Рубрика: Цитаты

Звукозапись — необходимый навык для каждого современного музыканта, продюсера или битмейкера.

Это ключевая часть почти всех музыкальных стилей.

В отношении такого фундаментального процесса существует множество различных точек зрения и подходов.

Но по сути, запись заключается в том, чтобы сделать вашу работу постоянной, чтобы другие могли испытать ваше видение художника.

Когда вы так говорите, на карту поставлено очень многое. Но бояться нечего.

Запись звука никогда не была такой простой и доступной.

В этой статье я рассмотрю все, что вам нужно знать, чтобы начать запись — с нуля.

Основы звукозаписи

Прежде чем мы углубимся в подробности, вам необходимо понять основы, чтобы начать запись.

Начнем с самого начала

Что такое звукозапись?

Звукозапись означает улавливание звуков из окружающей среды и их сохранение на носителе.

В прошлом аналоговые носители, такие как магнитная лента, использовались для хранения электрического представления звуковых волн. 

Сегодня большая часть записей записывается на жесткий диск с помощью цифрового оборудования, такого как DAW или портативный рекордер.

Запись звука — одно из основных направлений музыкального производства . Это метод, используемый для записи выступлений музыкантов, чтобы их можно было объединить в композиции и переработать в коммерческие записи.

Как работает звукозапись?

Все звуки, которые вы слышите вокруг себя, — это просто вибрация, которая создает разницу в давлении воздуха. Эти различия распространяются по воздуху волной.

Ваши уши улавливают изменения давления, а ваш мозг воспринимает сигналы, чтобы создать ощущение звука.

Когда вы записываете звук, вы представляете эти волны, преобразовывая изменения давления воздуха в изменения электрического сигнала.

Образец изменений затем сохраняется на носителе данных, таком как отрезок магнитной ленты или цифровой файл.

Когда приходит время слушать, электрический сигнал снова преобразуется динамиком в изменения давления воздуха .

Как вы записываете звук?

Основной рабочий процесс звукозаписи при производстве музыки состоит из нескольких этапов.

Вот краткое описание того, как обычно работает этот процесс

1. Настройте и подключите

Для записи музыки требуется несколько ключевых элементов оборудования для совместной работы. Это означает, что перед началом работы необходимо правильно подключить каждый элемент.

Типичная сигнальная цепочка начинается с источника звука, подключенного к аудиоинтерфейсу, который передает звук на ваш компьютер.

2. Работайте в DAW.

После подключения вам придется использовать DAW для захвата звука с вашего оборудования.

Это означает создание треков и выбор настроек проекта, чтобы подготовиться к сеансу.

Это также означает управление основными функциями DAW, такими как транспортировка, звукосниматель, соло и приглушение. 

3. Используйте микрофон.

Если вы записываете свое пение или игру на инструменте, вы, вероятно, будете использовать микрофон, чтобы записать это.

Чтобы сделать это правильно, вам нужно будет выбрать правильный микрофон и правильно расположить его для получения нужного звука — подробнее об этом позже в этом руководстве.

4. Используйте другое звуковое оборудование.

Рабочий процесс записи у всех разный. У вас может быть другое звуковое оборудование, такое как синтезаторы , драм- машины , грувбоксы или сэмплеры.

Если вы используете какое-либо дополнительное оборудование для записи, вам придется подключиться к своему интерфейсу напрямую или с помощью блока DI, если это необходимо.

Звукозаписывающая аппаратура

Разобравшись с рабочим процессом, мы подробнее рассмотрим каждую часть оборудования и ту роль, которую оно играет в записи.

Я пройдусь по каждому из них и предоставлю несколько ресурсов, которые помогут вам узнать больше.

Микрофоны

Микрофоны — это то, как вы улавливаете звуки в мире вокруг вас. Они работают, преобразовывая звуковые волны в электрические сигналы.

Это основной инструмент, который вы будете использовать для записи записываемых звуков.

Микрофоны варьируются от простых USB-устройств до бесценных старинных копий. Вам нужно будет выбрать один (или несколько) в зависимости от ваших потребностей и целей.

Вот наша коллекция ресурсов, которые помогут вам узнать о микрофонах и сузить круг выбора для их покупки.

30 лучших микрофонов на рынке сегодня

Типы микрофонов: выберите микрофон, подходящий для вашего звука

Покупка первого микрофона: полное руководство из 4 шагов

Выбор вокального микрофона: найдите свой идеальный звук

Аудио интерфейсы

Ваш аудиоинтерфейс — это центральный узел вашей домашней студии. Здесь вы подключаете все свое оборудование и маршрутизируете основные сигналы, входящие и исходящие из DAW.

Здесь также проходят этапы аналого-цифрового и цифро-аналогового преобразования.

Это процессы, которые превращают электрический сигнал с вашего микрофона в цифровую информацию на вашем компьютере — и обратно, чтобы вы могли слышать свою работу в наушниках или динамиках.

Интерфейсы бывают разных конфигураций и наборов функций.

Вот несколько руководств о том, что они из себя представляют, какие из них доступны и как использовать их в производстве музыки.

57 лучших аудиоинтерфейсов на рынке

Как выбрать аудиоинтерфейс для домашней студии

Наушники или мониторы

Наушники или студийные мониторы — это то, как вы слушаете записанные звуки и работаете с ними в вашей DAW.

Вам понадобится пара, чтобы слышать, что вы делаете, и принимать разумные решения.

Горячий совет : вам не нужно покупать дорогую пару динамиков только для того, чтобы начать запись. Многие начинающие продюсеры начинают с наушников и расширяют свою домашнюю студию по мере развития своих навыков.

25 лучших студийных наушников для музыкантов

40 лучших студийных мониторов для вашей домашней студии

Типы наушников: 6 распространенных стилей наушников

Почему сведение в наушниках лучше, чем вы думаете

DAW

Ваша DAW является компьютерной программой используется для создания звуковых файлов и манипулировать ими в музыкальной композиции. Это расшифровывается как DIgital Audio interface.

Существует много разных DAW, но все они служат одной цели — воспроизводить музыку и аудио.

Некоторые из них представляют собой дорогое профессиональное программное обеспечение, другие — бесплатные приложения. Тот, который вы выберете, должен соответствовать вашим целям и стилю рабочего процесса.

Ознакомьтесь с нашими ресурсами по DAW, чтобы узнать о преимуществах и недостатках обычных DAW, а также узнать о советах и ​​приемах, которые помогут вам их использовать.

8 лучших бесплатных DAW для создания музыки

6 лучших онлайн-DAW для легкого создания музыки

10 лучших приложений DAW в мире сегодня

Полевые регистраторы

Если вы не готовы сразу создать полноценную домашнюю студию , вы все равно можете почувствовать вкус записи с помощью полевого рекордера .

Это портативные автономные устройства, которые включают в себя все элементы, необходимые для захвата звука и сохранения его в цифровом формате.

Они также являются творческими инструментами для экспериментов со звуком, если вы любите приключения.

13 лучших полевых регистраторов для портативной записи

Плагины

Плагины — это дополнительное аудио программное обеспечение, которое вы используете в своей DAW для микширования и звукового дизайна .

Они не являются строго обязательными, но вам, вероятно, понадобится несколько, чтобы добиться желаемого звука от ваших треков.

Сегодняшние DAW поставляются со встроенными отличными плагинами, но многие продюсеры предпочитают создавать свою собственную уникальную коллекцию инструментов формирования тона, чтобы помочь определить свое звучание.

Вот несколько ресурсов о том, где найти бесплатные плагины, и лучшие места для покупок премиум-предложений.

200 лучших бесплатных плагинов VST на свете

12 лучших вокальных плагинов на рынке сегодня

Методы звукозаписи

После того, как вы настроите записывающее оборудование, вам необходимо знать несколько основных методов его использования.

Вот обзор основных задач записи для производства музыки .

Получить постановку

Постановка усиления означает настройку уровня предусилителя вашего интерфейса, чтобы он улавливал сигнал, достаточно сильный для работы.

Цель состоит в том, чтобы ваш сигнал был достаточно громким, чтобы избежать шума, но не настолько сильным, чтобы он подавлял входной сигнал.

Сладкое пятно называется запасом по высоте. Вот руководство, чтобы получить хороший запас при записи .

Отслеживание вашей производительности

Хорошая работа — это самостоятельный навык. Работа с артистом для достижения наилучших результатов — одна из типичных задач музыкального продюсера .

Даже если вы просто записываете себя, вы все равно можете сыграть роль продюсера, если найдете время на планирование.

Например, вот руководство по профессиональному отслеживанию вокала .

Наложение ваших партий

Профессиональные записи не часто делаются в один дубль, снятый вживую.

Вместо этого каждый инструмент записывается отдельно для получения наилучшего звука. Это называется мультислежением.

Это означает, что у музыкантов есть несколько попыток правильно сыграть свои партии. Они даже могут останавливать, запускать или перезаписывать то, что делали раньше.

Процесс записи дополнительных дублей поверх основного называется наложением. Это связано с тем , что нужно начинать с середины дубля для короткого отрезка.

Эти два метода пришли с первых дней записи на аналоговую ленту, но они по-прежнему являются важной частью того, как музыка записывается сегодня.

Редактирование дубля

После того, как ваши партии записаны в DAW, вы можете дальше манипулировать ими, чтобы улучшить исполнение или получить лучший звук.

Этот этап процесса называется редактированием звука .

Здесь треки очищаются от шума и артефактов процесса записи.

Вырезая и вставляя, растягивая по времени или используя плагины, такие как Auto-Tune , вы также можете исправить небольшие ошибки в исполнении.

Вот несколько ресурсов, которые помогут вам начать работу с этими методами.

Постановка роста: как достичь здорового уровня для лучшего микса

Начинаем: как получить максимальную отдачу от DAW

Редактирование аудио: 10 полезных советов для достижения лучших результатов

Сведение и мастеринг

Когда ваши звуки правильно записаны и отредактированы, следующий шаг — сбалансировать их и смешать вместе. Этот процесс называется смешиванием.

Сведение музыки — это глубокая тема, но основная идея состоит в том, чтобы сформировать частоты и динамику каждого звука так, чтобы все элементы можно было отчетливо слышать.

Мастеринг — это последний шаг в процессе создания музыки. Здесь ваш законченный микс получает полировку, которая делает его готовым к выпуску.

Мастеринг — одна из самых важных частей создания песни, хотя начинающие продюсеры иногда ее не замечают.

Рассмотрим основы мастеринга и объясним, почему это необходимо.

Как микшировать музыку

Что такое мастеринг?

5 причин, почему так важно владеть мастером

Послушайте, как LANDR Mastering улучшит вашу музыку

Поделитесь своими песнями

С готовым продуктом нет ничего более приятного, чем поделиться своими записями со всем миром.

Для этого вам понадобится удобный способ, чтобы поклонники могли слушать. Вот как это работает.

Цифровое распространение

Распространение цифровой музыки — это сервис, который вы используете для того, чтобы ваши песни были доступны на платформах потокового вещания.

Дистрибьютор управляет правами на вашу музыку и следит за тем, чтобы вы получали деньги за свои стримы.

Вам нужно будет выбрать правильный план для вашей ситуации.

Музыкальное продвижение

Наконец, вы не сможете привлечь внимание к своей работе, не потратив некоторое время на продвижение музыки.

Даже если вы только начинаете, правильный способ поделиться своими треками изменит ситуацию и поможет вам расти.

Вот пошаговое объяснение основных методов продвижения музыки .

Как разместить свою музыку на Spotify и транслироваться

Как получить свою музыку на TikTok за 5 шагов

Все, что музыканты должны знать о распространении музыки

Как продвигать свою музыку: основное руководство

Делайте отличные записи

Запись музыки — это глубокая тема, которая может даже превратиться в страсть, когда вы начнете.

Несмотря на то, что вам предстоит многому научиться, вы найдете все необходимые ресурсы в Интернете.

Теперь, когда у вас есть преимущество в записи, вернитесь к своей музыке и продолжайте творить.

На этой неделе я хочу ответить на вопрос, который несколько раз возникал в последнее время, а именно: какой компьютер я использую на студии звукозаписи, каковы его характеристики и что следует учитывать при обновлении.

«Она такая талантливая певица!» все говорят.

«Я бы хотел так петь, но я не могу попадать в ноты так, как хотелось бы».

Мы все слышали подобные комментарии миллион раз …

От тех, кто больше всего на свете хочет стать великими певцами …

Но попали в ловушку слишком распространенного убеждения, что:

Это то, с чем вы родились.

И оно либо есть, либо нет.

Правда в том … что пение — это набор навыков, как и любое другое дело. И этому МОЖНО научиться.

И хотя некоторые редкие люди сами по себе могут звучать потрясающе …

И некоторые другие редкие люди могут всегда звучать ужасно, несмотря ни на что …

Подавляющее большинство из нас будет ужасно петь, когда мы впервые попробуем… но потом поправимся, практикуясь.

По крайней мере, так должно работать в теории.

К сожалению, реальность такова , что многие певцы практикуясь в течение лет и лет никогда не улучшаются. Что еще хуже … многие из них даже не видят проблему.

И это происходит не потому, что этим людям просто не дано петь. Это происходит потому, что они не знают, КАК ПРАКТИКОВАТЬСЯ.

Итак, в сегодняшнем посте моя цель — помочь вам избежать этой участи, поделившись  16 простыми стратегиями  построения эффективных тренировок, которые значительно улучшат ваше пение за очень короткое время.

А теперь начнем …

Часть I: В поисках своего стиля

Причина №1, по которой посредственные певцы остаются посредственными …

У них никогда по-настоящему не развивается собственное чувство индивидуальности и стиля .

Например … подумайте об участниках певческих шоу, таких как American Idol или The Voice …

Ближе к концу соревнований…

Справедливо будет сказать, что все финалисты соответствуют стандартному минимальному уровню квалификации «хороших певцов», не так ли?

Они бьют все ноты с силой , точностью и изяществом и при этом кажутся достаточно уверенными в себе.

Но позволь мне спросить тебя вот о чём …

Сколько из этих имен вы еще помните… спустя годы после шоу?

Возможно, один или два . Возможно, нет .

Потому что подавляющее большинство из них были легко забыты, несмотря на все аплодисменты публики и похвалы судей.

Так чего же им не хватало?

Чтобы выяснить это, давайте сравним их с противоположной крайностью: с теми музыкантами, которых вы слушали и любили всю свою жизнь, многие из которых были ужасными певцами по всем «техническим» стандартам.

Причина, по которой мы помним эти избранные имена среди множества других, которые появлялись и исчезали на протяжении десятилетий … просто потому, что у них был свой уникальный стиль …

• чего ни у кого никогда не было раньше
• и, возможно, ни у кого больше никогда не будет

… В то время как все эти клише-певцы American Idol больше походили на клонов, произведенных на фабрике.

Итак, НАСТОЯЩИЙ вопрос здесь …

Как культивировать стиль?

И в этом разделе поста мы обсудим именно это.

Начиная сначала с…

1. Развивайте крутой настрой

В отличие от барабанщиков, басистов и гитаристов…

Когда ты как певец … встаешь на сцену … и открываешь рот …

Вам буквально не за чем прятаться.

Аудитория будет точно знать, кто вы и как вы себя чувствуете в любой момент …

Потому что они будут видеть это в ваших глазах , на вашем лице и в вашем языке тела … и, что наиболее важно, они будут чувствовать это в вашем голосе .

Так что, если вы честно не чувствуете 100% уверенность ( по крайней мере, пока находитесь на сцене )

Неважно, насколько «технически безупречным» было ваше выступление до этого момента, потому что все, что они будут помнить, — это запах вашего страха и неуверенности в себе .

И это их оттолкнет.

Таким образом, возникает следующий вопрос:

Как развить эту уверенность?

Ну, в то время как есть много способов обмануть себя в самоуверенности …

Как мы все знаем из первых нескольких эпизодов каждого сезона American Idol … бредовая самоуверенность даже хуже, чем неуверенность.

Так что НАМНОГО лучший вариант — просто стать объективно уверенным в себе, действительно хорошо разбираясь в том, что вы делаете.

Итак, в оставшейся части этой статьи мы сосредоточимся на компетенции .

Но помните, что без уверенности все остальное ничего не стоит.

Понятно?

2. Копируйте любимых певцов, а не ПЕСНИ.

Хотя может показаться странным сказать, что вы можете разработать свой собственный уникальный стиль, копируя другие….

Абсолютно верно .

Почти каждый великий певец (или любой другой артист в этом отношении) находил свой стиль одинаково:

Копируя своих героев.

Однако слишком часто люди неверно истолковывают этот совет, и начинающие певцы исполняют все без исключения свои любимые ПЕСНИ … вместо того, чтобы ограничиваться песнями своих любимых ПЕВЦОВ.

И вот почему это ошибка:

Огромная часть лучших песен в истории музыки исполняется мастерами одного хита с уровнем таланта, которому совсем не стоит подражать.

Конечно, песни могут быть запоминающимися, но мы ведь не учимся писать песни, не так ли? Мы учимся пению.

И если вы хотите научиться петь, вам нужно копировать хороших ПЕВЦОВ, а не хорошие ПЕСНИ.

Итак, вот что вы делаете:

Составьте список из 4-6 ваших любимых певцов всех времен. Не обязательно те, кого вы больше всего уважаете. Выберите те, которые вам нравятся.

Так что, если вы мужчина, в идеале все певцы в вашем списке должны быть мужчинами. Имеет смысл?

3. Определите, кого можно копировать, а кого нельзя.

Хотя я хотел бы сказать вам, что в конечном итоге вы сможете подражать всем певцам из вашего списка …

Скорее всего, ваши вокальные данные совпадают только с половиной из них.

Если повезет.

Но этого следовало ожидать, поскольку некоторые голоса настолько уникальны, что НИКТО не может их скопировать.

Среди певцов- мужчин … первое, что приходит на ум, — Роберт Плант . Каждый парень хочет петь каверы на Led Zeppelin, но почти всегда они звучат ужасно.

Среди женских певцов … Mariah Carey является отличным примером. Каждая девушка пытается попасть в эти абсурдно высокие ноты… но ни одна из них никогда этого не делает.

Итак, каждые несколько месяцев делайте шаг назад и оценивайте, какие голоса вам резонируют, а какие нет.

Если стиль одного певца не соответствует вашему собственному, вычеркните это имя и замените его новым.

Сделав это несколько раз, вы в конечном итоге составите список с хорошим сочетанием голосов, которые вам подходят.

Следующий…

4. Развивайте свой собственный голос

Как только вы составите солидный список легендарных певцов…

Пришло время заимствовать у каждого из них с конечной целью найти свой СОБСТВЕННЫЙ стиль.

Если вы выбрали поистине легендарных певцов, чтобы учиться у них…

Что вы заметите после изучения их склонностей, так это …

Обычно у них есть смесь примерно из 5-6 разных «голосов», которые они выборочно используют в разных музыкальных контекстах (у большинства певцов только 1-2).

Примеры таких голосов могут включать:

• кричащий металлический голос
• мягкий ангельский голос
• хриплый голос, говорящий о желании поспать
• дымчатый сексуальный голос

… И этот список можно продолжать и продолжать.

После того, как вы определили различные голоса, используемые каждым из ваших любимых певцов…

Следующий шаг — поэкспериментировать с каждым из этих голосов, чтобы определить, с какими из них вы больше всего себя отождествляете.

А с 5-6 голосами от 5-6 певцов … это около 30 различных голосов, с которыми вам нужно поиграть.

Со временем вы заметите, что предпочитаете одни из этих голосов другим, и постепенно вы начнете накапливать все больше и больше подходящего оружия в своем «певческом арсенале».

Часть II : Техника ежедневной практики

Итак, теперь, когда мы рассмотрели «общую картину» …

И вы понимаете, этап планирования …

И долгосрочную стратегию копирования других, чтобы найти свой собственный стиль …

В следующем разделе этого сообщения…

Мы обсудим различные  краткосрочные стратегии  вашего ежедневного пения, чтобы сделать ваши практические занятия в 10 раз эффективнее.

А теперь начнем …

1. Найдите место для практики, где вас никто не услышит.

Одно из самых больших препятствий в сознании певца, пытающегося звучать ХОРОШО…

Это  нежелание звучать ПЛОХО.

Каждый раз, когда вы разучиваете новую песню или технику…

Вы будете делать это неправильно много раз, прежде чем поймете, как это сделать правильно. Вот как это работает.

Проблема в…

Когда вы тренируетесь в месте, где вас могут слышать соседи по комнате или соседи … вы немного  стесняетесь того, что они слушают …

Вы никогда не сможете отдать 100% своей энергии и сосредоточенности на практике, потому что будете бояться показаться плохим певцом.

Это ОСОБЕННО верно, когда вы учитесь развивать силу своего голоса. И это, вероятно, главная причина, по которой так мало из нас когда-либо достигают того впечатляющего, потрясающего объема, которого мы все желаем.

Сама мысль о том, что другие смеются, пока вы кричите себе в соседней комнате, слишком смущает большинство людей.

Один из возможных способов справиться с этой проблемой — потратить месяцы или годы, работая над своей уверенностью, пока вы не перестанете заботиться о том, что о вас думают другие …

Но НАМНОГО ЛЕГЧЕ просто найти себе изолированное место, где можно практиковаться, не будучи услышанным.

Так что, если это вообще возможно … сделайте это.

И когда другие, наконец, услышат, как вы кричите, вам определенно будет все равно, потому что вы знаете, что звучите потрясающе.

2. Не беспокойтесь о глупых упражнениях на разминку.

Как и любой другой мускул в вашем теле …

Голосовым связкам требуется определенное время для «разогрева», прежде чем они будут готовы к работе на полную мощность.

Вот почему я уверен, что вы видели по телевизору, как тренеры по вокалу проводят своих певцов через различные разминки, такие как…

• произносить глупые предложения
• или делать странные движения языком и ртом

Возможно, вы даже сами делали некоторые из этих упражнений в прошлом.

И хотя они могут иметь  некоторую ценность для определенных  людей … они не так эффективны, как простое исполнение одной из ваших песен.

Потому что, как мы уже обсуждали … у каждого певца есть свой уникальный набор голосов … каждый требует своей уникальной комбинации движений мышц.

И что может быть лучше для разминки этих движений, чем просто спеть то, что вы обычно делаете, но расслабленно, с минимальной вокальной нагрузкой?

Поэтому убедитесь, что у вас в репертуаре 3 или 4 таких песни, и спойте 1 или 2 из них в начале каждой тренировки.

Затем, когда вы почувствуете себя хорошо, переходите к некоторым из ваших более сложных песен.

Следующий…

3. Не пойте поверх других голосов

ОГРОМНАЯ ошибка, которую всегда совершают кавер исполнители…

Попрактиковаться в пении оригинального голоса, который они пытаются скопировать.

Проблема с этим методом в том, что вы никогда не слышите СЕБЯ…

Потому что твой голос всегда маскируется из-за потрясающего исполнения другого певца.

И очень легко обмануть свой мозг, заставив поверить в то, что потрясающий звук, который вы слышите, исходит из вашего собственного рта… а не из чьего-то другого.

Поэтому вместо этого всегда следите за тем, чтобы во время занятий пением не было других конкурирующих голосов.

В первый раз, когда вы попробуете это, вы почувствуете ужасный дискомфорт, потому что вы, наконец, услышите себя таким, какой вы есть…

И вы, скорее всего, обнаружите, что вы далеко не так хороши, как думали.

Но необходимо тренироваться под минус, потому что это позволит вам услышать, что вы делаете не так, чтобы вы могли это исправить. Имеет смысл?

4. Ни в коем случае не пойте акапельно

С другой стороны, ДРУГАЯ распространенная ошибка певцов …

Петь акапельно без аккомпанемента.

Хотя это дает то преимущество, что выявляет все мелкие изъяны в вашем пении …

Люди ошибочно полагают, что только потому, что это «сложнее», это сделает их лучшими певцами.

Проблема в том, что… без минуса  …

Ваши ноты могут дрейфовать повсюду, и вы никогда об этом не узнаете … если только у вас уже нет продвинутого восприятия высоты звука. (четко слышите погрешность в вокале, мельчайшее непопадание в ноты)

Если вы действительно хотите петь акапеллы, тогда, конечно, практикуйтесь так. Однако, если вы похожи на 99% певцов, которые предпочли бы  петь под музыку … тогда ПРАКТИКУЙТЕСЬ С МУЗЫКОЙ .

Имеет смысл? Двигаемся дальше…

5. Играйте свои собственные аккомпанементы

Итак, следующий очевидный вопрос становится…

Если я не буду подпевать другим голосам …

И я не должен петь акапельно …

Тогда как мне практиковаться?

Вот и ответ :

В идеальном мире… у вас был бы собственный микс, созданный для каждой песни, которую вы хотите разучить, с удаленным вокалом.

ИЛИ ЖЕ…

У вас была бы целая живая группа, готовая сопровождать вас… 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

В любом случае вы получите лучшее из обоих миров, потому что:

• Вы можете слышать свой голос изолированно, чтобы исправить свои слабые места.
• Но вы получаете аккомпанемент, чтобы вы могли работать над контролем попадания в ноты.

Однако, поскольку ни один из этих двух сценариев обычно не подходит …

Лучшее решение — просто научиться играть СОБСТВЕННЫЙ аккомпанемент… в идеале:

1. акустическая гитара
2. пианино

… Поскольку они являются двумя наиболее универсальными инструментами для этих целей.

Это определенно потребует некоторой дополнительной работы на раннем этапе … в конечном итоге это значительно улучшит ваше пение и общее музыкальное мастерство.

И, как приятное побочное преимущество, это принесет вам еще больше уважения со стороны ваших коллег-музыкантов.

Следующий…

6. ВСЕГДА запоминайте слова песен. НИКОГДА не читайте.

Хотя лично вам это может показаться абсурдным …

Есть певцы, которые думают, что во время пения можно читать текст с листа.

И это большая ошибка.

Если вы не посвятите определенное время запоминанию слов без листа…

Вы НИКОГДА не запомните их так хорошо, как вам действительно нужно.

Поэтому, прежде чем вы начнете разучивать новую песню, вы должны выучить текст и всю структуру песни наизусть.

Все это должно естественным образом вытекать из вашего рта, и вам не нужно думать о самих словах.

Потому что, как только это произойдет, вы сможете посвятить 100% своей  энергии доставке, вместо того, чтобы отвлекаться, пытаясь вспомнить, какая строка будет следующей.

Итак, хорошее правило:

Сначала выучите тексты песен. Пойте потом.

Следующий…

7. Практикуйтесь немного, но каждый день.

В отличие от других музыкальных инструментов…

Которые можно практиковать 12 часов в день или больше, если необходимо…

Вы действительно можете петь так долго, пока ваши голосовые связки не устанут.

Для большинства людей это происходит от 30 минут до 2 часов… 1 час — это в среднем.

А когда ты любишь петь… этот час пролетает незаметно, не так ли?

Итак … если вы действительно хотите стать лучше, ЕДИНСТВЕННЫЙ способ добиться этого — практиковаться каждый божий день, несмотря ни на что …

• И … вы должны продолжать делать это в течение следующих нескольких лет или около того… чтобы иметь хоть какой-то шанс когда-нибудь стать певцом, которым вы мечтаете стать.
• И … вы должны делать это не только для того, чтобы СТАТЬ хорошим, но и для того, чтобы оставаться хорошим.

Потому что даже после того, как вы освоили песню, если вы не будете продолжать петь ее регулярно, ваша «мышечная память» со временем будет все забывать.

Следующий…

Часть III : Продвинутые стратегии

Итак, давайте сделаем быстрый обзор.

• В Части I мы рассмотрели долгосрочную стратегию развития вашего собственного стиля.
• Во второй части мы рассмотрели краткосрочную стратегию повседневной практики.

А теперь, в  части III …

Мы обсудим некоторые продвинутые среднесрочные стратегии и цели …

На чем вы можете выборочно сосредоточиться в течение нескольких месяцев во время ежедневных тренировок …

Чтобы вы постепенно приближались к достижению вашей конечной цели — стать великим певцом во всех отношениях.

Сначала …

1. Научитесь контролировать свое дыхание

Один из самых очевидных признаков слабых певцов…

Это их неспособность контролировать свое дыхание.

Типичные примеры этого могут включать:

• Пыхтение и пыхтение между фразами
• Заканчивается воздух в конце длинных фраз
• Быстрые «догоняющие» вдохи в середине фразы.

И если они сами не являются певцами, большинство слушателей даже не заметят этих проблем… по крайней мере, сознательно .

Но они все еще чувствуют это эмоционально . И даже если все остальные аспекты вашего выступления на высоте, их общее впечатление о вас будет в лучшем случае посредственным.

Хорошая новость в том, что … вы можете улучшить свой контроль дыхания, просто осознавая это во время практики и всегда пытаясь извлечь максимальное количество звука из минимального количества воздуха в легких.

И вы даже можете проверить свои способности с помощью следующего упражнения :

1. Спойте одну ровную ноту на относительно большой громкости.
2. Засеките время, чтобы увидеть, как долго вы сможете её продержать.
3. Периодически проверяйте себя и пытайтесь улучшить временной показатель.

И если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО серьезно относитесь к своему пению и хотите получить все возможные преимущества … также не повредит начать (или продолжить) посещение тренажерного зала, чтобы улучшить как емкость легких, так и общее состояние здоровья.

Следующий…

2. Иногда пойте в микрофон

Когда люди впервые слышат запись собственного голоса, пения или разговора …

Все съеживаются, думая об одном и том же:

Это то, на что я похож?

Потому что в тот момент …

Они наконец понимают, что то, как их голос звучит для них в их собственной голове… полностью отличается от того, как он звучит для остального мира.

Итак, вот почему это происходит:

Обычно, когда вы говорите, ваш голос проходит по прямой линии от вашего рта до ушей слушателя с минимальными искажениями звука.

Однако … чтобы достичь ВАШИХ ушей, звук должен распространяться вокруг и через вашу голову, вызывая определенные сдвиги в частотном балансе, в результате чего получается уникальный звук, который слышите ТОЛЬКО ВЫ.

И причина, по которой люди изначально ненавидят звучание собственного записанного голоса, заключается в том, что он конфликтует с их восприятием самих себя.

Звук не хуже, он просто другой . И поэтому нас это беспокоит.

А если вы не поете, то и волноваться не стоит. Однако … если вы поете, то это большое дело, впервые услышать себя так, как слышат другие. Верно?

К счастью, вы можете решить эту проблему довольно просто, построив для себя мини-домашнюю студию и потратив как минимум ПОЛОВИНУ своего тренировочного времени на пение в микрофон …

Таким образом, вы можете слышать себя так же, как и все остальные, и соответствующим образом корректировать ситуацию.

В качестве ОГРОМНОГО побочного преимущества пения в микрофон вы также научитесь микрофонной технике …

Многие певцы-любители даже не догадываются, что это совершенно другой набор навыков, нежели «акустическое» пение.

И если вы хотите, чтобы много людей однажды услышали, как вы поете… Имеет смысл посвятить большую часть своего времени изучению навыков, которые помогут вам достичь этой цели.

Следующий…

3. Научитесь слышать и сопоставлять заметки.

В отличие от гитаристов, иметь лады, которые помогают ему находить «правильные ноты»…

И клавишников, у которых есть клавиши …

Певцы — одни из немногих музыкантов, которым не на что полагаться, кроме собственных ушей .

Таким образом, вы могли бы предположить, что в среднем певцы будут иметь лучшее восприятие высоты звука, чем кто-либо в группе.

Верно?

По иронии судьбы, обычно как раз наоборот.

Как правило (помимо, может быть, барабанщика), певцы хуже воспринимают высоту звука, чем кто-либо в группе.

Сыграйте ноту на гитаре, попросите певца спеть ее, многие из них НЕ СМОГУТ !!! Что довольно неловко, когда вы останавливаетесь и думаете об этом.

Так как же решить эту проблему?

Что ж, СНАЧАЛА (как я уже рекомендовал ранее)… научитесь играть на акустической гитаре или фортепиано .

По какой-то причине у певцов, играющих на музыкальных инструментах, обычно гораздо лучше слух, чем у тех, кто этого не делает.

Следующее, что вы можете сделать, — это посвятить 10-15 минут ежедневной практики тренировке слуха.

Вот что вы делаете :

1. Возьмите инструмент
2. Играйте мелодию
3. Попробуйте спеть её своим голосом

И это в основном все.

Чем больше музыкальных инструментов вы используете, тем лучше вы сможете мысленно отделить основную ноту от звука инструмента .

Вот почему вы в идеале должны выполнять это упражнение на синтезаторе, поскольку у вас будет практически неограниченное количество инструментов на выбор.

Вначале вы можете быть не уверены, правильно ли вы берете ноту, но чем больше вы практикуетесь, тем легче становится …

Пока, в конце концов, вы не сможете повторять целые фразы из нот, даже не задумываясь.

Следующий…

4. Знайте, когда добавлять песни в свой список.

Один из первых вопросов, который задают певцы при построении тренировочного распорядка:

Сколько песен мне спеть?

И, к сожалению, на самом деле ответ на этот вопрос довольно сложен.

С одной стороны , вы не хотите работать над слишком большим количеством песен одновременно …

Потому что вы никогда не узнаете тонкости каждой песни, которые отделяют хорошее исполнение от отличного.

С другой стороны, вы не хотите работать всего над несколькими песнями, потому что они, естественно, вам наскучат …

Из-за чего вас вообще начнет тошнить от пения, и, скорее всего, вы вообще перестанете заниматься.

Итак, вот что вы делаете:

1. Начните с одной песни и пойте ее снова и снова, пока она вам не надоест.
2. Выберите вторую песню и пойте ее, пока она вам не надоест.
3. Вернитесь к песне №1 и повторите процесс снова.
4. Когда вам наскучат все ваши текущие песни (или вы их всех освоите), добавьте в список новую.

Со временем ваш список будет продолжать расти, пока вы не достигнете 30-40. В этот момент большинство людей обнаруживают, что если они продолжат добавлять в свой репертуар больше песен…

Они начинают терять контроль над списком в целом, потому что просто невозможно репетировать столько песен достаточно часто, чтобы поддерживать их все в тонусе.

Поэтому, когда вы дойдете до этой точки и вам станет скучен ваш список … вам нужно начать вычеркивать некоторые из старых, чтобы освободить место для новых.

И этот процесс будет повторяться до того дня, пока вы не бросите петь.

Следующий…

5. Спойте разные вариации одних и тех же старых песен.

Как только песня начинает наскучать…

Вместо того, чтобы просто вычеркнуть её из своего списка…

Другой (и, возможно, лучший) вариант — вместо этого создать новые вариации песни.

Главное преимущество здесь в том, что это дает вам возможность попрактиковаться не только в пении, но и в  композиции , а также в  импровизации …

Что, в свою очередь, делает вас более разносторонним певцом и музыкантом в целом и помогает еще больше усовершенствовать свой собственный уникальный стиль.

Вместо того, чтобы быть попугаем, который просто копирует, копирует, копирует …

Вы можете работать над тем, чтобы стать одним из настоящих «артистов», который, естественно, находит свою собственную уникальную интерпретацию музыкального произведения, к которому они прикасаются.

В частности, это потенциально может означать эксперименты с разными:

• громкостью
• интенсивностью
• тональностью
• скоростью

Чтобы сделать еще один шаг вперед… когда в вашем распоряжении будет несколько хороших «голосов» (как мы обсуждали ранее в этом посте)…

Со временем вы захотите научиться переключаться между этими голосами от момента к моменту, в зависимости от вашего настроения, объединяя воедино целую палитру эмоций всего за одно выступление.

Практикуйтесь в этом, и однажды вы сможете достичь уровня виртуозности, которой когда-либо сможет достичь 1 из 1000 певцов:

Уровень, на котором вы никогда не поете одну и ту же песню дважды, когда вы никогда не знаете, где ваш голос будет переходить от одного момента к другому… и когда каждое ваше выступление звучит по-новому.

На этом мы закончим этот пост. Удачи