделано за несколько часов, пока другие поставщики настроят: светильники подвешены и сфокусированы, проекторы и экраны установлены, сцена построена, а клиент продолжает делать дополнения. к сценарию. Быстрая и эффективная работа, при этом сохраняя хорошее лицо перед клиентом, а также оставаясь дружелюбной и сотрудничающей с другими поставщиками, — это единственный способ провести эти концерты и получить деньги и снова нанять. Это означает, что вы должны хорошо знать свое оборудование и быстро перемещаться по меню и страницам для настройки соответствующих параметров. Это значит слышать и определять проблемные частотыпрежде чем они вернутся и услышат разницу между звуком, приходящим на несколько миллисекунд раньше, вовремя и позже. Это также означает, что когда что-то пойдет не так — а они обязательно будут — спокойно устраните неполадки, чтобы решить проблему, или быстро придумайте обходное решение.

СЕТЬ / ЗАДЕРЖКИ / ЗАПОЛНЕНИЯ:

Первое существенное различие между концертом и конференцией — это то, как инженер думает о взаимосвязи между сетью, заполнением и задержками. В типичном музыкальном концерте сеть — это именно то, что подразумевает название — основные динамики, которые обеспечивают основную часть звука в комнате / пространстве. Они дополняются задержками, если комната / пространство достаточно велики, и заполнением фасада, если в покрытии первых нескольких рядов имеется значительная дыра. Большие концерты и / или комнаты необычной формы могут иметь любое количество других заполняющих динамиков, таких как выходное заполнение, заднее заполнение и т. Д., Но смысл всех этих динамиков заполнения и задержки состоит в том, чтобы дополнять выходную мощность сети.

(На рис. 1 изображена типичная схема расположения громкоговорителей для музыкального концерта. Сеть находится за кулисами, за сценой выступления. Чтобы заполнить промежуток между сетями, небольшие передние заполняющие громкоговорители используются либо на краю сцены, либо прямо перед ним. Маленькие динамики с задержкой выходят к задним рядам, выровнены по времени с сетью для усиления покрытия. Боковые или выходящие заполняющие динамики закрывают стороны сцены, не покрытые сетью. На сцене есть большие экраны , но контент на экранах не имеет решающего значения, так что это нормально, что просмотр частично заблокирован для многих в аудитории.)

Однако для конференций это отношение искажено. Во-первых, концерты должны быть громкими, а громкая звуковая система, заполняющая все пространство, обычно считается приятным занятием для публики. Концерты на конференциях не должны быть громкими. В основном они состоят из людей, говорящих, и аудитория хочет их слышать и понимать, а не трепетать перед мощью голоса их босса. Чтобы полагаться на вашу сеть для получения большей части звука на конференц-концерте, потребовалось бы, чтобы сеть была действительно громкой, что могло отвлекать, неприятно или даже болезненно для аудитории. Так что для концертов на конференциях полезно больше думать о зонах. У вас по-прежнему будет сеть, но вы не будете пытаться протолкнуть воздух до конца комнаты, вместо этого полагаясь на большее количество задержек и заполняющих динамиков, чтобы обеспечить равномерное покрытие при умеренных уровнях прослушивания. Еще одна причина того, что корпоративные концерты больше полагаются на зоны, чем на сеть, — это преобладание прямой видимости над звуком в корпоративном мире, что иногда может потребовать от нас размещать наши колонки в менее чем идеальных местах. На концерте основная цель экранов, расположенных по бокам сцены, — показывать кадры выступления в режиме реального времени (иногда их называют IMAG илиувеличение изображения) и в таких ситуациях ничего страшного, если у кого-то из публики нет идеального вида гитарного лица ведущего гитариста. И наоборот, для корпоративных мероприятий и конференций экраны существуют для презентаций, PowerPoint и информативных слайдов — если член аудитории не видит экран, этот член аудитории может пропустить весь смысл презентации. Таким образом, наша сеть часто отодвигается в сторону от этих экранов, оставляя гигантский зазор спереди, который необходимо заполнить фронтальными заполняющими динамиками. Это также требует, чтобы наша сеть была проложена так, чтобы покрыть большую часть места для сидения, поэтому наши задержки должны охватывать внешние части зоны для сидения, ближе к нашей позиции FOH. Часто это может привести к тому, что большое количество сидений окажется вне зоны покрытия динамиков с задержкой, что потребует еще большего количества динамиков с задержкой, чтобы покрыть эти места. Проницательные наблюдатели среди вас могут сразу подумать: «… но все эти выступающие, разделенные таким большим пространством, сосредоточены на одной и той же области ?! Не будет ли массового подавления фазы и гребенчатой ​​фильтрации? » Процесс синхронизации всех этих наборов динамиков для противодействия этой гребенчатой ​​фильтрации, а также другие передовые методы настройки системы будут обсуждаться в следующем блоге.

(На рис. 2 показано то же пространство, что и на рис. 1, но на этот раз оно предназначено для проведения конференции. Поскольку экраны на сцене отображают жизненно важный контент, линии обзора не могут быть перекрыты нигде в доме. Электроснабжение отодвинуто в сторону, требуется больше передних заливок, чтобы покрыть больший промежуток между сетями. Края зоны покрытия сети, где и громкость, и частотная характеристика начинают ухудшаться, теперь несут ответственность за покрытие большего количества мест, чем на музыкальном концерте. Задержки теперь находятся ближе к началу, чтобы заполнить эту слабую зону покрытия. Теперь края зоны покрытия первого набора задержек также покрывают большее количество мест, поэтому второй набор задержек вводится для компенсации.)

На этой неделе я хочу ответить на вопрос, который несколько раз возникал в последнее время, а именно: какой компьютер я использую на студии звукозаписи, каковы его характеристики и что следует учитывать при обновлении.

«Она такая талантливая певица!» все говорят.

«Я бы хотел так петь, но я не могу попадать в ноты так, как хотелось бы».

Мы все слышали подобные комментарии миллион раз …

От тех, кто больше всего на свете хочет стать великими певцами …

Но попали в ловушку слишком распространенного убеждения, что:

Это то, с чем вы родились.

И оно либо есть, либо нет.

Правда в том … что пение — это набор навыков, как и любое другое дело. И этому МОЖНО научиться.

И хотя некоторые редкие люди сами по себе могут звучать потрясающе …

И некоторые другие редкие люди могут всегда звучать ужасно, несмотря ни на что …

Подавляющее большинство из нас будет ужасно петь, когда мы впервые попробуем… но потом поправимся, практикуясь.

По крайней мере, так должно работать в теории.

К сожалению, реальность такова , что многие певцы практикуясь в течение лет и лет никогда не улучшаются. Что еще хуже … многие из них даже не видят проблему.

И это происходит не потому, что этим людям просто не дано петь. Это происходит потому, что они не знают, КАК ПРАКТИКОВАТЬСЯ.

Итак, в сегодняшнем посте моя цель — помочь вам избежать этой участи, поделившись  16 простыми стратегиями  построения эффективных тренировок, которые значительно улучшат ваше пение за очень короткое время.

А теперь начнем …

Часть I: В поисках своего стиля

Причина №1, по которой посредственные певцы остаются посредственными …

У них никогда по-настоящему не развивается собственное чувство индивидуальности и стиля .

Например … подумайте об участниках певческих шоу, таких как American Idol или The Voice …

Ближе к концу соревнований…

Справедливо будет сказать, что все финалисты соответствуют стандартному минимальному уровню квалификации «хороших певцов», не так ли?

Они бьют все ноты с силой , точностью и изяществом и при этом кажутся достаточно уверенными в себе.

Но позволь мне спросить тебя вот о чём …

Сколько из этих имен вы еще помните… спустя годы после шоу?

Возможно, один или два . Возможно, нет .

Потому что подавляющее большинство из них были легко забыты, несмотря на все аплодисменты публики и похвалы судей.

Так чего же им не хватало?

Чтобы выяснить это, давайте сравним их с противоположной крайностью: с теми музыкантами, которых вы слушали и любили всю свою жизнь, многие из которых были ужасными певцами по всем «техническим» стандартам.

Причина, по которой мы помним эти избранные имена среди множества других, которые появлялись и исчезали на протяжении десятилетий … просто потому, что у них был свой уникальный стиль …

• чего ни у кого никогда не было раньше
• и, возможно, ни у кого больше никогда не будет

… В то время как все эти клише-певцы American Idol больше походили на клонов, произведенных на фабрике.

Итак, НАСТОЯЩИЙ вопрос здесь …

Как культивировать стиль?

И в этом разделе поста мы обсудим именно это.

Начиная сначала с…

1. Развивайте крутой настрой

В отличие от барабанщиков, басистов и гитаристов…

Когда ты как певец … встаешь на сцену … и открываешь рот …

Вам буквально не за чем прятаться.

Аудитория будет точно знать, кто вы и как вы себя чувствуете в любой момент …

Потому что они будут видеть это в ваших глазах , на вашем лице и в вашем языке тела … и, что наиболее важно, они будут чувствовать это в вашем голосе .

Так что, если вы честно не чувствуете 100% уверенность ( по крайней мере, пока находитесь на сцене )

Неважно, насколько «технически безупречным» было ваше выступление до этого момента, потому что все, что они будут помнить, — это запах вашего страха и неуверенности в себе .

И это их оттолкнет.

Таким образом, возникает следующий вопрос:

Как развить эту уверенность?

Ну, в то время как есть много способов обмануть себя в самоуверенности …

Как мы все знаем из первых нескольких эпизодов каждого сезона American Idol … бредовая самоуверенность даже хуже, чем неуверенность.

Так что НАМНОГО лучший вариант — просто стать объективно уверенным в себе, действительно хорошо разбираясь в том, что вы делаете.

Итак, в оставшейся части этой статьи мы сосредоточимся на компетенции .

Но помните, что без уверенности все остальное ничего не стоит.

Понятно?

2. Копируйте любимых певцов, а не ПЕСНИ.

Хотя может показаться странным сказать, что вы можете разработать свой собственный уникальный стиль, копируя другие….

Абсолютно верно .

Почти каждый великий певец (или любой другой артист в этом отношении) находил свой стиль одинаково:

Копируя своих героев.

Однако слишком часто люди неверно истолковывают этот совет, и начинающие певцы исполняют все без исключения свои любимые ПЕСНИ … вместо того, чтобы ограничиваться песнями своих любимых ПЕВЦОВ.

И вот почему это ошибка:

Огромная часть лучших песен в истории музыки исполняется мастерами одного хита с уровнем таланта, которому совсем не стоит подражать.

Конечно, песни могут быть запоминающимися, но мы ведь не учимся писать песни, не так ли? Мы учимся пению.

И если вы хотите научиться петь, вам нужно копировать хороших ПЕВЦОВ, а не хорошие ПЕСНИ.

Итак, вот что вы делаете:

Составьте список из 4-6 ваших любимых певцов всех времен. Не обязательно те, кого вы больше всего уважаете. Выберите те, которые вам нравятся.

Так что, если вы мужчина, в идеале все певцы в вашем списке должны быть мужчинами. Имеет смысл?

3. Определите, кого можно копировать, а кого нельзя.

Хотя я хотел бы сказать вам, что в конечном итоге вы сможете подражать всем певцам из вашего списка …

Скорее всего, ваши вокальные данные совпадают только с половиной из них.

Если повезет.

Но этого следовало ожидать, поскольку некоторые голоса настолько уникальны, что НИКТО не может их скопировать.

Среди певцов- мужчин … первое, что приходит на ум, — Роберт Плант . Каждый парень хочет петь каверы на Led Zeppelin, но почти всегда они звучат ужасно.

Среди женских певцов … Mariah Carey является отличным примером. Каждая девушка пытается попасть в эти абсурдно высокие ноты… но ни одна из них никогда этого не делает.

Итак, каждые несколько месяцев делайте шаг назад и оценивайте, какие голоса вам резонируют, а какие нет.

Если стиль одного певца не соответствует вашему собственному, вычеркните это имя и замените его новым.

Сделав это несколько раз, вы в конечном итоге составите список с хорошим сочетанием голосов, которые вам подходят.

Следующий…

4. Развивайте свой собственный голос

Как только вы составите солидный список легендарных певцов…

Пришло время заимствовать у каждого из них с конечной целью найти свой СОБСТВЕННЫЙ стиль.

Если вы выбрали поистине легендарных певцов, чтобы учиться у них…

Что вы заметите после изучения их склонностей, так это …

Обычно у них есть смесь примерно из 5-6 разных «голосов», которые они выборочно используют в разных музыкальных контекстах (у большинства певцов только 1-2).

Примеры таких голосов могут включать:

• кричащий металлический голос
• мягкий ангельский голос
• хриплый голос, говорящий о желании поспать
• дымчатый сексуальный голос

… И этот список можно продолжать и продолжать.

После того, как вы определили различные голоса, используемые каждым из ваших любимых певцов…

Следующий шаг — поэкспериментировать с каждым из этих голосов, чтобы определить, с какими из них вы больше всего себя отождествляете.

А с 5-6 голосами от 5-6 певцов … это около 30 различных голосов, с которыми вам нужно поиграть.

Со временем вы заметите, что предпочитаете одни из этих голосов другим, и постепенно вы начнете накапливать все больше и больше подходящего оружия в своем «певческом арсенале».

Часть II : Техника ежедневной практики

Итак, теперь, когда мы рассмотрели «общую картину» …

И вы понимаете, этап планирования …

И долгосрочную стратегию копирования других, чтобы найти свой собственный стиль …

В следующем разделе этого сообщения…

Мы обсудим различные  краткосрочные стратегии  вашего ежедневного пения, чтобы сделать ваши практические занятия в 10 раз эффективнее.

А теперь начнем …

1. Найдите место для практики, где вас никто не услышит.

Одно из самых больших препятствий в сознании певца, пытающегося звучать ХОРОШО…

Это  нежелание звучать ПЛОХО.

Каждый раз, когда вы разучиваете новую песню или технику…

Вы будете делать это неправильно много раз, прежде чем поймете, как это сделать правильно. Вот как это работает.

Проблема в…

Когда вы тренируетесь в месте, где вас могут слышать соседи по комнате или соседи … вы немного  стесняетесь того, что они слушают …

Вы никогда не сможете отдать 100% своей энергии и сосредоточенности на практике, потому что будете бояться показаться плохим певцом.

Это ОСОБЕННО верно, когда вы учитесь развивать силу своего голоса. И это, вероятно, главная причина, по которой так мало из нас когда-либо достигают того впечатляющего, потрясающего объема, которого мы все желаем.

Сама мысль о том, что другие смеются, пока вы кричите себе в соседней комнате, слишком смущает большинство людей.

Один из возможных способов справиться с этой проблемой — потратить месяцы или годы, работая над своей уверенностью, пока вы не перестанете заботиться о том, что о вас думают другие …

Но НАМНОГО ЛЕГЧЕ просто найти себе изолированное место, где можно практиковаться, не будучи услышанным.

Так что, если это вообще возможно … сделайте это.

И когда другие, наконец, услышат, как вы кричите, вам определенно будет все равно, потому что вы знаете, что звучите потрясающе.

2. Не беспокойтесь о глупых упражнениях на разминку.

Как и любой другой мускул в вашем теле …

Голосовым связкам требуется определенное время для «разогрева», прежде чем они будут готовы к работе на полную мощность.

Вот почему я уверен, что вы видели по телевизору, как тренеры по вокалу проводят своих певцов через различные разминки, такие как…

• произносить глупые предложения
• или делать странные движения языком и ртом

Возможно, вы даже сами делали некоторые из этих упражнений в прошлом.

И хотя они могут иметь  некоторую ценность для определенных  людей … они не так эффективны, как простое исполнение одной из ваших песен.

Потому что, как мы уже обсуждали … у каждого певца есть свой уникальный набор голосов … каждый требует своей уникальной комбинации движений мышц.

И что может быть лучше для разминки этих движений, чем просто спеть то, что вы обычно делаете, но расслабленно, с минимальной вокальной нагрузкой?

Поэтому убедитесь, что у вас в репертуаре 3 или 4 таких песни, и спойте 1 или 2 из них в начале каждой тренировки.

Затем, когда вы почувствуете себя хорошо, переходите к некоторым из ваших более сложных песен.

Следующий…

3. Не пойте поверх других голосов

ОГРОМНАЯ ошибка, которую всегда совершают кавер исполнители…

Попрактиковаться в пении оригинального голоса, который они пытаются скопировать.

Проблема с этим методом в том, что вы никогда не слышите СЕБЯ…

Потому что твой голос всегда маскируется из-за потрясающего исполнения другого певца.

И очень легко обмануть свой мозг, заставив поверить в то, что потрясающий звук, который вы слышите, исходит из вашего собственного рта… а не из чьего-то другого.

Поэтому вместо этого всегда следите за тем, чтобы во время занятий пением не было других конкурирующих голосов.

В первый раз, когда вы попробуете это, вы почувствуете ужасный дискомфорт, потому что вы, наконец, услышите себя таким, какой вы есть…

И вы, скорее всего, обнаружите, что вы далеко не так хороши, как думали.

Но необходимо тренироваться под минус, потому что это позволит вам услышать, что вы делаете не так, чтобы вы могли это исправить. Имеет смысл?

4. Ни в коем случае не пойте акапельно

С другой стороны, ДРУГАЯ распространенная ошибка певцов …

Петь акапельно без аккомпанемента.

Хотя это дает то преимущество, что выявляет все мелкие изъяны в вашем пении …

Люди ошибочно полагают, что только потому, что это «сложнее», это сделает их лучшими певцами.

Проблема в том, что… без минуса  …

Ваши ноты могут дрейфовать повсюду, и вы никогда об этом не узнаете … если только у вас уже нет продвинутого восприятия высоты звука. (четко слышите погрешность в вокале, мельчайшее непопадание в ноты)

Если вы действительно хотите петь акапеллы, тогда, конечно, практикуйтесь так. Однако, если вы похожи на 99% певцов, которые предпочли бы  петь под музыку … тогда ПРАКТИКУЙТЕСЬ С МУЗЫКОЙ .

Имеет смысл? Двигаемся дальше…

5. Играйте свои собственные аккомпанементы

Итак, следующий очевидный вопрос становится…

Если я не буду подпевать другим голосам …

И я не должен петь акапельно …

Тогда как мне практиковаться?

Вот и ответ :

В идеальном мире… у вас был бы собственный микс, созданный для каждой песни, которую вы хотите разучить, с удаленным вокалом.

ИЛИ ЖЕ…

У вас была бы целая живая группа, готовая сопровождать вас… 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

В любом случае вы получите лучшее из обоих миров, потому что:

• Вы можете слышать свой голос изолированно, чтобы исправить свои слабые места.
• Но вы получаете аккомпанемент, чтобы вы могли работать над контролем попадания в ноты.

Однако, поскольку ни один из этих двух сценариев обычно не подходит …

Лучшее решение — просто научиться играть СОБСТВЕННЫЙ аккомпанемент… в идеале:

1. акустическая гитара
2. пианино

… Поскольку они являются двумя наиболее универсальными инструментами для этих целей.

Это определенно потребует некоторой дополнительной работы на раннем этапе … в конечном итоге это значительно улучшит ваше пение и общее музыкальное мастерство.

И, как приятное побочное преимущество, это принесет вам еще больше уважения со стороны ваших коллег-музыкантов.

Следующий…

6. ВСЕГДА запоминайте слова песен. НИКОГДА не читайте.

Хотя лично вам это может показаться абсурдным …

Есть певцы, которые думают, что во время пения можно читать текст с листа.

И это большая ошибка.

Если вы не посвятите определенное время запоминанию слов без листа…

Вы НИКОГДА не запомните их так хорошо, как вам действительно нужно.

Поэтому, прежде чем вы начнете разучивать новую песню, вы должны выучить текст и всю структуру песни наизусть.

Все это должно естественным образом вытекать из вашего рта, и вам не нужно думать о самих словах.

Потому что, как только это произойдет, вы сможете посвятить 100% своей  энергии доставке, вместо того, чтобы отвлекаться, пытаясь вспомнить, какая строка будет следующей.

Итак, хорошее правило:

Сначала выучите тексты песен. Пойте потом.

Следующий…

7. Практикуйтесь немного, но каждый день.

В отличие от других музыкальных инструментов…

Которые можно практиковать 12 часов в день или больше, если необходимо…

Вы действительно можете петь так долго, пока ваши голосовые связки не устанут.

Для большинства людей это происходит от 30 минут до 2 часов… 1 час — это в среднем.

А когда ты любишь петь… этот час пролетает незаметно, не так ли?

Итак … если вы действительно хотите стать лучше, ЕДИНСТВЕННЫЙ способ добиться этого — практиковаться каждый божий день, несмотря ни на что …

• И … вы должны продолжать делать это в течение следующих нескольких лет или около того… чтобы иметь хоть какой-то шанс когда-нибудь стать певцом, которым вы мечтаете стать.
• И … вы должны делать это не только для того, чтобы СТАТЬ хорошим, но и для того, чтобы оставаться хорошим.

Потому что даже после того, как вы освоили песню, если вы не будете продолжать петь ее регулярно, ваша «мышечная память» со временем будет все забывать.

Следующий…

Часть III : Продвинутые стратегии

Итак, давайте сделаем быстрый обзор.

• В Части I мы рассмотрели долгосрочную стратегию развития вашего собственного стиля.
• Во второй части мы рассмотрели краткосрочную стратегию повседневной практики.

А теперь, в  части III …

Мы обсудим некоторые продвинутые среднесрочные стратегии и цели …

На чем вы можете выборочно сосредоточиться в течение нескольких месяцев во время ежедневных тренировок …

Чтобы вы постепенно приближались к достижению вашей конечной цели — стать великим певцом во всех отношениях.

Сначала …

1. Научитесь контролировать свое дыхание

Один из самых очевидных признаков слабых певцов…

Это их неспособность контролировать свое дыхание.

Типичные примеры этого могут включать:

• Пыхтение и пыхтение между фразами
• Заканчивается воздух в конце длинных фраз
• Быстрые «догоняющие» вдохи в середине фразы.

И если они сами не являются певцами, большинство слушателей даже не заметят этих проблем… по крайней мере, сознательно .

Но они все еще чувствуют это эмоционально . И даже если все остальные аспекты вашего выступления на высоте, их общее впечатление о вас будет в лучшем случае посредственным.

Хорошая новость в том, что … вы можете улучшить свой контроль дыхания, просто осознавая это во время практики и всегда пытаясь извлечь максимальное количество звука из минимального количества воздуха в легких.

И вы даже можете проверить свои способности с помощью следующего упражнения :

1. Спойте одну ровную ноту на относительно большой громкости.
2. Засеките время, чтобы увидеть, как долго вы сможете её продержать.
3. Периодически проверяйте себя и пытайтесь улучшить временной показатель.

И если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО серьезно относитесь к своему пению и хотите получить все возможные преимущества … также не повредит начать (или продолжить) посещение тренажерного зала, чтобы улучшить как емкость легких, так и общее состояние здоровья.

Следующий…

2. Иногда пойте в микрофон

Когда люди впервые слышат запись собственного голоса, пения или разговора …

Все съеживаются, думая об одном и том же:

Это то, на что я похож?

Потому что в тот момент …

Они наконец понимают, что то, как их голос звучит для них в их собственной голове… полностью отличается от того, как он звучит для остального мира.

Итак, вот почему это происходит:

Обычно, когда вы говорите, ваш голос проходит по прямой линии от вашего рта до ушей слушателя с минимальными искажениями звука.

Однако … чтобы достичь ВАШИХ ушей, звук должен распространяться вокруг и через вашу голову, вызывая определенные сдвиги в частотном балансе, в результате чего получается уникальный звук, который слышите ТОЛЬКО ВЫ.

И причина, по которой люди изначально ненавидят звучание собственного записанного голоса, заключается в том, что он конфликтует с их восприятием самих себя.

Звук не хуже, он просто другой . И поэтому нас это беспокоит.

А если вы не поете, то и волноваться не стоит. Однако … если вы поете, то это большое дело, впервые услышать себя так, как слышат другие. Верно?

К счастью, вы можете решить эту проблему довольно просто, построив для себя мини-домашнюю студию и потратив как минимум ПОЛОВИНУ своего тренировочного времени на пение в микрофон …

Таким образом, вы можете слышать себя так же, как и все остальные, и соответствующим образом корректировать ситуацию.

В качестве ОГРОМНОГО побочного преимущества пения в микрофон вы также научитесь микрофонной технике …

Многие певцы-любители даже не догадываются, что это совершенно другой набор навыков, нежели «акустическое» пение.

И если вы хотите, чтобы много людей однажды услышали, как вы поете… Имеет смысл посвятить большую часть своего времени изучению навыков, которые помогут вам достичь этой цели.

Следующий…

3. Научитесь слышать и сопоставлять заметки.

В отличие от гитаристов, иметь лады, которые помогают ему находить «правильные ноты»…

И клавишников, у которых есть клавиши …

Певцы — одни из немногих музыкантов, которым не на что полагаться, кроме собственных ушей .

Таким образом, вы могли бы предположить, что в среднем певцы будут иметь лучшее восприятие высоты звука, чем кто-либо в группе.

Верно?

По иронии судьбы, обычно как раз наоборот.

Как правило (помимо, может быть, барабанщика), певцы хуже воспринимают высоту звука, чем кто-либо в группе.

Сыграйте ноту на гитаре, попросите певца спеть ее, многие из них НЕ СМОГУТ !!! Что довольно неловко, когда вы останавливаетесь и думаете об этом.

Так как же решить эту проблему?

Что ж, СНАЧАЛА (как я уже рекомендовал ранее)… научитесь играть на акустической гитаре или фортепиано .

По какой-то причине у певцов, играющих на музыкальных инструментах, обычно гораздо лучше слух, чем у тех, кто этого не делает.

Следующее, что вы можете сделать, — это посвятить 10-15 минут ежедневной практики тренировке слуха.

Вот что вы делаете :

1. Возьмите инструмент
2. Играйте мелодию
3. Попробуйте спеть её своим голосом

И это в основном все.

Чем больше музыкальных инструментов вы используете, тем лучше вы сможете мысленно отделить основную ноту от звука инструмента .

Вот почему вы в идеале должны выполнять это упражнение на синтезаторе, поскольку у вас будет практически неограниченное количество инструментов на выбор.

Вначале вы можете быть не уверены, правильно ли вы берете ноту, но чем больше вы практикуетесь, тем легче становится …

Пока, в конце концов, вы не сможете повторять целые фразы из нот, даже не задумываясь.

Следующий…

4. Знайте, когда добавлять песни в свой список.

Один из первых вопросов, который задают певцы при построении тренировочного распорядка:

Сколько песен мне спеть?

И, к сожалению, на самом деле ответ на этот вопрос довольно сложен.

С одной стороны , вы не хотите работать над слишком большим количеством песен одновременно …

Потому что вы никогда не узнаете тонкости каждой песни, которые отделяют хорошее исполнение от отличного.

С другой стороны, вы не хотите работать всего над несколькими песнями, потому что они, естественно, вам наскучат …

Из-за чего вас вообще начнет тошнить от пения, и, скорее всего, вы вообще перестанете заниматься.

Итак, вот что вы делаете:

1. Начните с одной песни и пойте ее снова и снова, пока она вам не надоест.
2. Выберите вторую песню и пойте ее, пока она вам не надоест.
3. Вернитесь к песне №1 и повторите процесс снова.
4. Когда вам наскучат все ваши текущие песни (или вы их всех освоите), добавьте в список новую.

Со временем ваш список будет продолжать расти, пока вы не достигнете 30-40. В этот момент большинство людей обнаруживают, что если они продолжат добавлять в свой репертуар больше песен…

Они начинают терять контроль над списком в целом, потому что просто невозможно репетировать столько песен достаточно часто, чтобы поддерживать их все в тонусе.

Поэтому, когда вы дойдете до этой точки и вам станет скучен ваш список … вам нужно начать вычеркивать некоторые из старых, чтобы освободить место для новых.

И этот процесс будет повторяться до того дня, пока вы не бросите петь.

Следующий…

5. Спойте разные вариации одних и тех же старых песен.

Как только песня начинает наскучать…

Вместо того, чтобы просто вычеркнуть её из своего списка…

Другой (и, возможно, лучший) вариант — вместо этого создать новые вариации песни.

Главное преимущество здесь в том, что это дает вам возможность попрактиковаться не только в пении, но и в  композиции , а также в  импровизации …

Что, в свою очередь, делает вас более разносторонним певцом и музыкантом в целом и помогает еще больше усовершенствовать свой собственный уникальный стиль.

Вместо того, чтобы быть попугаем, который просто копирует, копирует, копирует …

Вы можете работать над тем, чтобы стать одним из настоящих «артистов», который, естественно, находит свою собственную уникальную интерпретацию музыкального произведения, к которому они прикасаются.

В частности, это потенциально может означать эксперименты с разными:

• громкостью
• интенсивностью
• тональностью
• скоростью

Чтобы сделать еще один шаг вперед… когда в вашем распоряжении будет несколько хороших «голосов» (как мы обсуждали ранее в этом посте)…

Со временем вы захотите научиться переключаться между этими голосами от момента к моменту, в зависимости от вашего настроения, объединяя воедино целую палитру эмоций всего за одно выступление.

Практикуйтесь в этом, и однажды вы сможете достичь уровня виртуозности, которой когда-либо сможет достичь 1 из 1000 певцов:

Уровень, на котором вы никогда не поете одну и ту же песню дважды, когда вы никогда не знаете, где ваш голос будет переходить от одного момента к другому… и когда каждое ваше выступление звучит по-новому.

На этом мы закончим этот пост. Удачи