Если музыка течет по вашим венам, и вы потратили годы на овладение своим ремеслом, сочинение собственных песен и совершенствование своего таланта, то сейчас прекрасное время подумать о создании профессионального трека. Мир звуковой инженерии может быть довольно сложным, если вы никогда раньше не записывали, особенно когда это означает освоение новых процессов и терминологии. Если вам интересно, в чем разница между сведением и мастерингом, то эта статья ответит на все ваши вопросы и поможет пройти важный этап вашего профессионального пути.
ТРЕКИНГ, СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ
Когда вы впервые посещаете студию, вы начинаете с записи своей песни. Это довольно простой процесс, который просто относится к записи вашей песни на цифровой звуковой рабочей станции (DAW), чтобы звукорежиссеры могли над ней поработать. Теперь все может стать немного более сложным и техническим.
ЧТО ТАКОЕ СВЕДЕНИЕ?
Сведение это процесс балансировки отдельных элементов в треках, включая вокал и различные инструменты. Этот процесс восходит к 1950-м годам, когда инженеров по сведению называли инженерами по балансировке, потому что они работали над балансировкой громкости каждого инструмента. Сегодня, когда технологии развиваются, работа становится намного более сложной и имеет дело со многими другими переменными, но все равно она начинается с баланса в основе.
Некоторые из наиболее важных элементов аудиомикса включают:
Баланс — это основанная на громкости взаимосвязь между различными аудиоэлементами. Он выводит разные элементы на одинаковый или соответствующий уровень, поэтому ни один элемент не заглушает другой.
Панорама — каждый аудиоэлемент должен существовать в звуковом поле, что делает его полностью доступным путем панорамирования для создания стереомикса.
Частота — это представление всех звуковых частот надлежащим образом и требует очень чувствительного уха. Хотя это можно сделать на стадии мониторинга, это более эффективно достигается во время сведения.
Dimension — это атмосфера трека, в которой инструменты реверберации и задержки используются для создания так называемого «более влажного» микса, наполненного эффектами, оживляющими трек.
Интерес — это элементы, которые используются для того, чтобы вызвать у слушателя оптимальную эмоциональную реакцию на песню. Часть, которая вызывает слезы на глазах или заставляет вас танцевать.
Сегодня сведение может быть масштабным проектом, в котором даже во время сессий генерируется более 100 треков. Это также место, где происходят самые драматические изменения в дорожке, и принято вносить радикальные корректировки в различные элементы, настраивая их и изменяя их широкими мазками. Это делает микширование одним из самых сложных и требовательных этапов создания песни, когда каждый трек разбивается на его основные элементы и перестраивается, чтобы сделать его намного больше, чем сумма его частей.
Звукорежиссер сможет смотреть на каждый элемент отдельно (обычно каждый инструмент или аудиокомпонент сохраняется отдельно, называется и имеет цветовую кодировку для ясности), чтобы посмотреть на громкость, динамику, частоты и пространственное размещение каждого элемента. Это необходимо для того, чтобы они не были слишком громкими или слишком тихими, не заглушали друг друга, чтобы переходные процессы не были слишком навязчивыми и чтобы они звучали соответственно близко или дальше от слушателя. Если вам нужно больше ведущего вокала, более сильный ритм ударных, более мягкая базовая линия или более мягкая ведущая гитара, ваш инженер по микшированию может предоставить их.
У каждого инженера по сведению есть свой рабочий процесс, который помогает добиться этого, но он, как правило, включает два отдельных этапа. На первом этапе инженер сосредотачивается на технических элементах, чтобы создать аутентичную и лучшую версию песни. Это более методичный и научный этап процесса, на котором вы пытаетесь создать результат, который соответствует определенному набору критериев для профессионального трека. Он может быть невероятно повторяющимся, и инженеры по микшированию должны иметь возможность слышать трек снова и снова во всех деталях на протяжении всего этого процесса.
На втором этапе проявляется истинная ценность инженера по сведению. Здесь креативность так же важна, как и опыт, и ваш инженер сведения будет использовать свои таланты, чтобы сделать микс столь же привлекательным, ярким и эмоционально привлекательным, как это в принципе возможно.
На этом этапе настраиваются переменные для создания правильного отклика в слушателе и настраивается каждый элемент, чтобы он был как можно более ясным и запоминающимся. Стереорасширители, фазеры, хорус, насыщенность и автоматизация — все это инструменты, которые обычно используются на этом этапе, чтобы сделать трек как можно более гиперреалистичным и всеобъемлющим, а инженеры по микшированию могут редактировать части трека, отрезая части и сращивание в новых секциях, чтобы изменить финальную дорожку. Обычно говорят, что этот процесс составляет большую часть окончательного звучания трека и подготавливает трек для окончательного мастеринга.
Популярное программное обеспечение для сведения, которое позволяет вам получить доступ к каждому инструменту и аудиоэлементу по отдельности, включает Adobe Audition, Logic Pro X, FabFilter Pro-Q3, Waves Renaissance Maxx и iZotope Neutron 3 Standard.
Как только ваш трек достиг такого уровня точности, он еще не закончен. Теперь пора переходить к мастерингу.
ЧТО ТАКОЕ МАСТЕРИНГ?
Это последний процесс доработки трека перед распространением — вишенка на вершине, которая берет на себя тяжелую работу, выполненную в процессе микширования, и поднимает ее на еще более высокий уровень. Это то, что поднимет ваш трек на тот же уровень, что и профессиональные миксы, придав ему такое же полностью законченное качество, как и любой другой трек, который вы слышите по радио, транслируете из списка воспроизведения или слышите на саундтреке. Это также то, что оживляет весь альбом, объединяя каждую песню в единое и захватывающее целое.
Для этого мастеринг-инженеры обрабатывают весь микс, чтобы сделать трек громче, улучшить качество и убедиться, что он работает на всех типах аудиосистем и форматов, используемых для распространения. Это достигается с помощью инструментов регулировки громкости, эквалайзера и сжатия, а также ограничителя. Лимитеры — одна из самых интересных частей оборудования для мастеринга звука, поскольку они заставляют песню казаться громче, чем она есть на самом деле, придавая треку такую же мощность даже при более низкой громкости.
Некоторые из наиболее важных элементов аудио мастеринга включают в себя:
Динамика — сжатие, ограничение и стробирование помогают поддерживать приятный уровень каждого элемента звука, гарантируя, что ни один элемент не станет слишком интенсивным в общем звуке.
Эквалайзеры — они формируют тон дорожки, увеличивая или уменьшая определенные частотные диапазоны.
Фильтры гармоник — эти фильтры помогают создать в миксе ощущение энергии и волнения.
Уменьшение битовой глубины и преобразование частоты дискретизации — также называемое дизерингом, это преобразовывает записи с большей длиной слова в более низкие битовые глубины, сохраняя при этом тот же динамический диапазон, обеспечивая одинаковое качество для разных форматов.
В то время как инженеры по микшированию имеют доступ к каждому инструменту и аудиоэлементам на индивидуальном уровне, инженеры по мастерингу работают со всей дорожкой как с единым элементом, чтобы отшлифовать ее, осветлить элементы и прояснить дорожку. Свежий набор ушей слушает микс — это как если бы профессиональный редактор просматривал статью перед ее публикацией, обращаясь к песне целостно, чтобы создать более сплоченный поток и более впечатляющий результат.
Мастеринг также является важным уровнем контроля качества, который необходим, если вы хотите, чтобы ваша песня имела такое же профессиональное звучание, как трек, получивший Грэмми. Это дает второму, опытному профессионалу возможность просмотреть микс и выявить любые ошибки или возможности для дальнейшего уточнения, которые могли быть упущены на загруженной и часто повторяющейся фазе микширования. Их роль — принимать окончательные решения, которые помогают треку действительно сиять и демонстрировать эстетику и послание, которое вы хотите.
Популярные приложения для мастеринга включают Steinberg WaveLab Elements 10, FabFilter Pro-L2, Magix Sequoia и FI Studio.
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ В СПБ
Как микширование, так и мастеринг — сложные вещи, и, хотя между ними может быть некоторое совпадение, у них есть отличительные стороны, которые нужно использовать при создании профессионального трека. В то время как микширование объединяет элементы для создания вашего звука, мастеринг улучшает и поднимает конечный продукт до самого исключительного уровня. Самая важная вещь, о которой нужно помнить, заключается в том, что по своей сути микширование и мастеринг помогают поднять ваш трек до профессионального и мирового уровня, представляя ваш голос, стиль и сообщение наиболее эффективным и впечатляющим образом.
На студии звукозаписи Top Records в Спб у нас есть команда опытных звукорежиссеров, которые будут работать с вами на каждом этапе этого процесса, от прослушки вашей песни до создания вашего микса и, наконец, его доработки до качества на уровне распространения на этапе мастеринга. Наша команда работала с артистами, которые только начинают свой путь, так и с признанным профессионалам. Помимо предложения всем артистам студии звукозаписи, как пространства для записи сессий, мы также предлагаем широкий спектр высококачественных услуг по обработке аудио.
Чтобы записаться у нас, свяжитесь с нами и забронируйте сеанс — и узнайте, куда наши звукорежиссеры могут вас доставить.
Звукозапись — необходимый навык для каждого современного музыканта, продюсера или битмейкера.
Это ключевая часть почти всех музыкальных стилей.
В отношении такого фундаментального процесса существует множество различных точек зрения и подходов.
Но по сути, запись заключается в том, чтобы сделать вашу работу постоянной, чтобы другие могли испытать ваше видение художника.
Когда вы так говорите, на карту поставлено очень многое. Но бояться нечего.
Запись звука никогда не была такой простой и доступной.
В этой статье я рассмотрю все, что вам нужно знать, чтобы начать запись — с нуля.
Основы звукозаписи
Прежде чем мы углубимся в подробности, вам необходимо понять основы, чтобы начать запись.
Начнем с самого начала
Что такое звукозапись?
Звукозапись означает улавливание звуков из окружающей среды и их сохранение на носителе.
В прошлом аналоговые носители, такие как магнитная лента, использовались для хранения электрического представления звуковых волн.
Сегодня большая часть записей записывается на жесткий диск с помощью цифрового оборудования, такого как DAW или портативный рекордер.
Запись звука — одно из основных направлений музыкального производства . Это метод, используемый для записи выступлений музыкантов, чтобы их можно было объединить в композиции и переработать в коммерческие записи.
Как работает звукозапись?
Все звуки, которые вы слышите вокруг себя, — это просто вибрация, которая создает разницу в давлении воздуха. Эти различия распространяются по воздуху волной.
Ваши уши улавливают изменения давления, а ваш мозг воспринимает сигналы, чтобы создать ощущение звука.
Когда вы записываете звук, вы представляете эти волны, преобразовывая изменения давления воздуха в изменения электрического сигнала.
Образец изменений затем сохраняется на носителе данных, таком как отрезок магнитной ленты или цифровой файл.
Когда приходит время слушать, электрический сигнал снова преобразуется динамиком в изменения давления воздуха .
Как вы записываете звук?
Основной рабочий процесс звукозаписи при производстве музыки состоит из нескольких этапов.
Вот краткое описание того, как обычно работает этот процесс
1. Настройте и подключите
Для записи музыки требуется несколько ключевых элементов оборудования для совместной работы. Это означает, что перед началом работы необходимо правильно подключить каждый элемент.
Типичная сигнальная цепочка начинается с источника звука, подключенного к аудиоинтерфейсу, который передает звук на ваш компьютер.
2. Работайте в DAW.
После подключения вам придется использовать DAW для захвата звука с вашего оборудования.
Это означает создание треков и выбор настроек проекта, чтобы подготовиться к сеансу.
Это также означает управление основными функциями DAW, такими как транспортировка, звукосниматель, соло и приглушение.
3. Используйте микрофон.
Если вы записываете свое пение или игру на инструменте, вы, вероятно, будете использовать микрофон, чтобы записать это.
Чтобы сделать это правильно, вам нужно будет выбрать правильный микрофон и правильно расположить его для получения нужного звука — подробнее об этом позже в этом руководстве.
4. Используйте другое звуковое оборудование.
Рабочий процесс записи у всех разный. У вас может быть другое звуковое оборудование, такое как синтезаторы , драм- машины , грувбоксы или сэмплеры.
Если вы используете какое-либо дополнительное оборудование для записи, вам придется подключиться к своему интерфейсу напрямую или с помощью блока DI, если это необходимо.
Звукозаписывающая аппаратура
Разобравшись с рабочим процессом, мы подробнее рассмотрим каждую часть оборудования и ту роль, которую оно играет в записи.
Я пройдусь по каждому из них и предоставлю несколько ресурсов, которые помогут вам узнать больше.
Микрофоны
Микрофоны — это то, как вы улавливаете звуки в мире вокруг вас. Они работают, преобразовывая звуковые волны в электрические сигналы.
Это основной инструмент, который вы будете использовать для записи записываемых звуков.
Микрофоны варьируются от простых USB-устройств до бесценных старинных копий. Вам нужно будет выбрать один (или несколько) в зависимости от ваших потребностей и целей.
Вот наша коллекция ресурсов, которые помогут вам узнать о микрофонах и сузить круг выбора для их покупки.
30 лучших микрофонов на рынке сегодня
Типы микрофонов: выберите микрофон, подходящий для вашего звука
Покупка первого микрофона: полное руководство из 4 шагов
Выбор вокального микрофона: найдите свой идеальный звук
Аудио интерфейсы
Ваш аудиоинтерфейс — это центральный узел вашей домашней студии. Здесь вы подключаете все свое оборудование и маршрутизируете основные сигналы, входящие и исходящие из DAW.
Здесь также проходят этапы аналого-цифрового и цифро-аналогового преобразования.
Это процессы, которые превращают электрический сигнал с вашего микрофона в цифровую информацию на вашем компьютере — и обратно, чтобы вы могли слышать свою работу в наушниках или динамиках.
Интерфейсы бывают разных конфигураций и наборов функций.
Вот несколько руководств о том, что они из себя представляют, какие из них доступны и как использовать их в производстве музыки.
57 лучших аудиоинтерфейсов на рынке
Как выбрать аудиоинтерфейс для домашней студии
Наушники или мониторы
Наушники или студийные мониторы — это то, как вы слушаете записанные звуки и работаете с ними в вашей DAW.
Вам понадобится пара, чтобы слышать, что вы делаете, и принимать разумные решения.
Горячий совет : вам не нужно покупать дорогую пару динамиков только для того, чтобы начать запись. Многие начинающие продюсеры начинают с наушников и расширяют свою домашнюю студию по мере развития своих навыков.
25 лучших студийных наушников для музыкантов
40 лучших студийных мониторов для вашей домашней студии
Ваша DAW является компьютерной программой используется для создания звуковых файлов и манипулировать ими в музыкальной композиции. Это расшифровывается как DIgital Audio interface.
Существует много разных DAW, но все они служат одной цели — воспроизводить музыку и аудио.
Некоторые из них представляют собой дорогое профессиональное программное обеспечение, другие — бесплатные приложения. Тот, который вы выберете, должен соответствовать вашим целям и стилю рабочего процесса.
Ознакомьтесь с нашими ресурсами по DAW, чтобы узнать о преимуществах и недостатках обычных DAW, а также узнать о советах и приемах, которые помогут вам их использовать.
8 лучших бесплатных DAW для создания музыки
6 лучших онлайн-DAW для легкого создания музыки
10 лучших приложений DAW в мире сегодня
Полевые регистраторы
Если вы не готовы сразу создать полноценную домашнюю студию , вы все равно можете почувствовать вкус записи с помощью полевого рекордера .
Это портативные автономные устройства, которые включают в себя все элементы, необходимые для захвата звука и сохранения его в цифровом формате.
Они также являются творческими инструментами для экспериментов со звуком, если вы любите приключения.
13 лучших полевых регистраторов для портативной записи
Плагины
Плагины — это дополнительное аудио программное обеспечение, которое вы используете в своей DAW для микширования и звукового дизайна .
Они не являются строго обязательными, но вам, вероятно, понадобится несколько, чтобы добиться желаемого звука от ваших треков.
Сегодняшние DAW поставляются со встроенными отличными плагинами, но многие продюсеры предпочитают создавать свою собственную уникальную коллекцию инструментов формирования тона, чтобы помочь определить свое звучание.
Вот несколько ресурсов о том, где найти бесплатные плагины, и лучшие места для покупок премиум-предложений.
200 лучших бесплатных плагинов VST на свете
12 лучших вокальных плагинов на рынке сегодня
Методы звукозаписи
После того, как вы настроите записывающее оборудование, вам необходимо знать несколько основных методов его использования.
Вот обзор основных задач записи для производства музыки .
Получить постановку
Постановка усиления означает настройку уровня предусилителя вашего интерфейса, чтобы он улавливал сигнал, достаточно сильный для работы.
Цель состоит в том, чтобы ваш сигнал был достаточно громким, чтобы избежать шума, но не настолько сильным, чтобы он подавлял входной сигнал.
Сладкое пятно называется запасом по высоте. Вот руководство, чтобы получить хороший запас при записи .
Отслеживание вашей производительности
Хорошая работа — это самостоятельный навык. Работа с артистом для достижения наилучших результатов — одна из типичных задач музыкального продюсера .
Даже если вы просто записываете себя, вы все равно можете сыграть роль продюсера, если найдете время на планирование.
Например, вот руководство по профессиональному отслеживанию вокала .
Наложение ваших партий
Профессиональные записи не часто делаются в один дубль, снятый вживую.
Вместо этого каждый инструмент записывается отдельно для получения наилучшего звука. Это называется мультислежением.
Это означает, что у музыкантов есть несколько попыток правильно сыграть свои партии. Они даже могут останавливать, запускать или перезаписывать то, что делали раньше.
Процесс записи дополнительных дублей поверх основного называется наложением. Это связано с тем , что нужно начинать с середины дубля для короткого отрезка.
Эти два метода пришли с первых дней записи на аналоговую ленту, но они по-прежнему являются важной частью того, как музыка записывается сегодня.
Редактирование дубля
После того, как ваши партии записаны в DAW, вы можете дальше манипулировать ими, чтобы улучшить исполнение или получить лучший звук.
Этот этап процесса называется редактированием звука .
Здесь треки очищаются от шума и артефактов процесса записи.
Вырезая и вставляя, растягивая по времени или используя плагины, такие как Auto-Tune , вы также можете исправить небольшие ошибки в исполнении.
Вот несколько ресурсов, которые помогут вам начать работу с этими методами.
Постановка роста: как достичь здорового уровня для лучшего микса
Начинаем: как получить максимальную отдачу от DAW
Редактирование аудио: 10 полезных советов для достижения лучших результатов
Сведение и мастеринг
Когда ваши звуки правильно записаны и отредактированы, следующий шаг — сбалансировать их и смешать вместе. Этот процесс называется смешиванием.
Сведение музыки — это глубокая тема, но основная идея состоит в том, чтобы сформировать частоты и динамику каждого звука так, чтобы все элементы можно было отчетливо слышать.
Мастеринг — это последний шаг в процессе создания музыки. Здесь ваш законченный микс получает полировку, которая делает его готовым к выпуску.
Мастеринг — одна из самых важных частей создания песни, хотя начинающие продюсеры иногда ее не замечают.
Рассмотрим основы мастеринга и объясним, почему это необходимо.
Как микшировать музыку
Что такое мастеринг?
5 причин, почему так важно владеть мастером
Послушайте, как LANDR Mastering улучшит вашу музыку
Поделитесь своими песнями
С готовым продуктом нет ничего более приятного, чем поделиться своими записями со всем миром.
Для этого вам понадобится удобный способ, чтобы поклонники могли слушать. Вот как это работает.
Цифровое распространение
Распространение цифровой музыки — это сервис, который вы используете для того, чтобы ваши песни были доступны на платформах потокового вещания.
Дистрибьютор управляет правами на вашу музыку и следит за тем, чтобы вы получали деньги за свои стримы.
Вам нужно будет выбрать правильный план для вашей ситуации.
Музыкальное продвижение
Наконец, вы не сможете привлечь внимание к своей работе, не потратив некоторое время на продвижение музыки.
Даже если вы только начинаете, правильный способ поделиться своими треками изменит ситуацию и поможет вам расти.
Вот пошаговое объяснение основных методов продвижения музыки .
Как разместить свою музыку на Spotify и транслироваться
Как получить свою музыку на TikTok за 5 шагов
Все, что музыканты должны знать о распространении музыки
Как продвигать свою музыку: основное руководство
Делайте отличные записи
Запись музыки — это глубокая тема, которая может даже превратиться в страсть, когда вы начнете.
Несмотря на то, что вам предстоит многому научиться, вы найдете все необходимые ресурсы в Интернете.
Теперь, когда у вас есть преимущество в записи, вернитесь к своей музыке и продолжайте творить.
В рамках нашей новой серии блогов меня попросили выбрать часть оборудования и написать обзор. Я много думал об этом и решил написать о том, что, возможно, является самой важной частью сигнальной цепи (помимо таланта, конечно): микрофоном. Осознавая масштаб этой задачи, я разбил этот блог на три части. Первые две части посвящены микрофонам: что слушать, какие практические факторы следует учитывать и как они работают. Третья часть посвящена тем микрофонам на которые были у нас на студии звукозаписи в Спб.
Выбор микрофона — первая возможность для инженера сформировать звук. Хотя позже на этот звук можно повлиять с помощью эквалайзера , сжатия , расширения , временных эффектов или любой комбинации процессов, нет ничего лучше, чем использовать правильный микрофон для правильного инструмента или голоса, записанного таким образом, чтобы для правильного звучания в миксе не требовалось никаких дополнительных манипуляций . Нет никакой иерархии микрофонов — даже самый дешевый сломанный микрофон звучит правильно для некоторых источников, и даже самый чистый и дорогой микрофон тонкой работы просто не очень хорошо работает для некоторых источников звука. Если бы проектирование было таким же простым, как покупка «лучшего» микрофона (или «лучшего» компрессора / эквалайзера / консоли / мониторов / акустической обработки, «лучшего» чего угодно ), я бы просто взял ссуду, купил этот микрофон и получил сотни хитовых записей — и все остальные тоже.
Выбор микрофона на самом деле довольно тонкий, но он не настолько сложен, чтобы быть недоступным. Микрофоны обладают измеримыми звуковыми характеристиками. То, как эти свойства перекрываются и как на них влияют акустические события реального мира, которые вы пытаетесь уловить, определяет характер микрофона и его соответствие определенному источнику.
ЧАСТОТНЫЙ ОТКЛИК
Первое свойство, которым интересуются многие инженеры, — это частотная характеристика микрофона . Вы можете думать об этом как об относительной чувствительности микрофона к разным частотам. Некоторые микрофоны действительно хороши для захвата низких частот, но не очень хороши для захвата самых высоких частот. Некоторые микрофоны наоборот. Представьте, если бы вы знали точный уровень акустического звукового давленияопределенной частоты, воспроизводимой в комнате, и вы измерили уровень электрического выходного сигнала, исходящего от микрофона в этой комнате. Если вы сравните выходной электрический уровень с фактическим акустическим уровнем, воспроизводимым в комнате, у вас будет справочная информация о том, насколько чувствителен микрофон к этой конкретной частоте. Теперь сделайте это для широкого диапазона частот. Если бы вы отобразили всю эту информацию на графике, это выглядело бы примерно так:
Графики частотной характеристики, подобные этим, показывают измеренные результаты процесса, очень похожего на описанный выше. Они сообщают вам, насколько сам микрофон подчеркнет или ослабит определенные частоты в записываемом вами материале. Ни один микрофон не имеет идеально ровной частотной характеристики, что делает некоторые микрофоны более подходящими для определенных источников или условий.
Частотная характеристика, безусловно, важная информация, которую нужно знать при выборе микрофона, но мое личное мнение таково, что люди склонны уделять слишком много внимания этому единственному свойству в ущерб нескольким другим важным свойствам. Возможно, это связано с тем, что частотную характеристику легко понять и визуализировать, и мы сразу можем услышать разницу между двумя микрофонами, которые имеют разные частотные характеристики. Но на самом деле, если бы это был самый важный фактор при выборе микрофона, можно было бы просто использовать эквалайзер, чтобы любой микрофон звучал как любой другой; опыт подсказывает нам, что на самом деле это не так.
ПОЛЯРНЫЙ УЗОР
Еще одно свойство, влияющее на звук микрофона, — это его полярная диаграмма . Вы можете думать о диаграмме направленности микрофона как о карте областей, где микрофон наиболее чувствителен. Другими словами, с каких направлений микрофон усиливает или улавливает звук, и с каких направлений микрофон ослабляет или отклоняет звук? Вы, вероятно, столкнетесь с тремя основными полярными диаграммами: всенаправленная , двунаправленная и кардиоидная .Всенаправленные (или «всенаправленные») микрофоны более или менее одинаково чувствительны к звуку, исходящему с любого направления. Неважно, идет ли звук спереди, сзади, по бокам, сверху или снизу, он будет захвачен с таким же уровнем, как если бы он шел с любого другого направления. Двунаправленные (или «восьмерки») микрофоны более или менее улавливают звук только спереди и сзади и более или менее отклоняют звук сбоку, сверху и снизу. Кардиоидные микрофоны более или менее улавливают звук только спереди и более или менее отклоняют звук с боков и сзади. Если бы вы измерили чувствительность микрофона к звуку с разных сторон и затем отобразили это графически, это выглядело бы примерно так:
Как видно из графиков, диаграммы направленности — это не кирпичные стены отклонения, а постепенные кривые с расширяющимися формами — отсюда и слово «более или менее» в приведенных выше описаниях. Есть несколько промежуточных диаграмм направленности, которые также полезны , но не так часто, как три упомянутых выше. Субкардиоид находится между всенаправленным и кардиоидным — он в основном всенаправленный, но немного более чувствителен спереди, чем сзади. Суперкардиоидный и гиперкардиоидный микрофоны находятся между кардиоидными и двунаправленными — они лучше фокусируются на самой середине передней части и отклоняют звук с боковых и фронтальных сторон, чем кардиоидные микрофоны, но в результате у них возникают небольшие вспышки чувствительности в задней части.
Важно помнить, что диаграммы направленности предназначены для отображения направления чувствительности, а не периметра, за пределами которого звук отклоняется. Кардиоидный микрофон по-прежнему будет улавливать звук сзади, но этот звук будет значительно тише, чем звук, идущий через переднюю часть микрофона. Еще одна важная концепция при интерпретации диаграмм полярных диаграмм — помнить, что диаграмма отображает информацию в двухмерной плоскости, но микрофоны улавливают звук в трех измерениях , например:
ЧАСТОТА ВНЕОСИ
Если вы объедините два уже обсуждавшихся свойства — частотную характеристику и диаграмму направленности, вы начнете замечать еще одну важную характеристику микрофонов — частотную характеристику вне оси. Хотя направляющие диаграммы направленности полезны, наличие сплошной линии, которая достоверно сообщает вам, где этот микрофон будет снимать, а где он будет отклоняться, является большим упрощением. На самом деле большинство микрофонов демонстрируют разные диаграммы направленности на разных частотах, обычно действуя более «всенаправленно» для низких частот и более резко направленно для высоких частот. Часто для высоких частот диаграмма направленности может превращаться в сложные диаграммы взрыва с многочисленными лепестками захвата и отклонения.
Это сложно, потому что это физика. На практике это означает, что когда вы путешествуете вокруг микрофона, его частотная характеристика может резко измениться. Иногда внеосевая частотная характеристика микрофона гладкая и очень похожа на ее частотную характеристику на оси. Иногда звучание острое и резкое, иногда сбалансированное, но приглушенное. Обычно эти аномалии преувеличиваются по мере удаления от «нормального» осевого угла. Внеосевой частотный диапазон наиболее важен при одновременной записи группы живых музыкантов в комнате или при использовании нескольких микрофонов на сложном инструменте, таком как ударная установка, потому что даже при использовании высоконаправленных микрофонов будет кровотечение. от других инструментов / голосов / произведений ударной установки. Это кровотечение будет зависеть от частотной характеристики вне оси.
Иногда это означает, что вам нужен плавный внеосевой частотный отклик, чтобы нарезка и прямой звук усиливали друг друга. Иногда вам требуется внеосевой отклик с резким спадом высоких частот, чтобы было небольшое перекрытие между внеосевым выходом и прямым звуком. Дело не столько в том, какая внеосевая частотная характеристика является «лучшей», сколько в том, что лучше всего сочетается со всеми другими микрофонами в этой конкретной ситуации. Иногда микрофон может превосходно звучать, например, на рэковом томе, но когда вы комбинируете его с накладными микрофонами, звук тарелок становится резким или странным. Соло накладные, и они звучат нормально, соло рэкового тома, и он звучит нормально, проблема заключается в том, что внеосевой звук тарелки просачивается в микрофон рэкового тома, и гребенчатая фильтрация возникает, когда вы смешиваете его с накладными микрофонами. И все это указывает на ключевой фактор при выборе микрофона для определенного элемента записи — дело не всегда в том, чтобы эта вещь звучала настолько хорошо, насколько это возможно. Часто цель состоит в том, чтобы заранее представить, как звук от всех разных микрофонов будет сливаться в единое целое. Теперь учитывайте запись всего ансамбля или попытку записать целую группу в комнате, которая действительно слишком мала, и становится очень о чем беспокоиться! цель состоит в том, чтобы заранее представить, как звук от всех разных микрофонов будет сливаться в единое целое. Теперь учитывайте запись всего ансамбля или попытку записать целую группу в комнате, которая действительно слишком мала, и становится очень о чем беспокоиться! цель состоит в том, чтобы заранее представить, как звук от всех разных микрофонов будет сливаться в единое целое. Теперь учитывайте запись всего ансамбля или попытку записать целую группу в комнате, которая действительно слишком мала, и становится очень о чем беспокоиться!
Также стоит отметить, что вы можете специально воспользоваться внеосевой частотной характеристикой микрофона; Многие люди заметят, например, когда микрофон гитарного усилителя направлен прямо на динамик, иногда может неестественно акцентировать высокие частоты, делая звук резким и пронзительным. Если это произойдет, попробуйте немного повернуть микрофон в сторону, чтобы внеосевой отклик микрофона снизился на некоторых из этих высоких частот.
ЭФФЕКТ БЛИЗОСТИ
Еще одно важное свойство, которое следует учитывать, обусловленное диаграммой направленности микрофона, — это его эффект близости.Легкое определение эффекта близости состоит в том, что иногда, когда вы помещаете микрофон очень близко к объекту, наблюдается значительное увеличение низких частот. Как правило, всенаправленные микрофоны не проявляют эффекта близости, и чем более направлен микрофон, тем сильнее эффект близости. Это не всегда плохо! Это просто еще один фактор, о котором следует помнить при выборе микрофона и места его установки. Вы можете специально использовать эффект близости, чтобы сделать звук более тусклым. Некоторые микрофоны даже спроектированы так, чтобы звучать немного тонко при дистанционном микрофоне, так что при близком микрофоне эффект близости заполняет спектр и звучит сбалансировано. Некоторые микрофоны демонстрируют больший эффект близости, чем другие, или на разных расстояниях, или в разных диапазонах низких и низких и средних частот.
ПЕРЕХОДНЫЙ ОТВЕТ
Часто упускаемый из виду аспект звука микрофона, который, на мой взгляд, является одним из самых важных, — это переходная характеристика микрофона.. Переходный отклик — это то, насколько быстро или медленно микрофон реагирует на начало звука. Первая реакция может состоять в том, чтобы настаивать на том, что более быстрый переходный отклик всегда лучше, но это не обязательно так. Из-за слишком быстрой переходной характеристики некоторые источники могут казаться резкими или хрупкими, даже если высокочастотного контента не так много. Однако из-за слишком медленной переходной характеристики некоторые источники могут казаться тусклыми или приглушенными, даже если присутствует большое количество высокочастотного контента. С переходной характеристикой связано явление, называемое «перерегулирование», при котором микрофон может иметь слишком быструю переходную характеристику, которая затем приводит к слишком сильному отрыву диафрагмы. Это может проявляться в виде небольшого звонка или искажения во время тяжелых переходных процессов. что на самом деле имеет эффект размытия переходного процесса, а не его усиления. Это, как правило, больше проблема с самыми громкими переходными процессами, чем с тихими. Поэтому, когда дело доходит до переходных процессов, быстрый переходный отклик может сделать исходный звук более прямолинейным или интимным, но чем больше, тем лучше. И имейте в виду, что важным фактором является не только переходная характеристика объекта, на который вы направляете микрофон, но и то, как это сочетается со всеми другими звуками от всех других микрофонов. Часто я выбираю микрофоны с более медленными переходными характеристиками для элементов, которые должны звучать дальше на фоне микса, и микрофоны с более быстрыми переходными характеристиками для элементов, которые должны выделяться и привлекать внимание слушателя. быстрый переходный отклик может сделать исходный звук более откровенным или интимным, но чем больше, тем лучше. И имейте в виду, что важным фактором является не только переходная характеристика объекта, на который вы направляете микрофон, но и то, как это сочетается со всеми другими звуками от всех других микрофонов. Часто я выбираю микрофоны с более медленными переходными характеристиками для элементов, которые должны звучать дальше на фоне микса, и микрофоны с более быстрыми переходными характеристиками для элементов, которые должны выделяться и привлекать внимание слушателя. быстрый переходный отклик может сделать исходный звук более откровенным или интимным, но чем больше, тем лучше. И имейте в виду, что важным фактором является не только переходная характеристика объекта, на который вы направляете микрофон, но и то, как это сочетается со всеми другими звуками от всех других микрофонов. Часто я выбираю микрофоны с более медленными переходными характеристиками для элементов, которые должны звучать дальше на фоне микса, и микрофоны с более быстрыми переходными характеристиками для элементов, которые должны выделяться и привлекать внимание слушателя.
Это некоторые характеристики, которые следует учитывать при оценке микрофона. Прочтите следующий блог, чтобы узнать о некоторых практических соображениях, которые вам, возможно, придется учесть.
Кроме того, это отличный ресурс для тех, кто пытается понять, что и как использовать параметрический эквалайзер после того, как они выбрали микрофон и готовы записывать и микшировать:
Выбрав микрофон, вы также можете ознакомиться с этой отличной статьей, которая поможет вам выбрать аудиоинтерфейс для начинающих.
