После долгих часов сочинения и репетиций наступает момент, когда вы хотите придать своей музыке характерный звук и сделать её доступной для людей.

В результате вам нужно будет записаться на сеанс в профессиональной студии звукозаписи, чтобы превратить свое музыкальное творение в тот шедевр, о котором вы всегда мечтали.

Вы должны быть хорошо подготовлены заранее и организованы в день, чтобы получить максимум удовольствия от вашей студийной сессии.

Ваше время, проведенное в студии, необходимо использовать эффективно и разумно, если вы хотите получить максимальную отдачу от своего бюджета записи.

Вот несколько отличных советов, которые помогут вам добиться успеха во время записи музыки.

Составьте список вещей, которые вам нужны для успешной записи трека или альбома

Каждый музыкальный шедевр начинается с того, что вы делаете в студии звукозаписи.

Будьте готовы записать свой альбом, убедившись, что все настроены и готовы к работе.

Вы можете сделать это, проверив, насколько хорошо ваша группа подготовлена ​​к исполнению песен, которые вы репетировали.

Вы не хотите тратить драгоценное время студии звукозаписи на точную настройку или дальнейшие репетиции своих песен.

Волнение от записи вашей песни на студии звукозаписи может быть довольно серьёзным, и довольно легко потерять счет времени.

Многие начинающие музыканты знакомы с записью песен только с ноутбуком в спальне.

Острые ощущения, возникающие при правильной записи в студии, могут быть весьма тяжелыми для новичков.

Тем не менее, это очень помогает, если у вас есть хорошее представление об инструментах и ​​эффектах, которые вы хотите использовать для получения желаемого звука.

От микрофона до микшерного пульта вы должны понять, чего вы действительно хотите, прежде чем начать.

Продюсер может помочь вам в принятии некоторых из этих художественных решений, если вы того пожелаете.

Хотя не стоит полагаться на продюсера, который сделает всё за вас, но частые обсуждения с вашим продюсером должны сильно помочь вашим студийным сессиям.

Мультитрековая запись

Запись песен в студии вышла далеко за рамки того, что было вначале.

В то время студия записывала все выступление всего за один дубль, используя один или два микрофона.

В наши дни процесс становится более сложным и подробным, поскольку используется более продвинутая система, известная как многодорожечная или мультитрековая запись.

Мультитрековая запись позволяет звукоинженеру записывать каждый инструмент индивидуально, а затем объединять их посредством микширования.

Преимущество этого метода в том, что инженеры могут улучшать звук и громкость каждого инструмента отдельно.

Это также позволяет записывать каждый инструмент для песни по одному.

В итоге, вы скорее всего, сделаете несколько дублей песни.

Для меня обработка целых песен за один дубль — отличный способ добиться правильного потока при создании песни.

Некоторые продюсеры могут работать всего с двумя или тремя дублями. Бывают случаи, когда вам может не удастся получить определенный результат сразу после нескольких дублей.

В такой ситуации вы можете перезаписать только проблемную часть, чтобы получить отличную запись.

Например, если гитарист совершает ошибку, вместо того, чтобы перезаписывать всю гитарную партию, инженер отредактирует и перезапишет только ту часть, в которой была сделана ошибка.

Процесс плавный и требует всего лишь простого врезания и выхода из трека.

Могут быть ситуации, когда все становится довольно запутанным.

Микрофон вокалиста группы может уловить ошибку гитариста при записи, что приведет к испорченному дублю вокалиста.

Подобные ситуации значительно усложняют сведение и обработку записи позже.

Один из способов обойти это — записывать каждую часть отдельно.

Гитаристы, барабанщик и вокалисты должны записывать каждую свою партию отдельно друг от друга. Я бы порекомендовал вам начать с барабанщика, прежде чем переходить к другим участникам группы.

Таким образом, каждому будет относительно легко придерживаться ритма с барабанной дорожкой во время записи своей партии, а затем комбинировать и микшировать позже после записи.

Профессиональные студии звукозаписи могут помочь вам с легкостью справиться с этими различными процессами.

Кроме того, мульти-трекинг дает место для гибкости и наложения при записи.

Разные музыканты могут даже записывать свои отдельные партии в разных местах, прежде чем они будут объединены вместе.

В зависимости от звукорежиссера вам может потребоваться сделать несколько дублей, пока вы оба не будете удовлетворены качеством.

Однако вы должны понимать необходимость правильного управления временем в студии.

Вы не хотите тратить излишне долгие часы на повторение дублей во время студийной записи.

Чем больше времени проводится в студии звукозаписи, тем дороже производственные затраты.

Процесс сведения

Сведение — это процесс использования различных инструментов, таких как компрессоры, фейдеры громкости, реверберации и эквалайзера, чтобы сделать звук записи более чистым и сбалансированным.

Цель сведения и мастеринга для получения прозрачной, сбалансированной и хорошо отполированной песни. Сразу после завершения основной записи сведение является следующим основным шагом в производстве музыки.

Сведение считается наиболее важной частью музыкального производства. Это в значительной степени определяет, насколько хорошо звучит ваша музыка. Вашему инженеру по сведению может потребоваться ваш творческий вклад в эти сеансы.

Тем не менее, вы не обязаны присутствовать при сведении.

Вы должны научиться разумно использовать свое время в музыкальной студии звукозаписи.

Например, звукорежиссер может попросить вас оценить миксы ваших песен.

Хотя вы должны послушать его и указать на корректировки, которые вы хотите внести, вы не должны сильно заморачиваться на незначительных элементах, которые не окажут заметного влияния на вашу запись.

Сведение — важнейший аспект музыкального производства.

Помимо помощи в формировании звука вашей записи, сведение помогает в музыкальности и улучшает общее качество вашей записи.

Убедитесь, что вы полностью удовлетворены процессом сведения, прежде чем переходить к этапу мастеринга музыкального производства.

Вам не нужна ситуация, когда вам придется возвращаться, чтобы внести изменения, которые вы должны были заметить ранее в процессе сведения вашего трека.

Всегда помните, что время имеет существенное значение и играет важную роль в ваших сеансах записи музыки.

Освоение

Завершающий этап музыкального производства — мастеринг.

Идея мастеринга — обеспечить сбалансированное и профессиональное звучание вашей записи.

Это заключительный этап перед коммерческим выпуском, стриминговой передачей, воспроизведением по радио или загрузкой.

В некоторых студиях звукозаписи есть человек способный делать мастеринг ваших миксов.

В других вам нужно будет отнести миксы в отдельную профессиональную студию звукозаписи для мастеринга.

Микс передается мастеринг-инженеру , чья работа состоит в том, чтобы слушать и регулировать громкость и баланс песни.

В некоторых случаях инженер по сведению может решить включить в песню эффекты пост-продакшена или добавить дополнительную компрессию.

Одним из преимуществ сведения и мастеринга вашей песни другого человека является то, что у вас есть новый человек, который слушает звук, и он может заметить, если с ней что-то не так в процессе сведения.

Мастеринг завершает вашу музыку.

Есть несколько факторов, которые вы должны учитывать, прежде чем выбирать студию для мастеринга вашего микса.

Одна вещь, которую вам нужно попросить, — это примеры их предыдущих проектов.

Беглый взгляд на их прошлые работы даст вам хорошее представление о том, насколько хорошо они могут улучшить и сделать ваш микс целостным.

В профессиональных студиях звукозаписи всегда есть архив своих прошлых работ.

Вы должны убедиться, что их техника и навыки соответствуют вашему ожидаемому результату.

Кроме того, ваш бюджет на проект звукозаписи играет важную роль в выборе студии мастеринга.

Вы должны учитывать доступность сеанса мастеринга, если у вас ограниченный бюджет.

Служба мастеринга, такая как LANDR, — разумный выбор, если вы хотите качественный мастеринг, но ограничены в средствах или навыках.

Они предлагают услуги автоматического мгновенного мастеринга по разумной цене.

Пять способов получить максимальную отдачу от сеансов записи

Музыкальная запись продолжала развиваться.

Мы перешли от эры записи на магнитные ленты к использованию сложных устройств, которые воспроизводят музыку в лучшем виде.

Независимо от того, записываете ли вы в небольшой цифровой студии или в студии большого формата для консолей, вот несколько советов, которые помогут максимально использовать ваши сеансы записи.

1. Имейте реальный бюджет

Бюджет помогает определить, сколько вы должны потратить, чтобы ваша музыка была готова к потреблению слушателем.

Убедитесь, что вы строго придерживаетесь своего бюджета, поскольку он дает вам фиксированный предел того, сколько вы вкладываете в проект.

Запись вашей песни — это еще не все, что входит в стоимость вашего проекта.

Используйте бюджет, чтобы отслеживать, сколько вы будете тратить на запись своей песни и другие важные шаги, необходимые для создания успешного музыкального альбома.

2. Слушайте свои демо перед записью.

Прежде чем записывать свою песню в студии, вы должны внимательно послушать свои демо, чтобы точно знать, как она звучит, перед сеансом студийной записи .

Это позволяет выделить области, в которых, как вы подозреваете, не хватает желаемого качества или глубины.

После того, как вы заметите недостающие важные детали в своей демо версии, вы значительно упростите свою работу, когда начнете запись по-настоящему.

3. Подготовьтесь к предстоящей задаче.

Максимальное использование студийного времени влечет за собой подготовку вас и членов вашей группы к предстоящей задаче.

Это поможет, если у вас будут регулярные продуктивные беседы с другими участниками группы, вашим продюсером и даже звукорежиссером относительно того, в каком направлении вы хотите двигаться в своем проекте.

Вы также можете ознакомиться с прошлыми записями, созданными в студии, чтобы иметь четкое представление о том, чего ожидать.

И, наконец, убедитесь, что вы знаете, какие инструменты доступны в студии, чтобы настроить вас в ритм сеанса записи.

4. Не умаляйте пользы репетиции.

Некоторые из лучших студийных записей являются результатом постоянной предварительной практики.

Один из лучших способов максимально эффективно использовать студийное время — делать меньше дублей во время сеанса записи.

Меньше дублей во время записи означает меньше времени в студии и, как следствие, сокращаются студийные расходы.

Сеансы студийной записи могут быть довольно утомительными.

При надлежащей подготовке и репетиции вы можете полностью подготовить себя и свою группу к предстоящей задаче.

В большинстве профессиональных студий звукозаписи есть все необходимое для записи вашего музыкального шедевра.

Частые репетиции перед записью сделают вашу студийную сессию более насыщенной.

5. Избегайте любых форм отвлечения во время записи.

Музыканты любят общаться и общаться; это часть шоу-бизнеса.

Довольно часто можно увидеть, как музыканты превращают свои студийные записи в своего рода цирк.

Запись песен в профессиональной студии звукозаписи — серьезное дело, и вам следует избегать всего, что подрывает ваш профессионализм.

Студии звукозаписи должны быть местом, где вы творите волшебство своими песнями.

После того, как вы все рассортировали, вы можете наслаждаться своими песнями, звучащими из динамиков, за парой напитков с друзьями в баре.

Последние мысли

Лучшее время для записи — одна из самых захватывающих частей в жизни музыканта.

Соблюдение этих советов не только гарантирует вам приятное времяпрепровождение в музыкальной студии звукозаписи, но также станет незабываемым и веселым опытом.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы забронировать профессиональную студию звукозаписи, чтобы воплотить в жизнь ваши музыкальные идеи и творения.

Студии звукозаписи — это весело.

У них обычно красивые и удобные интерьеры, приятные люди (если люди нехорошие, студия скоро закроется), большие мониторы, красивые блестящие микрофоны и много-много черных и цветных регуляторов, фейдеров, измерителей уровня громкости, света. Лучше, чем «Звездный путь»!

Не говоря уже о явно неограниченных запасах кофе, печенья и, как мне сказали, ложек (не спрашивайте).

К сожалению, студии также дороги .

Может быть, не безумно дороги, но, безусловно, дороже, чем делать это дома .

В былые времена, даже имея навыки и знания, было практически невозможно достичь качества коммерческого уровня с «домашним» комплектом.

Комплект был просто недостаточно хорош. У вас были шумные предусилители с мизерным усилением, сомнительные музыкальные носители ( музыкальные кассеты, кто-нибудь помнит? ), Хорошие микрофоны были практически недоступны по цене и так далее.

Все это сделало так, что домашнее производство было легко узнаваемо и уступало коммерческому. Плюс, конечно, для большинства людей было совершенно непрактично запускать небольшое производство самого «профессионального» носителя воспроизведения того времени — виниловых дисков.

Не говоря уже о распространении и продаже его слушателям.

В настоящее время это совершенно не так. Невысказанное обещание современного оборудования состоит в том , что да, вы можете делать это дома, и оно будет звучать так же хорошо, как в студии .

И действительно, это правда.

У нас есть фантастические микрофоны по довольно низким ценам. У нас есть отличные, чистые предусилители с большим усилением в большинстве аудиоинтерфейсов. Цифровая запись с дешевыми компьютерами общего назначения доступна для всех, перевод вашей драгоценной музыки на носитель записи с безупречным качеством и с более широким динамическим диапазоном очень легко распространять и продавать (если вы найдете кого-то заинтересованного, в этом). У нас есть плагины, которые предоставляют нам лучшую обработку сигналов, которая когда-то была областью сверхдорогих аппаратных процессоров, за небольшую часть стоимости и почти в неограниченном количестве. Список длинный.

Все это позволяет создавать дома фантастические композиции, совершенно неотличимые от коммерческих. Действительно, в наши дни многие коммерческие произведения создаются в домашних студиях, также под именами, которые могут легко финансировать серьезные студийные сессии.

Конечно, дело в навыках. Навык нельзя купить за деньги, но при достаточной решимости и внимании вполне возможно освоить азы и действительно преуспеть.

В конце концов, помощь в приобретении навыков является причиной, по которой я пишу этот блог .

Все это говорит о том, что остается вопрос: есть ли еще место для студий звукозаписи?

Хорошо.

Если посмотреть на количество студий в мире и количество людей, активно их использующих, становится совершенно ясно, что огромные коммерческие студии почти исчезли, и только самые основные из них до сих пор в эксплуатации, и в целом являются частью гораздо более крупных предприятий. Многие бутик-студии служат больше второстепенным занятием, чем серьезной коммерческой деятельностью.

Итак, давайте перефразируем: есть ли у вас еще причина пойти в студию ?

Многое зависит от того, как ты делаешь музыку и почему. При этом, однако, ответ на удивление все еще может быть « да ». Но, может быть, не по тем причинам, по которым вы думаете.

Прежде всего (учитывая, что сегодня качество набора, которое вы можете использовать дома, в целом, сопоставимо с набором, который вы найдете в студии), есть еще один аспект, в котором хорошие, специально спроектированные студии звукозаписи по-прежнему имеют техническое преимущество. который сложно (и очень дорого) воспроизвести где-либо еще.

И это качество и простота использования его помещений для записи и микширования .

Мы уже знаем, что для того, чтобы сделать отличную запись, качество записываемого помещения по важности уступает только качеству исполнения .

И на самом деле, в большинстве случаев лучшее, что вы можете сделать с домашней студией, — это взять плохую комнату и добавить акустическую обработку, чтобы улучшить ее.

Теперь: все сделано правильно, это может дать вам определенно хорошую звуковую комнату , где отражения в некоторой степени контролируются — и настраиваются — как для записи, так и для сведения.

(В качестве примечания: настройка акустической обработки важна . Например, неплохо иметь степень естественной реверберации при записи гитар, но такая же реверберация, скорее всего, убьет вокальный дубль. В комнате для микширования все должно быть так «сухо», как только это возможно, чтобы вы слышали свой микс, а не комнату, в которой вы находитесь).

Акустическая обработка — это не самое простое дело. Это может быть совершенно невозможно, если указанная комната должна использоваться, например, вашим партнером, или как комната для гостей, или как место для игр ваших детей. Акустическая обработка громоздкая и довольно очевидная, поэтому может быть просто сложно установить его постоянно на стенах и потолке в вашем доме.

Обычные комнаты дома также имеют тенденцию быть квадратными, небольшими по размеру и с относительно низкими потолками. В них есть мебель, трубы и прочее, которое иногда невозможно переместить. Можно, но не очень-то просто так обращаться с комнатой, чтобы она стала действительно хорошей. Если комната достаточно мала, это может быть вообще невозможно.

Конечно, вы можете найти хороший компромисс, и вы все равно сможете получить очень хорошие результаты. Стоит сказать, что одни источники работают лучше, чем другие: например, гораздо проще записать вокал и гитару в домашней студии, чем, скажем, микрофон в басовом кабинете; и наоборот, некоторые инструменты практически невозможно записать в доме — как из-за среднего размера комнаты, так и из-за уровня шума. Однажды я записал ударную установку в своей гостиной, но я бы не хотел делать это очень часто (комната была большой и с достаточно высоким потолком, но перемещать всю мебель сбоку было не весело, и нужно было убедиться, что мы закончили к тому времени, когда соседи вернулись с работы!).

Но в целом это требует усилий, навыков и внимания, а возможность ошибки всегда таится поблизости. Все это немного отвлекает от создания музыки, особенно если вам не нравятся технические детали и напрягает постоянно следить за тем, как бы не испортить исходник во время «творческого порыва».

Обычно это не проблема в хорошей студии.

В хорошей студии обычно есть специально построенные комнаты, часто конструкции комнаты в комнате, форма которых, облицовочный материал и акустическая обработка (включая такие вещи, как комнаты внутри комнат и резонаторы между стенами) разработаны вместе, чтобы дать вам более низкие отражения или легко настраиваемые. единицы. Исходники будут настолько сухими, насколько они должны быть, и отражение не будет скомпрометировано.

И, конечно же, в любой уважающей себя студии есть комната достаточно большая и высокая, чтобы вы могли записать ударную установку во всем ее великолепии! Ударная установка, записанная в маленькой комнате, обычно кажется маленькой.

Кроме того, в настоящей студии вы входите, устанавливаете микрофон там, где вам нравится звук, и нажимаете запись.

Качество записи обычно довольно хорошее, без особых усилий. Единственное, что имеет значение для результата, — это безупречное качество исполнения артиста, каким оно и должно быть.

Я описал «хорошие» студии, потому что, очевидно, стоит иметь в виду, что есть «студии», которые представляют собой немногим больше, чем поглощающие панели, размещенные в общей комнате … точно так же, как и огромное количество продюсеров и «мастеринг-инженеров» с не более чем DAW, простыми плагинами и наушниками.

В этих случаях вам действительно нужно использовать уши, чтобы определить, действительно ли вас — буквально — просят платить за воздух … и чаще всего так же вы можете записываться и дома.

В общем, приведенные выше причины — действительно единственные технические причины для перехода в студию в настоящее время. Все сводится к размеру, форме и акустическим свойствам записываемых пространств.

По сути, это то, за что вы платите.

Однако существует также множество возможных причин нетехнического характера.

Самый очевидный из них — это то, что в хорошей студии у вас будут опытные люди , которые позаботятся об операционных аспектах записи от вашего имени .

Оба фактора важны.

Как вы знаете, если вы читали часть этого блога, запись — это не просто поставить микрофон перед источником звука и надеяться на лучшее. В настоящее время навыки играют большую роль в качестве результата, гораздо больше, чем оборудование. А навыки приобретать дорого — вы платите временем, ошибками (плохим результатом) и экспериментами (в среднем, чтобы стать опытным продюсером практически не имеющим вопросов «как это сделать» нужно потратить в районе 5-10 лет)

Так что, если вам действительно не нравится процесс записи (как, например, многим вокалистам), вам может быть лучше выложить немного денег, чтобы воспользоваться чужими навыками.

Также стоит отметить, что даже во времена Интернета поговорить лицом к лицу с опытным человеком по-прежнему является очень хорошим способом учиться, и даже более того, это наблюдать за кем-то, пока он занимается своим делом или работает вместе с вами. Поход в студию может дать вам огромный толчок к развитию ваших способностей, пока вы можете скрываться дома или работать с штатными инженерами.

Как и выше, помните о владельцах импровизированных «студий», которые действительно установили какой-то комплект в комнате. Присутствие коробок от яиц на стене — это смертельная распродажа, как и идея использовать диван в качестве ловушки для баса!

Другой фактор — наличие кого-то, кто будет заботиться о вашем оборудовании — часто недооценивается. Учитывая, что абсолютной вершиной важности в записи является производительность, если вы и записываете, и поёте, это может не дать 100% производительности, если вам нужно не забыть уменьшить размер буфера ASIO или перемещаться по DAW. с помощью мыши, чтобы настроить трек для нового дубля.

Насколько это важно, конечно, зависит от вас.

О записи дома можно сказать много хорошего — например, отсутствие цейтнота, а некоторым даже может показаться, что расслабленная домашняя обстановка более способствует отличному исполнению, чем студия, где на вас смотрит группа людей. Но если вы постоянно разочаровываетесь в технических тонкостях записи, неплохо было бы записаться в хорошей студии.

Когда есть эффективность .

Инженеры студии записывают исполнителей и инструменты все время в одной комнате, поэтому вскоре они начинают понимать, где в комнате микрофон хорошо звучит для конкретного дубля, какие микрофоны работают с чем и как настроить комнату для конкретной деятельности. . Это приводит к быстрой настройке и большему количеству времени, которое тратится на создание музыки — немаловажное дело, особенно если создание музыки является для вас не основным занятием.

Еще один аспект похода в студию, который часто недооценивают, — это фактор нетворкинга .

Находясь в студии, вы можете познакомиться как с другими музыкантами, так и с артистами, а также с людьми, имеющими отношение к другим аспектам публикуемой музыки — владельцами лейблов, инженерами и т.д.

Во-первых, это значительно увеличивает ваши шансы узнать что-то полезное и связаться с оборудованием, которое иначе вы никогда бы не увидели. Даже если указанное оборудование не является необходимым для создания хорошей записи, оно может быть приятным и вдохновляющим.

Во-вторых, если ваша музыка заслуживает того, чтобы ее послушать (а это так! Зачем вам ее делать иначе?), У вас будет больше людей, которые будут с ней контактировать, то есть больше нужных людей.

Распространение музыки определенно основано на субъективном суждении, но для того, чтобы судить о чем-то, люди должны иметь возможность это услышать. В этом смысле студия часто является хорошей стартовой средой.

И снова важны ваша личность и цели. Если вы очень застенчивы и ни с кем не разговариваете в студии, или вам совершенно неинтересно, чтобы кто-то слушал вашу музыку, либо кто-то более опытный давал советы со стороны, этот аспект абсолютно не важен. Но если нет, стоит задуматься.

Вот и все, что хорошо объясняет, почему количество студий так сильно уменьшилось за последние пару десятилетий.

Учитывая эти факторы, вы можете немного подумать и решить, подходит ли вам студия звукозаписи или нет.

Особенно если работа с техническими частями записи заставляет вас чувствовать себя разбитым и уставшим как музыкант, или если вы хотите быстро добиться результата, студии могут быть жизнеспособным вариантом, и, возможно, стоит потратить студийное время, в отличие от обработки комнаты и траты на записывающее и микшерное оборудование.

Демки всегда можно и на телефоне нарезать. 🙂

Если вы все же пойдете по этому пути, убедитесь, что вы выбрали хорошее место, а не что-то наспех придуманное кем-то, пытающимся воспользоваться вашим энтузиазмом. Главное — не ограничиваться блестящим оборудованием и дизайном комнат.

И — повторяю — наличие на стенах коробок от яиц — абсолютно настораживающий знак!

Хорошей записи!

В этом посте из нашей серии «Коронавирус» мы проведем вас через процесс подготовки записанных аудиодорожек для сведения. Правильная подготовка ваших треков — ключ к достижению выдающихся результатов сведения.

Отправляйте только те аудиодорожки, которые хотите смешать

С появлением цифровой записи и хранения стало легко попытаться сохранить все. Это не работа того кто сводит сортировать вокал, гитары и ударные в попытке найти лучшие варианты, это решение уже должно быть принято вами (продюсером). В нашей студии в Санкт-Петербурге вы будете удивлены, узнав, сколько артистов просто присылают нам все и ждут, что мы угадаем, что и как они хотят сводить.

Кто вообще что делает? Разве это не часть сведения песни?

Это хорошая идея на ранней стадии процесса сведения с инженером, решить, кто редактирует песню (если это требуется). Монтаж и компоновка финального микса обычно являются частью производственного процесса, и не следует думать, что наша версия подойдет вам.

Наша команда и любой инженер по сведению должны иметь представление о ваших ожиданиях от микса, а не просто предполагать.

Если вы редактируете файлы, убедитесь, что при КАЖДОМ редактировании присутствует плавное затухание. Кроме того, на каждой дорожке можно добавлять и затухать. Множество щелчков, тресков и вообще неприятно звучащих правок можно решить простым переходом между редактированием.

Четко маркируйте и нумеруйте свои звуковые дорожки

Назовите треки, так чем они являются на самом деле

Убедитесь, что ваши треки названы правильно. Мы не знаем, кто такие Вася, Саша и Коля, и определенно не знаем, что они играют или поют. Продолжайте писать короткие и четкие описания, например, «LEAD VOCAL» (или LD VOX), «Electric Guitar» (или EG).

Дайте звуковым дорожкам номер, чтобы они были в правильном порядке.

Если просто добавить номер перед названием каждой дорожки, например 01 Kick In, 02 Kick Out, 03 Snare Top и т. Д., Треки будут импортированы в DAW, которую использует инженер, в правильном порядке, в том же порядке, в каком они используются в вашей сессии. В противном случае большинство DAW будут импортировать ваши файлы в алфавитном порядке. В результате, если вы этого не сделаете, первое, что будет делать ваш инженер, — это упорядочить и сгруппировать треки в свои инструменты. Это может занять некоторое время, особенно если треков много.

Отключить обработку или не выключить обработку?

Обычно мы просим вас не присылать нам сильно обработанные треки. Причина в том, что человек, работающий над вашим треком, будет связан по рукам и ногам компрессией, эквалайзером или другими эффектами, которые вы настроили. Отправьте нам все сухим.

Однако в некоторых случаях вы упорно трудились, чтобы определить и сформировать особый звук, и продюсер не должен игнорировать это. Просто убедитесь, что вы также включаете сухие дорожки всего, на что был добавлен эффект. Мы хотим иметь полный контроль, чтобы воссоздать эффект или сделать его еще лучше!

Также неплохо отправить черновой микс вашей песни, а также эталонный трек, который может быть популярной песней, которую вы сравниваете с уже выпущенной.

Объедините свою песню для сведения

Это в основном означает собрать всё воедино. Это процесс, который собирает все ваши правки на дорожку и создает непрерывную область или клип вашей дорожки.

Убедитесь, что все ваши треки начинаются с начала сеанса (начинаются все в одной и той же точке), чтобы убедиться, что они совпадают при импорте в другой сеанс. Объединение файлов заполнит все эти пустые пространства между вашим аудио и гарантирует, что, когда мы принесем его на наши компьютеры для микширования, все начнется и закончится там, где должно.

Экспортируйте, пометьте свои папки и загружайте

Теперь у вас есть все ваши аудиофайлы, которые выстроены в одну линию, экспортируйте эти исходники и убедитесь, что вы помечаете свои папки. Еще одна полезная практика — разделить различные группы инструментов на помеченные подпапки в основной папке. Большинство продюсеров группируют вместе похожие инструменты и используют шаблоны. Поскольку файлы могут быть отсортированы по алфавиту, звукоинженеру экономится время, чтобы импортировать их в группы, такие как ударные и перкуссия, клавиши, ведущий вокал и т. Д., Чтобы легко отсортировать их в DAW.

Сколько времени уйдет на сведение и мастеринг моей песни?

Вы хотите установить четкое время обработки ваших миксов. Сколько времени пройдет, прежде чем вы сможете ожидать утверждения первых версий сведенного проекта? Меньше всего вам нужно держать контроль над студией или звукорежиссером, с которым вы работаете. Чтобы получить правильные миксы, нужно время, поэтому заранее обсудите, сколько времени это займёт. Таким образом, вы получите это в письменной форме и будете знать, когда ожидать ваши готовые треки.

Хорошие дела требуют времени, но иногда можно добиться большего, если за это заплатить. У вас есть возможность срочной обработки (в течение 2 дней) для всех ваших миксов.

Изменения микса, доработки до идеального микса

Изменения — это, по сути, возможность поделиться дополнительными данными и внести необходимые правки. Думайте о пересмотре как о сквозном. Вы автоматически получаете два набора исправлений. Вы можете приобрести больше по мере необходимости или выбрать неограниченное количество изменений за дополнительную плату.

Убедитесь, что вы эффективно передаете нам желаемые изменения. Обычно лучший подход — это четкое и краткое электронное письмо и использование временных кодов. Не оставляйте несколько текстов или сообщений в социальных сетях, которые можно легко потерять, храните все свои заметки в одном месте.

Надеюсь, это помогло вам получить представление о шагах, необходимых для отправки ваших песен на сведение, будь это мы или кто-то другой.

Хотите, чтобы мы сводили вашу песню?

Если вы заинтересованы в профессиональном сведении вашей песни нашей командой в Санкт-Петербурге, посетите нашу группу вк для получения дополнительной информации и немедленного заказа. Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами или позвоните по телефону +7(961) 808-6665 .

Как студии звукозаписи помогают с корпоративным аудио

               Многие звукорежиссеры попадают в эту индустрию из производства музыки или из концертной режиссуры. Хотя многие концепции и подходы, которые можно было бы применить к производству живой музыки, одинаково хорошо применимы к корпоративным / конференционным / политическим выступлениям, некоторые методы и практики необходимо изменить или усовершенствовать, чтобы они лучше соответствовали корпоративной / конференц / политической среде. Эта серия блогов написана как краткое введение в мир крупномасштабного корпоративного звука. Мы сравним и сопоставим общепринятые практики между музыкальной / перформансной и корпоративной / конференц-сторонами индустрии живых мероприятий. Предполагается, что читатель имеет базовые знания об аудио, обработке звука и усилении живого звука. Качественная цифровая консоль с множеством вариантов группировки, маршрутизации и вывода, а также полностью настраиваемыми выходными эквалайзерами и задержками, стал практически незаменимым для этого вида работ. Предполагается, что такая консоль уже используется.

Не каждое мероприятие конференции потребует всех подходов, перечисленных в этой серии, но пункты, описанные здесь, используются часто. Следует отметить, что мое мнение не является решающим словом в индустрии мероприятий, и у любых двух инженеров может быть четыре совершенно разных подхода к одной и той же ситуации. Эти практики и наблюдения сформировались в ходе сотен крупных корпоративных мероприятий и сослужили мне хорошую службу. Помните, что все, что здесь происходит, не происходит изолированно — все это должно быть сделано за несколько часов, пока другие поставщики настроят: светильники подвешены и сфокусированы, проекторы и экраны установлены, сцена построена, а клиент продолжает делать дополнения. к сценарию. Быстрая и эффективная работа, при этом сохраняя хорошее лицо перед клиентом, а также оставаясь дружелюбной и сотрудничающей с другими поставщиками, — это единственный способ провести эти концерты и получить деньги и снова нанять. Это означает, что вы должны хорошо знать свое оборудование и быстро перемещаться по меню и страницам для настройки соответствующих параметров. Это значит слышать и определять проблемные частотыпрежде чем они вернутся и услышат разницу между звуком, приходящим на несколько миллисекунд раньше, вовремя и позже. Это также означает, что когда что-то пойдет не так — а они обязательно будут — спокойно устраните неполадки, чтобы решить проблему, или быстро придумайте обходное решение.

СЕТЬ / ЗАДЕРЖКИ / ЗАПОЛНЕНИЯ:

Первое существенное различие между концертом и конференцией — это то, как инженер думает о взаимосвязи между сетью, заполнением и задержками. В типичном музыкальном концерте сеть — это именно то, что подразумевает название — основные динамики, которые обеспечивают основную часть звука в комнате / пространстве. Они дополняются задержками, если комната / пространство достаточно велики, и заполнением фасада, если в покрытии первых нескольких рядов имеется значительная дыра. Большие концерты и / или комнаты необычной формы могут иметь любое количество других заполняющих динамиков, таких как выходное заполнение, заднее заполнение и т. Д., Но смысл всех этих динамиков заполнения и задержки состоит в том, чтобы дополнять выходную мощность сети.

(На рис. 1 изображена типичная схема расположения громкоговорителей для музыкального концерта. Сеть находится за кулисами, за сценой выступления. Чтобы заполнить промежуток между сетями, небольшие передние заполняющие громкоговорители используются либо на краю сцены, либо прямо перед ним. Маленькие динамики с задержкой выходят к задним рядам, выровнены по времени с сетью для усиления покрытия. Боковые или выходящие заполняющие динамики закрывают стороны сцены, не покрытые сетью. На сцене есть большие экраны , но контент на экранах не имеет решающего значения, так что это нормально, что просмотр частично заблокирован для многих в аудитории.)

Однако для конференций это отношение искажено. Во-первых, концерты должны быть громкими, а громкая звуковая система, заполняющая все пространство, обычно считается приятным занятием для публики. Концерты на конференциях не должны быть громкими. В основном они состоят из людей, говорящих, и аудитория хочет их слышать и понимать, а не трепетать перед мощью голоса их босса. Чтобы полагаться на вашу сеть для получения большей части звука на конференц-концерте, потребовалось бы, чтобы сеть была действительно громкой, что могло отвлекать, неприятно или даже болезненно для аудитории. Так что для концертов на конференциях полезно больше думать о зонах. У вас по-прежнему будет сеть, но вы не будете пытаться протолкнуть воздух до конца комнаты, вместо этого полагаясь на большее количество задержек и заполняющих динамиков, чтобы обеспечить равномерное покрытие при умеренных уровнях прослушивания. Еще одна причина того, что корпоративные концерты больше полагаются на зоны, чем на сеть, — это преобладание прямой видимости над звуком в корпоративном мире, что иногда может потребовать от нас размещать наши колонки в менее чем идеальных местах. На концерте основная цель экранов, расположенных по бокам сцены, — показывать кадры выступления в режиме реального времени (иногда их называют IMAG илиувеличение изображения) и в таких ситуациях ничего страшного, если у кого-то из публики нет идеального вида гитарного лица ведущего гитариста. И наоборот, для корпоративных мероприятий и конференций экраны существуют для презентаций, PowerPoint и информативных слайдов — если член аудитории не видит экран, этот член аудитории может пропустить весь смысл презентации. Таким образом, наша сеть часто отодвигается в сторону от этих экранов, оставляя гигантский зазор спереди, который необходимо заполнить фронтальными заполняющими динамиками. Это также требует, чтобы наша сеть была проложена так, чтобы покрыть большую часть места для сидения, поэтому наши задержки должны охватывать внешние части зоны для сидения, ближе к нашей позиции FOH. Часто это может привести к тому, что большое количество сидений окажется вне зоны покрытия динамиков с задержкой, что потребует еще большего количества динамиков с задержкой, чтобы покрыть эти места. Проницательные наблюдатели среди вас могут сразу подумать: «… но все эти выступающие, разделенные таким большим пространством, сосредоточены на одной и той же области ?! Не будет ли массового подавления фазы и гребенчатой ​​фильтрации? » Процесс синхронизации всех этих наборов динамиков для противодействия этой гребенчатой ​​фильтрации, а также другие передовые методы настройки системы будут обсуждаться в следующем блоге.

(На рис. 2 показано то же пространство, что и на рис. 1, но на этот раз оно предназначено для проведения конференции. Поскольку экраны на сцене отображают жизненно важный контент, линии обзора не могут быть перекрыты нигде в доме. Электроснабжение отодвинуто в сторону, требуется больше передних заливок, чтобы покрыть больший промежуток между сетями. Края зоны покрытия сети, где и громкость, и частотная характеристика начинают ухудшаться, теперь несут ответственность за покрытие большего количества мест, чем на музыкальном концерте. Задержки теперь находятся ближе к началу, чтобы заполнить эту слабую зону покрытия. Теперь края зоны покрытия первого набора задержек также покрывают большее количество мест, поэтому второй набор задержек вводится для компенсации.)

У вас уже давно есть приличная домашняя студия?

Независимо от того, новичок ли вы…

Или у вас уже давно есть приличная домашняя студия …

Один и тот же вопрос всегда остается где-то в глубине души:

Что дальше?

Потому что, когда вы видите все эти невероятные изображения профессиональных студий в Интернете…

И вы сравните это с тем, где находитесь сейчас …

Вполне естественно захотеть получить тот кусочек головоломки,  который сделает вас на шаг ближе к тому месту, где вы когда-нибудь захотите оказаться.

Вот почему цель сегодняшнего поста — помочь вам найти следующий шаг.

Чего мы добьемся, рассмотрев список из  33 элементов, которые  вы в конечном итоге сможете добавить в свою студию… от новичка до продвинутого.

Но сначала … давайте точно определим, на каком вы сейчас уровне …

4 СТАДИИ Роста

С первого дня …

Студии проходят 4 КЛЮЧЕВЫХ этапа  своего развития:

1. Студия в спальне  — это обычно небольшая установка рядом с вашей кроватью, и это абсолютный минимум, который вам нужен для записи звука на ваш компьютер.
2. Выделенная домашняя студия  — обычно это комната в вашем доме, используемая исключительно для записи, которая включает как студийную мебель, так и акустическую обработку.
3. Полупрофессиональная студия  — может находиться у вас дома или в другом месте и обычно включает в себя оборудование, необходимое для одновременной записи нескольких музыкантов.
4. Профессиональная студия,  которая обычно находится на коммерческом объекте и включает в себя все инструменты, необходимые для получения профессиональных результатов наиболее эффективным способом.

Далее я покажу вам, что именно требуется на каждом из этих 4 этапов .

Если вы новичок, просмотрите их по порядку, чтобы ничего не пропустить. ОДНАКО …

Если вы все еще здесь, давайте продолжим …

ЭТАП 1 : Студия «Спальня».

По правде говоря … для начала вам понадобится всего несколько вещей.

И что-то  большее  , вероятно, просто запутает вас.

Так что, если у вас еще нет студии, простая студия в спальне — это первая веха, к которой нужно стремиться.

А для такой темы вам понадобятся следующие 9 элементов:

1. Компьютер
2. DAW
3. Аудио интерфейс
4. Микрофон
5. Наушники
6. Студийные мониторы
7. Кабели
8. Стойки для микрофонов
9. Поп-фильтр

А теперь давайте рассмотрим каждый подробнее …

1. Компьютер

В наши дни, поскольку студии звукозаписи почти ВСЕ цифровые …

Первое, что вам явно понадобится, это компьютер.

И хотя вы можете использовать любой старый компьютер,  сначала …

В конечном итоге вам следует инвестировать в лучшее, что вы можете себе позволить.

Потому что сегодняшние DAW могут ЧРЕЗВЫЧАЙНО потреблять ресурсы обработки.

2. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)

Цифровая аудио рабочая станции является основным программным обеспечением, используемым для  записи,  редактирования и  сведения музыки на компьютере.

Первоначально разработан для имитации внешнего вида аналоговых микшерных пультов доцифровой эпохи …

С тех пор их визуальный дизайн в основном не изменился.

Pro Tools, которая долгое время была самой известной DAW, отлично подходит для студий любого уровня … но это ни в коем случае не единственный вариант.

В зависимости от вашего бюджета и стиля музыки лучшим для вас может быть любой из примерно 10 возможных вариантов.

3. Аудио интерфейс

После установки программного обеспечения вам понадобится аудиоинтерфейс …

Основная цель которого — предоставить все необходимые соединения для отправки вашей музыки:

• Входящий сигнал в компьютер во время записи, и …
• Исходящий сигнал из компьютера во время воспроизведения.

Изначально это было почти все, что они делали …

Но современные интерфейсы стали включать и многие другие функции.  К ним относятся :

• цифровое преобразование
• микрофонные предусилители
• Коробки DI
• усилители для наушников
• управление мониторами

В профессиональных студиях каждый из этих элементов обычно существует в виде высококачественных автономных устройств, организованных в стойку.

Однако в  домашних студиях эти «универсальные» бюджетные интерфейсы могут быть отличным способом сэкономить деньги и при этом получить именно то, что вам нужно.

4. Микрофоны

Самый старый элемент в этом списке…

Микрофоны появились задолго до того, как появились студии звукозаписи.

И все же, по иронии судьбы, за все эти годы в них мало что изменилось.

И многие из лучших моделей полвека назад по-прежнему являются отраслевыми стандартами.

Нельзя сказать, что микрофоны — простая тема, потому что на самом деле все наоборот .

Студии звукозаписи часто имеют несколько микрофонов… каждый из них используется для достижения:

• различного звука
• от различных инструментов
• в различных ситуациях

Классические примеры :

• Динамический микрофон
  • Shure SM57
• Конденсатор с большой диафрагмой
  • Rode NT1A
• Конденсатор с маленькой диафрагмой
  • AKG P170

5. Наушники

В отличие от большинства студийного оборудования, наушники — это то, с чем мы все хорошо знакомы.

По крайней мере… так думает большинство людей.

Но правда в том, что, у вас может быть отличная пара «потребительских» наушников…

Для профессионального аудио есть 2 типа студийных наушников,  предназначенных для 2 очень  специфических  задач:

1. закрытые наушники
2. открытые наушники

Классический пример :

• Sennheiser HD280

6. Студийные мониторы

В мире профессионального аудио мы называем их студийными мониторами или мониторами ближнего поля.

И хотя они могут быть похожи на простые старые колонки…

По сравнению с бытовыми колонками, которые обычно выделяют определенные полосы частот, чтобы улучшить качество прослушивания для определенной аудитории …

Студийные мониторы разработаны с противоположной целью — обеспечить идеально ПЛОСКИЙ частотный отклик, чтобы инженеры могли слышать микс таким, какой он есть на самом деле , с изъянами и всем остальным… чтобы они могли соответствующим образом отрегулировать.

В профессиональных студиях эти мониторы часто могут стоить 10 тысяч долларов  или больше .

Но, к счастью для всех нас, есть и множество отличных доступных вариантов.

Классический пример :

• KRK Rokit5 G3

7. Кабели

В типичной профессиональной студии вы, вероятно, найдете сотни кабелей …

С десятками разъемов, о которых вы, вероятно, даже не слышали.

И наступит время, когда у вас будет больше кабелей, чем вы можете сосчитать.

Хорошая новость в том, что … вначале вам нужно всего 3:

• Один кабель XLR для подключения микрофона к аудиоинтерфейсу .
• И еще два для подключения интерфейса к мониторам.

Классический пример :

• Могами Сильвер

8. Стойки для микрофонов.

Та же концепция применяется к микрофонным стойкам, что и к студийным кабелям.

В конце концов у вас их будет много.

Но пока все, что вам нужно, это 1 или 2.

И хотя вы можете предположить, что все стенды практически одинаковы …

На самом деле они бывают разных форм и размеров, каждый из которых предназначен для конкретных задач.

Классический пример :

• DR Pro Boom

9. Поп-фильтр

Несмотря на то, что поп-фильтры никоим образом не «необходимы» в домашней студии…

По какой-то странной причине они, кажется, нужны всем новичкам.

И, скорее всего, они даже не знают, для чего они нужны.

Итак, позвольте мне объяснить …

Одна особенность вашего рта заключается в том, что он испускает сильный поток воздуха, когда вы произносите звуки «п» или «б».

В обычном разговоре вы этого даже не замечаете.

Но при пении в микрофон этот порыв воздуха слышен как низкочастотный «хлопок», известный как хлопок , который одновременно неприятен для ушей и неприемлем для записи.

Поп-фильтры предназначены для решения этой проблемы, улавливая поток воздуха до того, как он попадет на диафрагму микрофона.

Классический пример :

• Stedman Proscreen XL

На этом мы завершили ЭТАП 1 . Когда у вас есть все, что мы только что рассмотрели, вы должны быть полностью оснащены для записи звука в своей маленькой студии в спальне.

И хотя многие люди будут более чем удовлетворены, оставаясь на этой стадии … некоторым из вас в какой-то момент захочется чего- нибудь получше .

В таком случае пора перейти на…

ЭТАП 2 : Выделенная домашняя студия

После записи музыки в простой студии в спальне в течение нескольких месяцев …

Вы, вероятно, начнете замечать несколько вещей, которые выводят вас из себя.

Помимо того, что на вашем рабочем месте очень тесно…

Ваша самая большая проблема, вероятно, в том, что вся ваша музыка звучит так, как будто она была записана … ну … в спальне !

И после некоторого исследования, чтобы выяснить, что идет не так…

Вы, несомненно, придете к выводу, что теперь вам нужно отдельное помещение  для вашей студии…

Где вы можете создать как творческую среду , которая улучшит ваш рабочий процесс, так и акустическую среду , которая позволит вашим записям, по крайней мере, звучать полуприлично.

Итак, когда придет время, вот 8 КЛЮЧЕВЫХ предметов, которые вам понадобятся:

1. Рабочий стол / рабочая станция
2. Студийные стулья
3. Басовые ловушки
4. Акустические панели
5. Диффузоры
6. Фильтры отражения
7. Изолирующие прокладки для монитора
8. Подставки для студийных мониторов

А теперь давайте подробнее рассмотрим каждую из них…

1. Рабочий стол / рабочее место

Практически в любой домашней студии, независимо от ее размера и назначения…

Центральным элементом комнаты, несомненно, станет письменный стол.

Поэтому логично, что это будет самый первый элемент, который вы добавите в свою новую комнату.

Но не переусердствуйте. Потому что вначале любой стол, который у вас уже есть в доме, может работать нормально.

Так что вам не нужно тратить целое состояние на индивидуальный микшерный пульт, если вы этого не хотите.

Тем не мение…

Классический пример :

• Студия RTA Producer

2. Студийные стулья

Как и в случае с вашим столом … студийное кресло высокого класса, хотя и приятно, но не является необходимостью.

По правде говоря, складной стул работает отлично.

Некоторое время…

Но домашние студии любопытным образом занимают всю вашу жизнь …

И вполне возможно, что в какой-то момент вы будете проводить в этом стуле больше часов, чем в своей постели.

В этом случае немного комфорта и поддержки спины может быть неплохой идеей.

3. Басовые ловушки

Дело в том … что без какой-либо акустической обработки в вашей комнате …

Шансы на то, что у вас будет хоть какой-то шанс записать приличный звук, ничтожны.

И первый тип акустической обработки, который нужно добавить, — это … басовые ловушки .

Причина, по которой они идут первыми, в том, что в отличие от других типов акустической пены…

Басовые ловушки обеспечивают широкополосное поглощение во всем частотном спектре и особенно хорошо поглощают более низкие частоты … которые вызывают большинство проблем в любой студии, особенно в небольших помещениях.

А поскольку это  самый важный пункт, имеет смысл сначала вычеркнуть его из своего списка .

Чтобы узнать больше о басовых ловушках и посмотреть, какие из них я рекомендую, прочтите этот пост:

Классический пример :

• Auralex LENRD

4. Акустические панели

Хотя они не очень хорошо поглощают низкие частоты …

Акустические панели отлично поглощают частоты в диапазоне от низкого, среднего до высокого.

Но что еще важнее …

Они особенно хороши в укрощении  стоячих волн …

Которые имеют тенденцию вызывать серьезные акустические проблемы в комнатах с параллельными стенами, где звуковые отражения отражаются в одном и том же месте.

В типичных домашних студиях, где комната может иметь кубическую форму, стоячие волны особенно проблематичны, поэтому акустические панели просто необходимы.

Классический пример :

• Auralex Studiofoam

5. Диффузоры

Последний элемент, который нужно добавить в вашу комнату, — это… диффузоры .

В профессиональных студиях с большими бюджетами и большими комнатами…

Распространение — важный элемент их плана акустической обработки, потому что создает приятную естественную атмосферу, не удаляя слишком много «живости» из комнаты.

Диффузоры делают это, рассеивая любую звуковую энергию, существующую в комнате …

Позволяет всем частотам рассеиваться случайным образом, а не нарастать неестественно в определенных местах.

Однако здравый смысл гласит, что диффузия значительно менее эффективна в небольших помещениях.

А поскольку диффузоры могут быть довольно дорогими, большинство домашних студий предпочитают их не использовать. Однако выбор полностью за вами.

Классический пример :

• Ауралекс Т’Фузор

6. Фильтры отражения

А « настоящая » акустическая обработка всегда будет идеальной…

Часто это слишком дорого для небольшой проектной студии.

В этом случае   подходящей альтернативой являются фильтры отражения .

Предназначенное в основном для записи вокала, это устройство позволяет избавиться от хлопот, связанных с обработкой всей вашей студии…

Вместо этого улавливая  звуковые отражения до того, как они войдут в комнату.

Хотя они заметно менее эффективны, чем «правильная» акустическая обработка, они все же лучше, чем вообще ничего…

И они даже могут быть идеальными для простых студий спальни, которые делают только вокал.

Классический пример :

• sE Electronics Reflexion Filter PRO

7. Изолирующие прокладки монитора

Как только вы избавитесь от части акустической обработки…

Вы по-прежнему можете улучшить звук на один шаг с помощью  изоляционных прокладок для монитора .

Видите ли … если поместить студийные мониторы прямо на стол, звуковые колебания передаются через поверхность стола …

Это снижает точность самих мониторов и может даже создавать новые и непредсказуемые резонансы от любых других объектов, принимающих эти вибрации.

Изоляционные прокладки для мониторов решают эту проблему, создавая буфер акустической изоляции между мониторами и столом, предотвращая передачу любой вибрации.

Кроме того, некоторые модели даже предоставляют дополнительные возможности для размещения мониторов, позволяя наклонять их под разными углами.

Классический пример :

• Мопады Auralex

8. Подставки для студийных мониторов.

Чтобы сделать еще один шаг вперед в позиционировании монитора…

Лучшим вариантом может быть использование  вместо них студийных подставок для мониторов .

Потому что вместо того, чтобы ограничиваться поверхностью стола…

С подставками… расстояние , высота и угол полностью регулируются, так что вы можете перемещать их где угодно.

И они очень помогают, потому что для получения наиболее точного звука от ваших мониторов они должны находиться в очень определенных местах по отношению к вашим ушам.

Классический пример :

• Максимальная поддержка MS90

Итак, ЭТАП 2 завершается .

С теми вещами, которые мы только что рассмотрели, у вас уже должна быть отличная домашняя студия.

И если вы планируете работать в студии только в одиночестве, это может быть все, что вам когда-либо понадобится.

Но когда наступает день, когда вы хотите записывать других людей и, возможно, даже взимать с них плату за свои услуги, пора переходить к…

ЭТАП 3 : Студия «Semi-Pro»

Самая большая проблема со студией, которую мы только что создали…

Разве что он предлагает только ограниченное количество входных каналов .

Это означает, что … будет очень сложно записывать более одного человека за раз …

И вы, конечно же, не можете записать акустические барабаны, для которых легко может потребоваться 8 или более микрофонов в зависимости от размера установки.

Студия такого калибра подойдет вам и, возможно, еще одному человеку, но что-нибудь еще, и вам понадобится новое оборудование.

Другая проблема нашей нынешней студии —  скорость / эффективность …

Если вы записываете много или рассчитываете взимать с клиентов почасовую оплату … вы должны уметь работать относительно эффективно. Без определенных инструментов сделать это труднее.

Итак, если вы готовы … давайте начнем с этого нового раунда оборудования:

1. Монтаж в стойку
2. Кондиционер питания
3. Микрофонный предусилитель
4. Усилитель для наушников
5. Управление монитором
6. Виртуальные инструменты
7. MIDI-контроллер
8. Электронная ударная установка
9. Панель управления
10. Программное обеспечение / плагины
11. Змеиный кабель
12. Бесперебойный источник питания
13. Прямая коробка

А теперь давайте рассмотрим каждый подробнее …

1. Крепления для студийной стойки

Последняя «БОЛЬШАЯ веха» в развитии вашей домашней студии…

Это неизбежное дополнение к вашей первой установке в стойку .

Потому что до этого шага простое настольное оборудование, которое вы использовали, могло записывать только небольшое количество одновременных треков.

И если вы хотите записывать группы (что в конечном итоге делает большинство людей), вам нужно больше каналов.

Прелесть «стоечной системы» в том… что она позволяет вам смешивать и согласовывать ваше оборудование, так что вы можете настроить маршрутизацию и поток сигналов, как вам нравится.

Таким образом, он всегда может делать именно то, что вам нужно.

Классический пример :

• Стойка Raxxess Economy

2. Стабилизатор напряжения

Хотя установка стойки у каждого человека будет совершенно уникальной…

Практически в каждой стойке есть один элемент — стабилизатор.

Потому что вместо полудюжины силовых кабелей, торчащих из задней части стойки от каждого устройства…

Стабилизатор питания объединяет питание всей стойки по одному кабелю.

И как ОГРОМНОЕ побочное преимущество, он также фильтрует мощность с помощью различных технологий, таких как:

• защита от перегрузки
• регулирование напряжения
• фильтрация шума

Это продлевает срок службы вашего снаряжения и позволяет ему всегда работать наилучшим образом.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

• Furman M-8 × 2

3. Микрофонный предусилитель.

Теперь, когда о стойке и питании позаботились…

Наконец-то вы готовы к тем дополнительным входным каналам, о которых мы говорили …

Что вы получите, добавив к своей настройке многоканальный микрофонный предусилитель .

Еще одна распространенная разновидность этого устройства — одноканальный микрофонный предусилитель высокого класса , который студии часто используют для вокала или любого другого особенно важного трека в миксе.

Классический пример :

• Presonus Digimax D8

ПРИМЕЧАНИЕ . При покупке многоканального предусилителя необходимо также убедиться, что в вашем аудиоинтерфейсе достаточно линейных входов для размещения дополнительных каналов.

4. Усилитель для наушников.

Когда у вас будет много входных каналов для работы…

Следующая вещь , которую вам нужно это несколько более выходных каналов.

Во-первых, когда вы работаете с несколькими музыкантами…

Каждый человек может контролировать себя во время выступления.

Поскольку большинство аудиоинтерфейсов имеют только 1-2 выхода для наушников … вам понадобится  усилитель для наушников,  если вы хотите большего.

Типичные усилители для наушников предлагают стерео выходы для 4-8 комплектов наушников.

Усовершенствованные  усилители для наушников … могут отправлять несколько звуковых дорожек на персональные микшеры для каждого музыканта, что позволяет им индивидуально контролировать то, что они хотят слышать, не влияя на то, что слышат все остальные.

А в студиях, которые могут себе это позволить, эта дополнительная функция может значительно упростить весь процесс записи для всех участников.

Классический пример :

• Presonus HP4

5. Управление монитором

Теперь, когда у вас есть много выходных каналов для наушников…

Следующее, что вы, возможно, захотите добавить, — это несколько дополнительных выходов для нескольких студийных мониторов.

И вот почему :

Иногда в продвинутых студиях инженерам необходимо сравнить, как их миксы звучат на различных устройствах воспроизведения.

Таким образом, когда их работа будет слышна через более дешевые «потребительские» колонки…

Они могут быть уверены, что это звучит так же круто, как и в студии.

Для выполнения этой задачи используется инструмент, известный как система  управления мониторами  …

Это позволяет инженерам переключаться между различными динамиками одним нажатием кнопки.

Классический пример :

• Ручка Mackie Big Knob

6. Виртуальные инструменты

Если вы записываете в основном самостоятельно …

Тогда вы уже знаете, как сложно играть роль « мультиинструменталиста ».

Вы не только должны обладать хотя бы полу-профессиональным владением множеством различных инструментов …

Вы также должны ВЛАДАТЬ каждым из этих инструментов.

Что для многих из нас просто невозможно. Домашняя запись обходится достаточно дорого, без необходимости покупать десятки инструментов.

Решением этой общей проблемы, конечно же, являются… виртуальные инструменты .

С помощью одного пакета программного обеспечения вы получаете доступ к сотням инструментальных звуков по цене, меньшей, чем цена одного «настоящего» инструмента.

И хотя они не могут воспроизвести каждый инструмент (например, гитару ), они могут звучать удивительно реалистично на некоторых инструментах (например, фортепиано и ударных ).

Вот почему для большинства людей для начала я рекомендую:

• одна хорошая барабанная программа и …
• одна хорошая программа для клавиатуры / синтезатора.

И используя только эти два, вы можете сделать чертовски много .

• Классический пример ударных : барабанщик Toontrack EZ
• Классический пример клавиатуры : Spectrasonics Omnisphere

7. MIDI-контроллер

Самая большая проблема с виртуальными инструментами — это…

Отстойно играть в них на  компьютерной клавиатуре и мыши . Мало того, что это не весело …

• требуется целая вечность, чтобы запрограммировать даже простой ритм / мелодию, и …
• уровень «ощущения», который вы можете привнести в выступление, минимален.

Потому что для того, чтобы по-настоящему добавить выразительности, вам понадобится реальный « физический » инструмент для управления вашим « виртуальным » инструментом.

И тут на помощь приходят MIDI-контроллеры …

Хотя они не идеальны , они позволяют по крайней мере некоторую степень выражения, давая вам что-то реальное, к чему можно прикоснуться руками.

Классический пример :

• M-Audio Axiom AIR mini

8. Электронная ударная установка.

Хотя ударных виртуальных инструментов может быть достаточно для некоторых …

Для барабанщиков , наверное, нет.

Проблема в том, что… хотя акустические барабаны могут быть идеальными, они просто непрактичны для 99% домашних студий.

Но есть и хорошие новости …

Потому что  электронные барабанные установки представляют собой отличный компромисс между « реальным » и « виртуальным ».

Теперь, если вы не играли в них несколько лет, у вас может быть отрицательное мнение о них, основанное на тех, которые вы могли вспомнить еще в 80-х.

Однако за 20-30 лет, прошедших с тех пор, они стали НАМНОГО лучше.

Сегодня они могут звучать почти так же хорошо, а в некоторых случаях даже лучше, чем настоящая акустическая установка. И для домашнего музыканта это прекрасная новость.

Классический пример :

• Roland TD11 KV

9. Панель управления

Стереотипная фантазия, которая изначально затягивает нас в мир звукозаписи …

• это видение тебя …
• в диспетчерской…

Создайте свой последний шедевр на огромном аналоговом микшерном пульте вашей студии за миллион долларов.

Конечно, не нужно много времени, чтобы обнаружить, что реальный мир домашней записи гораздо менее гламурен.

Потому что в этой реальности микширование обычно выполняется с помощью компьютерной клавиатуры и мыши. Что, если честно… отстой .

И не только хромает …

Что еще более важно, это замедляет ваш рабочий процесс и усложняет выполнение некоторых из более сложных методов микширования, таких как автоматизация.

Решением этой проблемы, конечно же, является поверхность управления , которая, по сути, представляет собой MIDI-контроллер, имитирующий внешний вид аналоговых плат прошлых десятилетий.

Только… в гораздо меньшей упаковке.

Классический пример :

10. Программное обеспечение / плагины

В наши дни практически все DAW предлагают набор бесплатных программных плагинов как часть своего пакета.

И большинство из них неплохие.

Однако дело в том, что ведущие инженеры потратят тысячи долларов на плагины премиум-класса …

Которые в чем- то лучше бесплатных.

И хотя новички часто ошибаются, полагая, что эти премиальные плагины являются «волшебной пилюлей», которая решит все их проблемы …

Правда в том … что если ваши навыки не на должном уровне, то ни один плагин в мире не поможет.

Тем не мение…

Если у вас есть какие-то навыки, они могут иметь БОЛЬШОЕ значение. И мне даже не придется объяснять, как…

Потому что вы сами это услышите .

Классический пример :

• Набор Waves Gold Bundle

11. Змеиные кабели

На этом этапе игры с вашим снаряжением…

Вполне вероятно, что ваша студия выглядит довольно загроможденной.

Кабели повсюду… верно ?

Как только вы дойдете до этой точки, стандартным решением будет воспользоваться  змеиным кабелем, подобным показанному на картинке.

Объединяя несколько отдельных кабелей в один, змеевиковые кабели позволяют значительно улучшить внешний вид вашей студии и, что более важно…

Они обеспечивают постоянную организацию ваших кабелей, поэтому вам больше никогда не придется прокладывать всю длину кабеля через запутанную паутину, чтобы узнать, куда он ведет.

Единственная проблема в том, что … большинство змей разработаны для установок гораздо большего размера, чем обычная домашняя студия, и новичкам может быть сложно найти подходящую для своих целей.

Классический пример :

• Хоса Литтл Бро

12. Источник бесперебойного питания (ИБП)

Вы знаете, что может произойти во время сеанса записи, когда отключится электричество?

Если в вашей студии используется настольный компьютер ( вместо ноутбука с батареями ), и компьютер ВЫКЛЮЧАЕТСЯ неправильно…

Вся ваша работа потенциально может быть ПОТЕРЯНА.

Вот почему каждый раз, когда компьютер хранит важные данные, имеет смысл использовать источник бесперебойного питания (ИБП) .

По сути, функционирующий как резервная батарея, ИБП дает вам несколько минут энергии для безопасного выключения вашего компьютера в случае отключения электроэнергии.

Теперь, в отличие от любого другого элемента в этом списке, который следует добавлять последовательно …  ИБП  — один из тех элементов, которые вы можете добавить практически в любое время.

Некоторые люди получают их на ранней стадии. Другие их вообще не получают.

Но вот когда я предлагаю вам его получить:

Как только вы окажетесь в точке, где вы создаете работу, которой действительно гордитесь, и что вы были бы опустошены, если бы проиграли …

Имеет смысл купить небольшую «страховку», чтобы защитить себя.

Классический пример :

• APC BR700G

13. Прямоугольники

В студии, где кабели иногда доходят до сотни футов, чтобы добраться до места назначения …

Гитарные кабели особенно чувствительны к чрезмерному шумовому сигналу.

И  директ-боксы  решают эту проблему, принимая (несимметричный) сигнал инструментального уровня и преобразовывая его в (сбалансированный) сигнал микрофонного уровня …

Которые затем могут быть отправлены на несколько сотен футов, если это необходимо, при этом практически не собирая шума.

Поскольку большинство  аудиоинтерфейсов и микрофонных предусилителей имеют как минимум 1 или 2 встроенных канала Direct Box…

Возможно, вам никогда не понадобится директ-бокс.

Однако, если вам нужно больше входов DI или … если вы хотите добавить гитарный разъем в новое место в вашей комнате … автономный блок DI может быть именно тем, что вы ищете.

Классический пример :

• Радиальный J48

Итак, мы подошли к концу ЭТАПА 3 . На данный момент с новыми дополнениями, которые мы только что рассмотрели, ваша студия должна быть достаточно хорошей, чтобы записывать группы и, возможно, даже взимать с клиентов плату за ваши услуги.

Тем не мение…

Если вы стремитесь превратить свое хобби во что-то, напоминающее карьеру на полный рабочий день, вам все равно останется еще один набор улучшений …

ЭТАП 4 : Студия «Профи»

Для 99,9% из нас ЭТАП 3 будет заключительным этапом нашего пути.

Потому что правда в том, что… очень сложно добиться успеха в профессиональном аудио бизнесе.

И большинство из нас все равно не стремятся стать профессионалами.

Но поскольку многим из вас это хотя бы любопытно, я мог бы привести несколько примеров того, чем профессиональные студии отличаются от любительских.

Итак, если вы готовы, вот окончательный список оборудования для ЭТАПА 4 :

1. Цифровые преобразователи
2. Мастер-часы
3. Аналоговое оборудование

А вот о каждом подробнее …

1. Цифровые преобразователи

Спрятано в вашем аудиоинтерфейсе и на многих других устройствах в вашей студии…

Это устройство, известное как цифровой преобразователь, которое выполняет две простые задачи:

• преобразование аналогового звука в цифровой (A / D) и…
• преобразование  цифрового звука в аналоговый (D / A).

Причина, по которой вы, возможно, не слышали об этом, заключается в том, что … в 99% случаев цифровые преобразователи существуют как побочная функция в  каком-то другом устройстве.

Однако …

В профессиональных студиях с большим бюджетом часто встречаются высококачественные автономные цифровые преобразователи стоимостью несколько тысяч долларов каждый …

Которые не имеют никакой другой функции, кроме как предоставлять самую лучшую цифровую конверсию, которую можно купить за деньги.

Будет ли разница между хорошим миксом и плохим? Возможно нет.

Но для профессионалов важно каждое маленькое преимущество.

Классический пример :

• Рысь Аврора (н)

2. Основные часы

Еще одно малоизвестное устройство, спрятанное практически в каждом цифровом записывающем устройстве…

Основные  часы  (также известные как часы слов, цифровые часы).

Каждый раз, когда вы подключаете цифровые сигналы от двух или более устройств…

Отдельные цифровые «образцы» должны быть идеально синхронизированы.

В противном случае результирующий звук будет заполнен раздражающими « щелчками » и « тресками » смещенных сэмплов.

В большинстве настроек часы аудиоинтерфейса по умолчанию используются как ведущие , а другие как ведомые . Это означает, что одни часы идут впереди, а другие следуют за ними.

Однако в более сложных системах гораздо проще использовать автономные цифровые главные часы для управления всей системой.

И хотя есть много споров об их влиянии на качество звука , некоторые источники сообщают вам, что высококлассные мастер-часы имеют заметное значение.

• Классический пример : Апогей Биг Бен

3. Аналоговое оборудование

Задолго до того времени, когда микширование производилось с помощью программных плагинов…

Обычные инструменты, такие как эквалайзер и сжатие, существовали только как отдельное оборудование в стойке.

В наши дни многие из этих устройств стоят несколько тысяч долларов каждая и предлагают только 1 или 2 канала.

Классический пример :

• Universal Audio LA-2A

Теперь вам может быть интересно …

Так разве мне не понадобятся десятки таких вещей, чтобы свести песню?

Что ж, ответ … да, вы бы .

К счастью для нас, сейчас мы живем в эпоху, когда смоделированные «цифровые версии» этих инструментов делают нашу работу дешевле и проще…

И все же на удивление …

Многие ведущие студии мира по-прежнему полагаются в основном на эти древние инструменты для выполнения своей работы. Потому что, по мнению многих лучших специалистов в этой сфере… аналоговое оборудование по-прежнему звучит лучше, чем любой плагин.

Таким образом, многие из нас, «нормальных» парней, тратят абсурдные суммы денег на единственную покупку, которая может (но, вероятно, не будет) быть тем единственным недостающим ингредиентом, который мы искали.

Могу ли я рекомендовать это в большинстве случаев? Не совсем. Но я обещаю, что все равно не буду осуждать вас, если вы его купите.  

Что-нибудь еще?

Очевидно, что профессиональная студия — это нечто большее, чем просто эти 3 дополнительных элемента.

Фактически, многое из того, что делает студию звукозаписи «профессиональной», больше связано с самими помещениями, чем с самим оборудованием.

Но все это выходит далеко за рамки как этой статьи, так и этого веб-сайта .

Так что, по крайней мере, на этом мы закончим этот безумно длинный пост. Надеюсь, вам понравилось.  

Визуальное общение — это инстинктивный способ общения друг с другом. Музыка — это подвижное искусство. У него отчетливые ритмические паттерны, соответствующие настроению, которое художник пытается передать. Но современный цифровой мир демонстрирует важность качественных рекламных изображений как в музыке, так и в творчестве. Поэтому просто необходима хорошая профессионально сделанная фотография. Вот 7 веских причин, почему вам нужна «Фотосессия в студии / дополнительная фотография» в профессиональной студии звукозаписи.

• Это показывает потребителям и представителям отрасли, что вы профессионал, а не любитель.
• Высококачественные промо-фотографии также показывают, что вы уделяете время тому, чтобы серьезно относиться к своему имиджу, и что вы достойны того, чтобы другие люди тратили свое время на то, чтобы послушать вашу музыку или прийти посмотреть на ваше выступление.
• Фотографии — это первое, с чем сталкиваются букеры, промоутеры и зрители перед тем, как нажать кнопку воспроизведения.
• Это также помогает расширить охват в социальных сетях и поможет вам выделиться в Интернете. Студия звукозаписи в Санкт-Петербурге могут помочь вам создать свой бренд с помощью студийной фотосессии.
• Хорошая фотосессия сделает ваш имидж профессиональным. Немногих проектируют настолько профессионально, что это заставляет вас выглядеть профессиональным музыкантом.
• Студия звукозаписи помогает создать ваш имидж, продвигая ваш стиль и индивидуальность.
• Хорошее связанное изображение во время студийной фотосессии поможет вам установить связь со своей аудиторией и поклонниками.

Заключение
Если вы выберете студию звукозаписи в Санкт-Петербурге, в которой есть все современные устройства для записи с профессиональным сведением, фотосессия в студии поможет вам получить необходимую рекламу. Такая студия, такая как Top Records, будет работать не покладая рук, чтобы запечатлеть ваше настроение, выражение лица во время выступления и скрупулезно редактировать ваши фотографии и снимки, пока они не получат идеальное изображение.