После долгих часов сочинения и репетиций наступает момент, когда вы хотите придать своей музыке характерный звук и сделать её доступной для людей.

В результате вам нужно будет записаться на сеанс в профессиональной студии звукозаписи, чтобы превратить свое музыкальное творение в тот шедевр, о котором вы всегда мечтали.

Вы должны быть хорошо подготовлены заранее и организованы в день, чтобы получить максимум удовольствия от вашей студийной сессии.

Ваше время, проведенное в студии, необходимо использовать эффективно и разумно, если вы хотите получить максимальную отдачу от своего бюджета записи.

Вот несколько отличных советов, которые помогут вам добиться успеха во время записи музыки.

Составьте список вещей, которые вам нужны для успешной записи трека или альбома

Каждый музыкальный шедевр начинается с того, что вы делаете в студии звукозаписи.

Будьте готовы записать свой альбом, убедившись, что все настроены и готовы к работе.

Вы можете сделать это, проверив, насколько хорошо ваша группа подготовлена ​​к исполнению песен, которые вы репетировали.

Вы не хотите тратить драгоценное время студии звукозаписи на точную настройку или дальнейшие репетиции своих песен.

Волнение от записи вашей песни на студии звукозаписи может быть довольно серьёзным, и довольно легко потерять счет времени.

Многие начинающие музыканты знакомы с записью песен только с ноутбуком в спальне.

Острые ощущения, возникающие при правильной записи в студии, могут быть весьма тяжелыми для новичков.

Тем не менее, это очень помогает, если у вас есть хорошее представление об инструментах и ​​эффектах, которые вы хотите использовать для получения желаемого звука.

От микрофона до микшерного пульта вы должны понять, чего вы действительно хотите, прежде чем начать.

Продюсер может помочь вам в принятии некоторых из этих художественных решений, если вы того пожелаете.

Хотя не стоит полагаться на продюсера, который сделает всё за вас, но частые обсуждения с вашим продюсером должны сильно помочь вашим студийным сессиям.

Мультитрековая запись

Запись песен в студии вышла далеко за рамки того, что было вначале.

В то время студия записывала все выступление всего за один дубль, используя один или два микрофона.

В наши дни процесс становится более сложным и подробным, поскольку используется более продвинутая система, известная как многодорожечная или мультитрековая запись.

Мультитрековая запись позволяет звукоинженеру записывать каждый инструмент индивидуально, а затем объединять их посредством микширования.

Преимущество этого метода в том, что инженеры могут улучшать звук и громкость каждого инструмента отдельно.

Это также позволяет записывать каждый инструмент для песни по одному.

В итоге, вы скорее всего, сделаете несколько дублей песни.

Для меня обработка целых песен за один дубль — отличный способ добиться правильного потока при создании песни.

Некоторые продюсеры могут работать всего с двумя или тремя дублями. Бывают случаи, когда вам может не удастся получить определенный результат сразу после нескольких дублей.

В такой ситуации вы можете перезаписать только проблемную часть, чтобы получить отличную запись.

Например, если гитарист совершает ошибку, вместо того, чтобы перезаписывать всю гитарную партию, инженер отредактирует и перезапишет только ту часть, в которой была сделана ошибка.

Процесс плавный и требует всего лишь простого врезания и выхода из трека.

Могут быть ситуации, когда все становится довольно запутанным.

Микрофон вокалиста группы может уловить ошибку гитариста при записи, что приведет к испорченному дублю вокалиста.

Подобные ситуации значительно усложняют сведение и обработку записи позже.

Один из способов обойти это — записывать каждую часть отдельно.

Гитаристы, барабанщик и вокалисты должны записывать каждую свою партию отдельно друг от друга. Я бы порекомендовал вам начать с барабанщика, прежде чем переходить к другим участникам группы.

Таким образом, каждому будет относительно легко придерживаться ритма с барабанной дорожкой во время записи своей партии, а затем комбинировать и микшировать позже после записи.

Профессиональные студии звукозаписи могут помочь вам с легкостью справиться с этими различными процессами.

Кроме того, мульти-трекинг дает место для гибкости и наложения при записи.

Разные музыканты могут даже записывать свои отдельные партии в разных местах, прежде чем они будут объединены вместе.

В зависимости от звукорежиссера вам может потребоваться сделать несколько дублей, пока вы оба не будете удовлетворены качеством.

Однако вы должны понимать необходимость правильного управления временем в студии.

Вы не хотите тратить излишне долгие часы на повторение дублей во время студийной записи.

Чем больше времени проводится в студии звукозаписи, тем дороже производственные затраты.

Процесс сведения

Сведение — это процесс использования различных инструментов, таких как компрессоры, фейдеры громкости, реверберации и эквалайзера, чтобы сделать звук записи более чистым и сбалансированным.

Цель сведения и мастеринга для получения прозрачной, сбалансированной и хорошо отполированной песни. Сразу после завершения основной записи сведение является следующим основным шагом в производстве музыки.

Сведение считается наиболее важной частью музыкального производства. Это в значительной степени определяет, насколько хорошо звучит ваша музыка. Вашему инженеру по сведению может потребоваться ваш творческий вклад в эти сеансы.

Тем не менее, вы не обязаны присутствовать при сведении.

Вы должны научиться разумно использовать свое время в музыкальной студии звукозаписи.

Например, звукорежиссер может попросить вас оценить миксы ваших песен.

Хотя вы должны послушать его и указать на корректировки, которые вы хотите внести, вы не должны сильно заморачиваться на незначительных элементах, которые не окажут заметного влияния на вашу запись.

Сведение — важнейший аспект музыкального производства.

Помимо помощи в формировании звука вашей записи, сведение помогает в музыкальности и улучшает общее качество вашей записи.

Убедитесь, что вы полностью удовлетворены процессом сведения, прежде чем переходить к этапу мастеринга музыкального производства.

Вам не нужна ситуация, когда вам придется возвращаться, чтобы внести изменения, которые вы должны были заметить ранее в процессе сведения вашего трека.

Всегда помните, что время имеет существенное значение и играет важную роль в ваших сеансах записи музыки.

Освоение

Завершающий этап музыкального производства — мастеринг.

Идея мастеринга — обеспечить сбалансированное и профессиональное звучание вашей записи.

Это заключительный этап перед коммерческим выпуском, стриминговой передачей, воспроизведением по радио или загрузкой.

В некоторых студиях звукозаписи есть человек способный делать мастеринг ваших миксов.

В других вам нужно будет отнести миксы в отдельную профессиональную студию звукозаписи для мастеринга.

Микс передается мастеринг-инженеру , чья работа состоит в том, чтобы слушать и регулировать громкость и баланс песни.

В некоторых случаях инженер по сведению может решить включить в песню эффекты пост-продакшена или добавить дополнительную компрессию.

Одним из преимуществ сведения и мастеринга вашей песни другого человека является то, что у вас есть новый человек, который слушает звук, и он может заметить, если с ней что-то не так в процессе сведения.

Мастеринг завершает вашу музыку.

Есть несколько факторов, которые вы должны учитывать, прежде чем выбирать студию для мастеринга вашего микса.

Одна вещь, которую вам нужно попросить, — это примеры их предыдущих проектов.

Беглый взгляд на их прошлые работы даст вам хорошее представление о том, насколько хорошо они могут улучшить и сделать ваш микс целостным.

В профессиональных студиях звукозаписи всегда есть архив своих прошлых работ.

Вы должны убедиться, что их техника и навыки соответствуют вашему ожидаемому результату.

Кроме того, ваш бюджет на проект звукозаписи играет важную роль в выборе студии мастеринга.

Вы должны учитывать доступность сеанса мастеринга, если у вас ограниченный бюджет.

Служба мастеринга, такая как LANDR, — разумный выбор, если вы хотите качественный мастеринг, но ограничены в средствах или навыках.

Они предлагают услуги автоматического мгновенного мастеринга по разумной цене.

Пять способов получить максимальную отдачу от сеансов записи

Музыкальная запись продолжала развиваться.

Мы перешли от эры записи на магнитные ленты к использованию сложных устройств, которые воспроизводят музыку в лучшем виде.

Независимо от того, записываете ли вы в небольшой цифровой студии или в студии большого формата для консолей, вот несколько советов, которые помогут максимально использовать ваши сеансы записи.

1. Имейте реальный бюджет

Бюджет помогает определить, сколько вы должны потратить, чтобы ваша музыка была готова к потреблению слушателем.

Убедитесь, что вы строго придерживаетесь своего бюджета, поскольку он дает вам фиксированный предел того, сколько вы вкладываете в проект.

Запись вашей песни — это еще не все, что входит в стоимость вашего проекта.

Используйте бюджет, чтобы отслеживать, сколько вы будете тратить на запись своей песни и другие важные шаги, необходимые для создания успешного музыкального альбома.

2. Слушайте свои демо перед записью.

Прежде чем записывать свою песню в студии, вы должны внимательно послушать свои демо, чтобы точно знать, как она звучит, перед сеансом студийной записи .

Это позволяет выделить области, в которых, как вы подозреваете, не хватает желаемого качества или глубины.

После того, как вы заметите недостающие важные детали в своей демо версии, вы значительно упростите свою работу, когда начнете запись по-настоящему.

3. Подготовьтесь к предстоящей задаче.

Максимальное использование студийного времени влечет за собой подготовку вас и членов вашей группы к предстоящей задаче.

Это поможет, если у вас будут регулярные продуктивные беседы с другими участниками группы, вашим продюсером и даже звукорежиссером относительно того, в каком направлении вы хотите двигаться в своем проекте.

Вы также можете ознакомиться с прошлыми записями, созданными в студии, чтобы иметь четкое представление о том, чего ожидать.

И, наконец, убедитесь, что вы знаете, какие инструменты доступны в студии, чтобы настроить вас в ритм сеанса записи.

4. Не умаляйте пользы репетиции.

Некоторые из лучших студийных записей являются результатом постоянной предварительной практики.

Один из лучших способов максимально эффективно использовать студийное время — делать меньше дублей во время сеанса записи.

Меньше дублей во время записи означает меньше времени в студии и, как следствие, сокращаются студийные расходы.

Сеансы студийной записи могут быть довольно утомительными.

При надлежащей подготовке и репетиции вы можете полностью подготовить себя и свою группу к предстоящей задаче.

В большинстве профессиональных студий звукозаписи есть все необходимое для записи вашего музыкального шедевра.

Частые репетиции перед записью сделают вашу студийную сессию более насыщенной.

5. Избегайте любых форм отвлечения во время записи.

Музыканты любят общаться и общаться; это часть шоу-бизнеса.

Довольно часто можно увидеть, как музыканты превращают свои студийные записи в своего рода цирк.

Запись песен в профессиональной студии звукозаписи — серьезное дело, и вам следует избегать всего, что подрывает ваш профессионализм.

Студии звукозаписи должны быть местом, где вы творите волшебство своими песнями.

После того, как вы все рассортировали, вы можете наслаждаться своими песнями, звучащими из динамиков, за парой напитков с друзьями в баре.

Последние мысли

Лучшее время для записи — одна из самых захватывающих частей в жизни музыканта.

Соблюдение этих советов не только гарантирует вам приятное времяпрепровождение в музыкальной студии звукозаписи, но также станет незабываемым и веселым опытом.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы забронировать профессиональную студию звукозаписи, чтобы воплотить в жизнь ваши музыкальные идеи и творения.