Рубрика: Без категории

Довольно часто на студиях звукозаписи к каждому треку добавляется фильтр высоких частот (он же низкочастотный фильтр), что позволяет добиваться более четкого и яркого звучания, делая исключение только для бас-барабана и иногда бас-гитары.

Обычно этот фильтр начинается примерно с 30/40 Гц и имеет наклон около 12 дБ/октаву, охватывая полосу «чрезвычайно низких частот». С некоторыми типами инструментов вы можете резать даже с 60/70 Гц, но в целом это выглядит так, как показано на рисунке ниже.

Тем не менее, недавно я видел несколько онлайн-дискуссий с людьми, заявляющими, что им не нравится это делать, и что они намеренно записывают и оставляют очень низкие частоты на всех треках (или что-то в этом роде). За этим быстро последовали ободряющие комментарии со стороны других, заявляющих, что «это хорошо» и «в музыке нет правил» и так далее.

Как бы ни ценилось мнение дилетантов, реальность такова, что нет: это нехорошо. Совсем не хорошо.

Не сокращать низкие частоты в большинстве дорожек — очень плохая идея, и если вы хотите знать, почему, вам просто нужно читать дальше. Теперь дисклеймер: я знаю, что большинство этих идей исходят из искреннего интереса к попыткам создать что-то новое и оригинальное и/или улучшить свою музыку. Намерение хорошее.

В нашем стремлении к оригинальности вполне естественно видеть, как все что-то делают, и думать: «А что, если я сделаю что-то другое?». Говорят, что правила созданы для того, чтобы их нарушать, и в музыке больше, чем в других областях, не так ли? Правила и есть правила.

Некоторые «правила» являются условностями, соглашениями, традициями и могут быть проигнорированы и нарушены во имя оригинальности и новаторства. Нужно ли ставить припев после куплета? Нет. Нужен ли мне припев? Нет. Нужно ли использовать одни и те же звуки на протяжении всей песни? Конечно, нет! Эти «правила», безусловно, могут быть нарушены, и на самом деле они, как правило, определяют определенный музыкальный период. Каждое новое поколение создателей музыки почти всегда стремится сломать их во имя инноваций. Другие правила — это просто вещи, которые работают, потому что они с большей вероятностью понравятся обычной аудитории, независимо от времени, или просто полезны для общества. Петь в такт и играть в такт редко выходит из моды (несмотря на The Shaggs); Игра случайных нот редко приносит успех (это, конечно, было опробовано, но рынок додекафонной музыки никогда не был таким огромным, и даже у них есть правила, это не просто случайные ноты). Уважительное отношение к светофорам позволяет выжить большему количеству людей, чем в противном случае. Эти «правила» можно нарушить, но результат обычно не такой заметный. Наконец, другие правила очень похожи на физику – мы называем что-то «законом», но не можем решить его нарушить. Возьмем, к примеру, гравитацию. Применение принципа «нет никаких правил» немного похоже на решение прыгнуть со скалы, размахивая руками и ожидая, что вы взлетите: это неизбежно заканчивается беспорядком, и часто это приводит к смерти. Идея «низкочастотного кроя» прочно относится к этой последней категории. Это не условность и не художественное решение – оно порождено физикой.

Основная причина очень проста: у большинства инструментов в нижнем диапазоне просто нет никакого музыкального содержания (во всяком случае человек его не слышит). Например, гитара или вокальная партия (оба «инструменты» среднего диапазона) в хороший день не будут звучать ниже, скажем, 50-70 Гц. В диапазоне 0–40 Гц нет ничего значимого.

Хуже того, все, что там происходит, совершенно случайно и часто зависит просто от того, где и когда вы записали свой дубль. Почему? Потому что звуки от 0 до 30-40 Гц – это в действительности вибрация.

Хотя мы можем это воспринимать, в большинстве случаев мы этого не слышим: это больше ощущается в груди как толчок (это воздух, который движется басовым усилителем мощностью 600 Вт на полную, и это много воздуха).

И что это такое, что вибрирует так низко?

Обычно это не имеет ничего общего с тем, что вы записываете: грохот грузовика, проезжающего по дороге неподалеку, метро, ​​кто-то идет по улице, завод в паре миль отсюда и так далее. Как мы знаем, низкочастотные звуковые волны очень длинные и всенаправленные. Такие длинные волны могут распространяться издалека (мы говорим о милях/километрах). Более того, они могут (и будут) без особых проблем проникнуть в вашу комнату записи/микширования, если только у вас нет специально построенной комнаты в комнате, которая полностью отделена от внешней оболочки, а это сложно и очень дорого сделать. Таким образом, если вы не обрежете очень низкие частоты во время записи или микширования, вы просто добавите к своим трекам случайный грохот — из-за какого-то грузовика, который случайно проезжал мимо вашего дома.

Хуже того, этот шум будет довольно громким по сравнению с музыкальным сигналом (поскольку в этом диапазоне частот вообще нет музыкального сигнала).

Исключение составляют немногие инструменты, которые действительно имеют значимое музыкальное содержание в этой очень низкой полосе: бочка, бас-гитара и тому подобное.

Для них соотношение сигнал/шум между, скажем, реальным ударом кика и случайным топотом пешехода за пределами студии будет высоким.

Это означает, что внешний грохот, как правило, не будет иметь значения, почти так же, как фоновый шум не имеет значения в хорошо сделанной записи: он есть, но слишком тихий, чтобы на что-то влиять. барабан или тяжелая басовая партия: вы хотите, чтобы слушатель почувствовал внезапное давление в груди – при условии, конечно, что его система воспроизведения может это обеспечить. Потому что это имеет музыкальный смысл.

Помимо этой основной причины, есть множество других технических аспектов, которые имеют большое значение для ваших миксов. Помните, что отличный микс — это просто сумма множества хороших маленьких решений, тогда как плохой микс — это полная противоположность. Каждый элемент крошечный, но в сумме они дают большую разницу. Давайте посмотрим на некоторые из них.

Когда вы сводите, у вас есть ограниченное пространство для обработки сигнала, называемое запасом по мощности.

Даже при современной 24-битной записи и безумном динамическом диапазоне, которое она обеспечивает, это пространство все еще очень ограничено. Вам нужно это пространство, чтобы вы могли работать над каждым треком, не искажая сигнал, что на практике означает выход за пределы напряжения, которое может выдержать устройство. Каждый трек в миксе суммируется, постепенно потребляя все больше и больше энергии. это пространство при добавлении треков; ваш запас мощности уменьшается с каждым добавленным треком, пока — при условии, что у вас хорошая структура усиления — микс перед мастером не достигнет пика где-то -6dbFS или что-то в этом роде. Поскольку каждый звук можно рассматривать как сложную волну давления с течением времени, «сложение» означает суммирование волн – то есть интерференцию. Эти волны, как правило, не коррелированы – это означает, что в один и тот же промежуток времени различные части волн с разных треков будут иметь разную форму и «точки» в разных направлениях.

Вот почему, когда вы добавляете в микс гитару, средний уровень которой составляет -18 дБ полной шкалы на ее собственном канале, вы на самом деле не видите, что ваш измеритель Мастер шины увеличивается на 18 дБ полной шкалы. Тем не менее, низкие частоты обладают наибольшей, скажем так, «мощностью», то есть они съедают больше всего запаса мощности. Причина в том, что низкая частота означает большую длину волны и большую амплитуду, что, в свою очередь, означает перемещение огромного объема воздуха. Чтобы его переместить, вам нужна большая мощность. Именно по этой причине ваш гитарный усилитель имеет мощность, скажем, 100 Вт, в то время как усилитель для бас-гитары должен иметь мощность не менее 500 Вт, чтобы его можно было услышать на той же сцене. Басовый усилитель должен работать гораздо усерднее, потому что ему приходится перемещать гораздо больше воздуха, чем гитарному, который излучает средние частоты. Конечным результатом всего этого является то, что если вы оставите весь этот низкочастотный грохот для каждого трека, который музыкальное значение, вы будете использовать гораздо больше запаса, чем в противном случае — это означает, что вы не сможете использовать этот запас для вещей, имеющих музыкальное значение (например, это прекрасное усиление вашего гитарного соло).

Ты этого не слышишь

Хуже того, вы обычно даже не догадываетесь, что это происходит. Причина просто в том, что большинство мониторов ближнего поля (даже хороших) не могут сколько-нибудь осмысленно воспроизводить такие низкие частоты. В результате вы увидите потерю запаса на своих измерителях, но не услышите этого – и вам часто будет трудно понять, почему. Конечно, есть сабвуферы, но для использования сабвуфера вам нужна действительно хорошая комната (иначе басы полностью исказят звук в комнате, прежде чем вы услышите грохот). Более того, даже если у вас есть сабвуфер или даже «основные» студийные мониторы (эти огромные громкие штуки, встроенные в стену большой студии перед вами, за большой консолью со всеми красивыми огнями), вам нужно будет взорвать их, чтобы почувствовать гул.

Если вы что-нибудь знаете о сведении, вы знаете, что в основном мы хотим сводить на разговорном уровне громкости. Так что, даже имея такое оборудование и такое пространство, шансы, что вы заметите проблемы низких частот, невелики.

Это делает ваш трек тише (да, в LUFS)

Мы видели, что большинство ваших треков не будут иметь ничего значимого на самых низких частотах.

И мы видели, что если вы не срежете это, каждый раз, когда вы сводите трек, грохот ненужных низких будет суммироваться, съедая огромное количество запаса по мощности без всякой причины.

Интересным эффектом этого факта является то, что вы получите микс, который имеет очень высокие пики по всей гамме, но звучит очень тихо — потому что большая часть запаса мощности используется тем низкочастотным шумом, который вы не слышите.

По тем же причинам, если вы оставите низкие частоты на каждом треке, есть вероятность, что правильные системы воспроизведения не смогут воспроизводить ваш микс очень громко или, по крайней мере, так же громко, как конкуренты. Причина снова проста: предположим, что система воспроизведения может воспроизводить низкие басы. Если в вашей песне много низкочастотного контента, усилители потратят на это большую часть своей мощности, и вы заставите динамики работать очень усердно… не воспроизведя ничего полезного. Это означает, что когда придет очередь вашего трека для воспроизведения, при том же положении ручки громкости он будет звучать гораздо менее громко, чем другие. Опять же, это трудно обнаружить даже с помощью хорошей студийной установки, просто потому, что эта установка (и комната, в которой она установлена) обычно может неправильно воспроизвести этот низкий бас, маскируя проблему.

Это может заставить вашу аудиторию сказать «WTF».

И даже если эта система для стадиона или клуба чрезвычайно мощная (и, таким образом, может просто воспроизводить ваш микс с мощностью, скажем, 70%, тогда как хорошим системам требуется только 50%), в результате зрители внезапно услышат давление в груди на совершенно неправильный момент… потому что грохот, который вы оставили, является случайным и совершенно не коррелирует с играющей музыкой. Даже если они этого не осознают, у них возникает очень странное ощущение, что что-то не так.

А как насчет мастеринга, спросите вы?

Мастеринг-инженер, достойный этого звания, обязательно отрежет эту чушь, если она будет чрезмерной (конечно, при условии, что «мастеринг-инженер» — это не парень с аналоговым трекбоксом и ноутбуком — или просто ноутбуком). Но: при этом инженеру обязательно придется вырезать также бочку, бас или что-нибудь еще, что может быть там, потому что он не имеет доступа к трекам.

И вы все равно сделаете микс, в котором у вас будет гораздо меньше места для микширования, чем могло бы быть. Итак, как всегда, почему бы не исправить это во время записи или, что еще хуже, в миксе?

Но, но… если я сделаю хай-пасс, не испорчу ли я нижний диапазон?

Иногда в этом водовороте мифов и знаний, которым является Интернет, вы найдете людей, которые без сомнения заявляют, что, если вы отфильтруете низкие частоты у своих треков, вы «повредите нижний диапазон».

Что бы это ни значило. Среди них те, кто любит использовать громкие слова для показухи, также упомянут такие вещи, как «фазовый сдвиг», а иногда даже «линейный фазовый эквалайзер». Если вы проследили вышеизложенное, вы поймете, что эта идея , мягко говоря, не верная.

Причина по которой на большинстве треков нужно применять хай пасс фильтр заключается в том, что у большинства инструментов нет никакой нужной информации в низких частотах.

Оставьте бочку (и бас) в покое, и все будет в порядке.

Учитывая все вышесказанное, теперь должно быть ясно, что большинство треков должны быть пропущены через хайпасс, чтобы сохранить только соответствующее музыкальное содержание и избавиться от низкочастотного шума. Однако следует ли использовать фильтр высоких частот на этапе записи или при микшировании? Если вы проследили вышеизложенное, ответ снова прост: многие из тех же проблем с запасом мощности, которые вы обнаруживаете при микшировании, присутствуют и при записи.

Только вместо микшерной шины будет потрачен впустую запас по входному каскаду микрофона. Чтобы избежать этого, многие микрофоны оснащены встроенным переключаемым фильтром верхних частот: он устроен таким образом, что при включенном фильтре входной каскад не «слышит» грохот и пропускает музыкальную часть звука. Этот переключатель — ваш лучший друг, и почти всегда его использование — разумный поступок.

Обычное исключение — если вы записываете бочку или бас-кабинет — и микрофон может выдержать мощность без искажений (в противном случае вы используете неправильный микрофон). Однако, если вы не уверены, каким был сигнал записан или у вашего микрофона нет фильтра верхних частот, лучше всего сначала добавить его при компоновке треков для финального сведения.

Так что, нарушим правила?

Вот почему общие утверждения типа «трудно установить жесткие правила для чего-либо в музыке» совершенно неверны. Они просто показывают, что человек на самом деле не понимает, что происходит – по крайней мере, на том уровне, когда это влияет на принятие решений. Некоторые правила можно нарушать. Другие подобны гравитации — они просто присущи тому, как обстоят дела в физическом мире (а звук — это во многом физическая сущность). Так что в следующий раз обязательно напишите песню в три припева и два дропа, или с перевернутыми словами, или расставив диссонансные аккорды в нужном месте, да что угодно… и, возможно, у вас получится оригинальная музыка и даже хит.

Но ради всего святого, поставьте хайпасс на все треки, которые в этом нуждаются! Удачной записи!

Итак, вы хотите создать студию. Может быть, вы слышали о студийных мониторах? Наверное, первая мысль: зачем мне студийные мониторы?

Разве я не могу просто использовать стереодинамики?

Обычно это первый вопрос, который задают люди, когда им говорят, что им нужны студийные мониторы.

Начнем с того, что посмотрим на любой из динамиков в вашей квартире или гостиной. Вы обнаружите, что они повсюду. Бьюсь об заклад, что у всех свои в разных местах. Неудивительно, что иногда музыка, которую вы слушаете дома, может отличаться от того, что парни в студии звукозаписи хотели вам дать услышать. Так где твои? Они позади вас или перед вами?

Сведение с использованием стереодинамиков

Самый большой вклад в плохой микс не всегда зависит от того, кто занимается сведением, хотя это часто так. Самая большая проблема даже для опытного инженера — это система мониторинга, которая не воспроизводит правильно записанный звук при воспроизведении.

Сколько раз вы сводили звук в своей студии и воспроизводили его где-нибудь еще, чтобы обнаружить, что он звучит совершенно по-другому? Правильная система мониторинга пригодится для любой профессиональной или домашней студии.

Сведение на стереодинамиках и мониторных динамиках

Использование мониторных динамиков гарантирует, что вы слышите именно то, что есть. Это означает, что вы можете правильно сводить звук, чтобы он хорошо воспроизводился на большинстве систем.

Смысл хороших динамиков в том, чтобы правильно и точно воспроизводить музыку, независимо от того, на какой системе она воспроизводится. Причина этого в том, что у всех разные стереосистемы и динамики, и это может быть как массивная система громкой связи в ночном клубе, так и человек, играющий вашу песню, прогуливаясь по улице со своим iPhone. Так что, в некотором смысле, именно поэтому важно иметь правильную систему мониторинга при сведении вашей песни в первую очередь.

Жизнь была бы такой легкой, если бы у всех нас были одинаковые системы, мониторы и слух! Но это не тот случай, когда вы действительно найдете эти приличные мониторы, вы должны доверять результатам, которые они вам дают, и это произойдет со временем.

Так что, когда дело доходит до покупки системы мониторинга, извлеките из нее максимум пользы! Спросите в музыкальном магазине систему, которая соответствует вашим потребностям. Какой смысл перебарщивать? Но никогда не покупайте систему только потому, что она выглядит хорошо. Когда дело касается студийных мониторов, вы обычно получаете то, за что платите.

Большие профессиональные студии и настенные мониторы

Студии большого формата с огромными комнатами управления, которым необходимо выводить более высокий уровень громкости. У них часто есть несколько наборов мониторов, между которыми можно переключаться. Большие мониторы; монтируются в стены, представляют полный звуковой спектр, включая басовый конец. И будут меньшие мониторы ближнего поля, расположенные ближе к позиции инженера, которые из-за ограничений размера корпуса имеют более ограниченный басовый отклик.

Мониторы ближнего поля имитируют условия воспроизведения, сравнимые с домашней средой прослушивания, воспроизводя качество звука, воспроизводимого, скажем, на стандартной системе Hi-Fi.

Средние профессиональные студии звукозаписи и домашние студии — мониторы ближнего поля

Поскольку у немногих из нас есть бюджет или место для огромных мониторов, мы должны выбирать ближние поля. Вы также можете добавить саб, если вам нужно больше низких частот.

Почему я не могу просто использовать свои стереодинамики

Итак, первый вопрос должен заключаться в следующем: если ближнее поле должно звучать как домашние Hi-Fi-динамики, почему бы не использовать существующие Hi-Fi-динамики и сэкономить немного денег? По правде говоря, акустические системы Hi-Fi часто специально разрабатываются с такой «окраской», которая льстит музыке, а не воспроизводит ее как есть.

Мониторы ближнего поля максимально точно воспроизводят весь частотный диапазон с минимумом искажений и окраски. Так что они гораздо ближе к реальному звуку.

Например, если вы микшируете музыку на Hi-Fi колонках, настроенных так, чтобы басы звучали громче, вы можете не добавить достаточно басов в ваш микс. В этом случае он будет звучать легковесно и без басов при воспроизведении на других системах. Студийные мониторы также построены более надежно, чтобы воспринимать более высокие уровни звука; полезно, когда вы хотите солировать особенно хриплый звук на большой громкости.

Пассивные мониторы против активных

Большинство мониторов в наши дни активны. Это означает, что у них есть собственный встроенный усилитель. Если вы покупаете бывшие в употреблении мониторы на ebay или Craigslist, проверьте, активны они или пассивны. Многие старые мониторы могут быть пассивными.

Пассивным динамикам нужен отдельный усилитель мощности, тогда как в активных динамиках усилитель (или усилители в случае систем с двойным усилением, где драйверы твитера и баса имеют отдельные усилители) встроен в корпус динамика. Активные динамики означают, что вы не можете выбрать свой собственный усилитель мощности, но их встроенные усилители специально разработаны для работы с их динамиками, создавая эффективную согласованную систему.

Большинство мониторов ближнего поля имеют слабое воспроизведение низких частот ниже, скажем, 50 Гц, поэтому вы не услышите настоящие низкие частоты. Тем не менее, если вам нужно услышать эти частоты, басовый отклик можно расширить, добавив дополнительный басовый блок, который может находиться под вашим микшерным пультом.

Размещение монитора

Вы хотите разместить мониторы в равностороннем треугольнике между вами и динамиками. Это означает, что с того места, где вы сидите за столом, динамики должны находиться на таком же расстоянии друг от друга, как и вы от них. Твитеры должны быть на уровне ваших ушей.

Если вы не можете сделать это по какой-либо причине, в крайнем случае, если динамики расположены слишком высоко, вы можете наклонить их вниз к ушам.

Либо используйте напольные подставки для колонок, либо, если вы размещаете их на столе, используйте что-то вроде подставок для колонок IsoAcoustics, чтобы поднять их на нужную высоту.

Во-вторых, динамики должны быть немного наклонены к месту слушателя, чтобы звук фокусировался на вашей голове. Рекомендуемое для учебника начальное положение обычно — расположить динамики так, чтобы они находились под углом 60 градусов к слушателю. По сути, вы сидите на вершине равностороннего треугольника, образованного вами и выступающими; это «золотая середина», где вы найдете наиболее точное представление звука.

Совет

Лично я считаю, что имеет смысл немного нарушить это правило и направить каждого динамика на каждое ухо, а не на центр моей головы. Это создает небольшое увеличение ширины стерео и разделения, так что вы можете немного больше слышать каждый динамик по отдельности.

Используйте вертикальные мониторы вертикально!

Обычно мониторы лучше монтировать вертикально, чтобы звук из высокочастотного динамика и низкочастотного динамика поступал в ухо одновременно, хотя некоторые конкретные мониторы, такие как старые Yamaha NS10M, можно размещать горизонтально, как и мониторы Adam A77X. и несколько других горизонтальных мониторов, представленных на рынке.

Кроме того, расстояние между динамиками не должно превышать двух метров, иначе может пострадать центральное стерео изображение. Вы также можете столкнуться с проблемами, если расстояние между двумя динамиками больше, чем расстояние между динамиками и слушателем. (Не равносторонний треугольник)

Положение в комнате

Если вы не контролируете только наушники (не рекомендуется, хотя, если вам нужно, наушники Audeze LCD-X довольно хороши) , то факт, что комната, в которой вы находитесь, будет влиять на звук, который вы слышите. Размер и форма комнаты, а также материалы на стенах, потолке и полу могут влиять на звук, как и любые предметы в комнате.

Звук из динамиков будет отражаться и поглощаться различными поверхностями и объектами, что может привести к отчетливому эхо, реверберации и подавлению или усилению определенных частот.

Со всем этим можно справиться с помощью акустической обработки, такой как басовые ловушки и акустические панели. При этом влияние помещения также можно минимизировать, используя правильно расположенные динамики ближнего поля, и это будет не так плохо, как использование широкоформатных мониторов. Громкоговорители ближнего поля, как правило, уменьшают любые эффекты помещения, поскольку они находятся ближе к слушателю, поэтому преобладает прямой звук из динамиков, а не любой отраженный звук.

Размышления

Какие бы колонки вы ни использовали, всегда полезно минимизировать эффекты отраженного звука, насколько это возможно. Важно симметричное расположение динамиков по отношению к комнате. Если расстояние между динамиками и соседними стенами не одинаково слева и справа, то любые отражения от стен будут разными и могут нарушить стереоизображение.

Точно так же любые близлежащие стойки снаряжения могут вызывать отражения, так что имейте это в виду.

Отражения также могут исходить от поверхности вашего микшерного пульта. Если у вас есть большая аналоговая консоль, размещение динамиков на подставках за столом, а не над мостом измерителя может свести к минимуму эту проблему.

Акустическая обработка.

Как только вы решите эти вопросы, добавление акустических панелей и басовых ловушек поможет повысить точность ваших мониторов за счет дальнейшего уменьшения отражений.

Советы по мониторингу

Теперь ваши мониторы хорошо настроены, вот несколько практических советов, которые помогут вам в сведении. Первый — не следить за громкостью в течение длительного времени. Длительное прослушивание на большой громкости не только приводит к необратимому повреждению ушей, но также может быстрее истощить вашу концентрацию и притупить восприятие верхних частот.

Всегда есть соблазн поднять настроение, потому что, давайте посмотрим правде в глаза, музыка обычно звучит более захватывающе. Однако вскоре вы можете стать невосприимчивым к постоянному высокому уровню. Гораздо лучше контролировать на достаточно низком уровне и просто время от времени увеличивать его для быстрой проверки большой громкости. В любом случае мониторинг на разных уровнях громкости — хорошая практика. Снижение уровня позволяет вам услышать, что что-то выходит из микса. Это также хороший способ проверить, например, не слишком ли громко вокал или малый барабан. Также — и это может показаться немного странным — прослушивание трека, сидя сзади или входя и выходя из комнаты, дает вам другую перспективу, которая может оказаться полезной. Попробуйте и убедитесь.

Справочные треки

Поскольку стандартного монитора-динамика не существует. Каждый дизайн динамика предоставляет свою версию правды. Поэтому само собой разумеется, что для получения наилучших результатов вам нужно знать свои собственные колонки наизнанку и доверять тому, что они вам говорят.

Самый простой способ познакомиться с ними — проигрывать свои любимые песни через мониторы, как изолированно, так и при микшировании собственных треков, и сравнивать звук.

Предположительно, в вашей коллекции будет какая-то музыка, микшированная в профессиональной студии на первоклассной системе мониторинга. Поэтому, сравнивая это с текущими миксами, проверка не только звука в целом, но и отдельных участков не повредит.

Я не говорю о создании рабских копий здесь, но это поможет проверить такие вещи, как: достаточно ли верхних частот, не слишком ли гулкие басы, не звучат ли средние частоты слишком резко, если вы добавили достаточно реверберации, вокал хорошо сочетается с музыкой, и если барабаны слишком громкие.

Использование других динамиков

Тем лучше, если у вас есть доступ к нескольким колонкам. Время от времени переключайтесь между ними, чтобы посмотреть, как звучит музыка на каждом комплекте, и время от времени проверяйте, как все звучит в наушниках.

Если у вас есть только один комплект студийных мониторов, вы всегда можете периодически запускать миксы, чтобы воспроизвести их на гетто-бластере, домашней системе Hi-Fi, автомобильной стереосистеме или персональной стереосистеме.

Резюме

Итак, теперь вы знаете, зачем вам нужны студийные мониторные колонки для микширования. Следуя этим советам, вы получите более точную среду прослушивания для микширования. Продолжайте практиковать и тренируйте свой слух. Сравните с эталонными треками и изучите звук динамиков вашего монитора.

Если вы можете добиться, чтобы ваш микс звучал хорошо как на действительно плохих, так и на приличных динамиках, значит, вы что-то делаете правильно.

Сведение в домашних условиях против профессионального микса и мастера

Говоря это, нужно много времени, чтобы научиться микшированию . Чтобы создать готовый для радио микс и мастеринг, вам, вероятно, придется отправить свою запись инженеру по микшированию и мастерингу, например Тому из Current Sound, чтобы создать что-то, что влиятельные лица с большей вероятностью будут проигрывать и делиться .

Чтобы получить дополнительные советы о том, как улучшить свою домашнюю студию звукозаписи, ознакомьтесь с этим бесплатным руководством о том, как создать домашнюю студию звукозаписи , которое охватывает все, что упомянуто в этой статье, а также многое другое.

Запись и сведение дома — отличный способ писать песни, создавать демо и черновые миксы. Чем больше вы узнаете и будете практиковаться, тем лучше вы станете, но на это потребуется время. Так что подпишитесь на рассылку новостей ниже, чтобы получить больше бесплатных уроков.

Коронавирус (COVID-19) так или иначе затронул практически все отрасли по всему земному шару, в частности, искусство, развлечения и музыкальная индустрия почувствовали его последствия. Фестивали, спектакли и всевозможные постановки были закрыты или отменены на долгое время. Мы не уверены, как долго будут действовать ограничения, но можно поспорить, что в ближайшее время всё будет не так, как раньше. Итак, каково состояние музыкальной индустрии в эти беспрецедентные времена? Мы обсудим именно это в этом посте и представим нашу серию о коронавирусе, которая поможет вам встать на путь создания музыки из дома.

Больше никаких музыкальных шоу?

Вся индустрия живой музыки остановилась за считанные недели. Тысячи туров по всему миру уже отменены, а будущие музыкальные фестивали 2021 года были вынуждены либо отложить мероприятия, либо полностью их отменить. Хотя некоторые музыканты во время изоляции сменили направление и начали проводить живые выступления в Instagram и Facebook, для начинающих музыкантов и певцов, которые все еще пытаются расширить свое портфолио и фан-базу, последствия были разрушительными. Не говоря уже о том, что пребывание взаперти дома может истощить творческие соки и общую мотивацию.

Больше нет записей?

Индустрия звукозаписи ничем не отличается, поскольку многие музыкальные и репетиционные студии были вынуждены закрыть свои двери из-за правительственных ограничений и соображений безопасности как для персонала, так и для артистов.

Надейтесь и продолжайте создавать музыку!

Плохие новости сейчас повсюду, но нам нужно оставаться новаторскими, творческими и оптимистичными. Давайте использовать это время, чтобы стать лучше, узнать что-то новое, сосредоточиться на творчестве, а также писать и записывать отличную музыку, чтобы, когда все закончилось, мы стали сильнее и лучше, чем когда-либо.

Даже в нашей студии звукозаписи мы сильно пострадали (но всё равно открыли второй филиал студии звукозаписи в Питере), и нам пришлось переосмыслить, как мы можем предлогать услуги записи и музыкального производства. Таким образом, мы стремимся предложить удаленную запись, производство и обучение, проводимое нашими опытными сотрудниками из нашей студии в ваш дом, что позволяет вам виртуально взаимодействовать с нами один на один. Кроме того, мы предлагаем услуги сведения и мастеринга онлайн, чтобы ваши произведения могли быть выполнены талантливыми профессионалами с использованием стандартных инструментов.

Работая вместе

Домашняя звукозапись и удаленная совместная работа

Мы по-прежнему хотим развивать ваше видение и помогать в создании и продюсировании отличной музыки. Мы хотим, чтобы вы могли записывать звук наилучшего качества независимо от того, находитесь ли вы дома или, придёте в студию. Для этого мы создали эту серию блогов, чтобы помочь вам добиться наилучшего звука дома, чтобы вы могли продолжать творить!

Если вы не подготовитесь, вы подготовитесь к провалу

Работа в коммерческой студии сильно отличается от работы дома. Некоторые из приемов (или следует называть их вредными привычками?), которые вы усвоили за эти годы, просто не применимы, когда вы записываетесь в месте, где вы платите почасовую стоимость.

В профессиональной студии звукозаписи главное — эффективная и целенаправленная работа — вы должны быть хорошо подготовлены. Вот десять вещей, которые вы должны сделать перед приездом.

1. Установите цель для сеанса.

Сколько треков вы записываете? Для чего они? Как эта сессия продвинет вашу карьеру?

2. Закончите писать, прежде чем попасть туда.

Нет ничего хуже, чем прийти на студийную сессию с наполовину написанной песней. Писать в студии — дорогостоящий способ добиться очень малого, поэтому закончите все до прибытия.

3. Убедитесь, что ваше оборудование работает.

Аренда какого-либо оборудования обходится очень дорого — вы можете избежать проблемы, если отремонтируете или хотя бы проверите свое оборудование до вашего приезда (на случай, если вы берете что-то с собой)

4. Сделайте резервную копию ваших файлов.

Фактически, у вас должно быть три резервных копии вашей работы: одна будет с вами на USB носителе на случай, если ваш компьютер выйдет из строя; один дома, на случай ограбления по дороге в студию; и один хранится в Интернете на случай бедствия. Это может показаться немного параноидальным, но сколько времени потребуется для воссоздания работы? А для резервного копирования?

5. Прыгайте вниз.

Не думайте, что в студии будут плагины, которые вы используете дома. Перенесите в аудио все треки, которые зависят от программных инструментов или эффектов. Это гарантирует совместимость между вашей рабочей настройкой и настройкой в ​​пункте назначения. Особенно относится к тем, кто берет свои проекты FL Studio в обычном формате, а потом удивляется, что половина плагинов не открылась и проект не играет.

«Писать в студии — дорогой способ добиться очень малого, так что закончите все до того, как приедете».

6. Возьмите с собой еду

Когда вы много работаете, вам нужно топливо. Предположим, что рядом со студией будет негде поесть.

7. Репетируйте

Вы написали свои песни, но репетировали ли вы их? Что еще более важно, репетировали ли вы свои песни до такой степени, что бы все звучало в меру своих возможностей?

8. Изучите студию.

Знайте, как туда добраться. Узнайте, какую DAW вы будете использовать, а кто будет заниматься разработкой. Это уважаемая студия? Сколько это будет стоить? Вам нужно будет взять дополнительное оборудование?

9. Сводите в другой день.

Не сводите в тот же день, когда вы записываете. Ваши уши будут слишком уставшими, чтобы иметь четкое представление о том, что вы записали. Выделите отдельный день для сведения, если вы можете себе это позволить.

10. Стремитесь к совершенству

Это те треки, которые вы хотите выпустить для широкого мира, поэтому вы обязаны сделать их настолько хорошими, насколько это возможно. Итог: хорошо подготовиться и много работать!